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Demo 1.
Pose de 15 min
Merci à Sabrina pour les poses expressives et inspirantes !

Recap' du formidable stage en Bretagne (St Suliac) !

Pendant 5 jours d'apprentissage, St Suliac et ses environs sont devenus notre terrain d'apprentissage et d'expression.

2 séances ont été consacrées au modèle vivant. Le modèle vivant ne se résume pas à gribouiller des poses de 5 min... c'est tout simplement l'un des meilleurs exercices pour progresser !
Le but premier est de fabriquer des images efficaces et de réfléchir en quoi elles le sont.

Demo 2
Pose de 15 min

Les bienfaits de la pose rapide :

- Comment dvp l'esprit de synthèse sur le plan formel et des valeurs
- Comment dvp une gestuelle, une énergie pour des dessins plus vivants
- Comment mieux composer, cadrer, obtenir des proportions plus justes

Et surtout :
- Comment rendre le dessin intéressant sur d'autres plans que le seul aspect visuel ? ... J'ai livré à ce sujet mes secrets de pro !
Demo 3
Sketch à Dinan

Gros coup de cœur pour la ville de Dinan, le paradis du sketcher pour ses remparts, son centre historique, ses colombages !

Entre autres, nous avons croqué la fameuse rue Jerzual,et le port pittoresque au bord de la Rance.

- Comment mieux choisir ses sujets ?
- Comment composer ? Coloriser ?
- Texte ou non ?

Théorie et tips de pro !

Chaque technique à été passé en revue (acrylique, sketch, modèle vivant):
- Quel matériel utiliser ?
- Comment développer un style ?
- Comment obtenir un beau carnet de voyage ?


Un stage enrichissant avec des conseils uniques, des réflexions profondes, le tout dans une ambiance chaleureuse et une météo parfaite !



Merci aux stagiaires pour cette parenthèse enchantée...rdv l'été prochain pour remettre ça !


>> Ne rate pas mes prochains stages !
06 juillet 2026

1. Une vie d’artiste  10/12/2025 

Après plusieurs années à explorer d’autres médiums, je reviens au fusain… et quel bonheur de retrouver cette technique qui a marqué les 10 premières années de ma carrière.

Le fusain est pour moi l’outil idéal pour le modèle vivant : une gestuelle libre, des noirs profonds, des fondus qui sculptent la lumière et permettent de modeler la peau comme si l’on travaillait la matière. On pose, on enlève, on recommence… un vrai travail de modelage sur papier.

Je suis ravie de renouer avec cette pratique que je recommande à tous ceux qui aiment dessiner avec énergie et sensualité 🖤

❤️ PROGRESSE ENFIN EN DESSIN ICI !

2. Une vie d’artiste 11/12/2025

Comme chaque mercredi, nous avons terminé la séance par une pose allongée, ces moments qui sont à la fois les plus exigeants… et les plus passionnants

Les poses allongées demandent un vrai défi : traduire un corps horizontal, gérer la perspective, les volumes, les points de contact avec le sol… Rien n’est simple, mais tout devient intéressant. Et grâce à Virginie, qui a offert une présence à la fois forte et délicate, cette dernière pose s’est transformée en un superbe terrain d’exploration pour tous

Un grand bravo aux participants pour leur concentration et leur énergie créative.
Vivement la séance suivante !

OFFRE 1 TRIMESTRE DE COURS À LA DRAWING FACTORY ! 

3. Une vie d’artiste  12/12/2025 

2e pose de 30 min avec Virginie, toujours aussi gracieuse sur l’estrade.
J’en ai profité pour réaliser un portrait au fusain. J’adore cette technique pour tout ce qu’elle permet :
- des noirs profonds et vibrants,
- une gestuelle pour des dessins vivants
- des fondus subtils pour sculpter le modelé 
- une expressivité pour ceux qui aiment les dessins de caractère 

Un beau moment d’observation et de création, simple et intense. Vivement la prochaine séance ! 




10 décembre 2025

1. Une vie d’artiste  01/12/2025


Un grand merci à toutes les personnes qui sont passées hier lors de ma démonstration de peinture 🖌

Votre présence, vos questions et l’attention que vous avez portée à mes explications m’ont vraiment touché(e) !

C’était un vrai plaisir de partager ma passion avec vous, d’échanger sur les techniques et de voir autant de curiosité et d’enthousiasme ✏️

Merci pour ce beau moment, et au plaisir de vous retrouver très bientôt pour de nouvelles créations ! ⭐️

>> Tu manques de créativité ? REJOINS-NOUS !

2. Une vie d’artiste 02/12/2025 

Vous vous rappelez de cette vieille bouilloire ? Il y a dans cet objet une mémoire chaude, simple, presque oubliée.
On la posait sur le poêle, doucement, comme on déposait le temps.
L’eau murmurait avant l’ébullition, et toute la maison semblait respirer au même rythme.

C’était une époque moins confortable, peut-être…
Mais les gestes y étaient plus lents, plus vrais.
On chauffait l’eau pour le thé, pour la vaisselle, pour réchauffer les mains et un peu le cœur aussi ❤️

Aujourd’hui, cette bouilloire est une nature morte,
mais elle reste vivante pour ceux qui ont connu son chant ⭐️

>> Rejoins le cours en ligne !
3. Une vie d’artiste  03/12/2025

Le style en peinture, c’est l’écriture de l’artiste.

C’est sa personnalité qui s’exprime, sa manière unique d’unifier et d’harmoniser ce qu’il voit 🖌
Le style, c’est ce compromis subtil entre le sujet et celui qui le regarde. Il ne doit jamais écraser le sujet, il est l’interprétation sincère d’un monde vu par un regard particulier.
Avoir un style est important… et rare.

Parce que trouver sa voix, et sa voie, est sans doute l’une des choses les plus difficiles pour un artiste.

❤️ APPRENDS À PEINDRE POUR TOUT PEINDRE ! REJOINS-NOUS !
4. Une vie d’artiste 04/12/2025

La hachure, c’est au dessin ce que la touche est à la peinture : un geste, une écriture 🎨

J’aime la hachure parce qu’elle apporte quelque chose de brut, de puissant, d’expressif. Un caractère, un mordant.
Beaucoup préfèrent les dessins lisses, fondus, sans aspérité… mais la hachure ouvre une autre dimension graphique. Elle affirme, sculpte, intensifie 🔥

La hachure, c’est la force du trait.
Céline, 30 min ✏️




5. Une vie d’artiste  05/12/2025 

Formidable séance de modèle vivant hier avec les élèves du cours du jeudi, débutants pour la plupart.
Je les ai coachés, guidés, challengés du premier trait au dernier. Démos, tips, corrections : j’ai sorti 15 ans d’expérience, 15 ans de sueur, de passion et de pratique acharnée ✏️

Parce que, soyons clairs : je n’ai jamais eu un prof qui fasse ça pour moi. Jamais vu un crayon bouger, jamais vu une démo, rarement un vrai conseil.
Alors je fais exactement l’inverse : je donne tout. Pour eux. Pour l’art. Pour transmettre comme j’aurais rêvé qu’on me transmette.



6. Une vie d’artiste  06/12/2025 
Quelle belle journée à Giffaumont 🖌
Un magnifique moment de dessin-peinture autour du modèle vivant, rempli d’inspiration, d’échanges et de passion !
J’ai eu le plaisir de transmettre mes méthodes et mes techniques, d’accompagner chaque élève dans sa création, et de les voir progresser avec une incroyable énergie.
Une ambiance chaleureuse, créative, vivante… bref, un vrai bonheur. Merci à tous pour cette merveilleuse journée artistique ! 🎨❤️

03 décembre 2025

1. Une vie d’artiste  25/11/2025 

On le néglige TROP souvent… pourtant le dessin est la clé de toute progression artistique. C’est lui qui donne la maîtrise des formes, des proportions, des valeurs, la qualité du trait et même la capacité à styliser.
Beaucoup se tournent trop vite vers la couleur et se retrouvent bloqués, simplement parce que la fondation manque.

C’est pour cela que dans mes cours, le dessin revient régulièrement : pour renforcer ce qui est vraiment important et permettre une évolution solide et fluide.

Formidable séance de dessin hier avec les élèves du lundi et cette demo exécutée entre 2 conseils.

❤️ Apprends à dessiner en ligne avec moi !

2. Une vie d’artiste  27/11/2025 

Depuis près de 5 siècles, le modèle vivant occupe une place centrale dans les ateliers et les écoles d’art. Et ce n’est pas un hasard : c’est probablement l’une des pratiques les plus complètes et les plus exigeantes pour progresser réellement ✏️
Travailler d’après un corps vivant mobilise absolument toutes les dimensions du langage visuel : les proportions, le rapport à l’espace,  les valeurs et les couleurs, les textures, l’intention et l’expression… et bien plus encore.

Parce que représenter la figure humaine est l’un des exercices les plus difficiles, c’est aussi l’un des plus formateurs. Chaque séance est un défi, mais aussi une occasion unique de développer un regard plus juste, plus sensible, plus affirmé.
Merveilleuse séance hier avec Manon à la pose (30 min) 


3. Une vie d’artiste 28/11/2025 

En tant que professeur, j’insiste toujours sur l’importance de varier : varier les sujets, varier les techniques, varier les approches.
Expérimenter des choses nouvelles est indispensable pour sensibiliser l’œil et muscler la créativité. Mais malgré cette diversité, un point demeure constant : le langage visuel, forme, couleur, valeur. C’est lui qui structure tout, et c’est à travers différentes pratiques qu’on apprend réellement à le maîtriser ✏️

Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours en ligne, j’ai choisi de travailler à l’encre, un médium remarquable pour sa puissance chromatique.
Nous explorons ici le duo rouge et noir, une combinaison classique mais d’une intensité incomparable. Ce contraste fort, presque incandescent, offre un terrain d’étude idéal pour apprendre à marier les couleurs, équilibrer leurs forces et comprendre leur impact visuel.
Varier les techniques, oui — mais toujours au service de la compréhension profonde du langage visuel.
26 novembre 2025

1. Journal d'un artiste 10/06/2025 

Avec le digital, avec l'AI, avec la paresse, la pratique du dessin d'après nature RÉGRESSE... Et pourtant, il s'agit de la pratique numéro 1 pour progresser ! 

Super séance hier, avec Laura à la pose de 30 min

J'ai expliqué, guidé, donné des tonnes de conseils aux élèves durant le cours d'hier.
Avec en prime une demo, parce que les bons profs en font.


⭐️ APPRENDS à dessiner avec moi EN LIGNE ICI !

2. Journal d'un artiste 11/05/2025 


Super séance hier avec Carole sur l'estrade.
Pose de 45 min. Juste un crayon et une feuille.

Dessiner du modèle vivant est assurément une des meilleures pratiques pour PROGRESSER !

Dans mon atelier, j'explique TOUS les paramètres du modèle vivant, avec des tonnes de conseils et de demos.

⭐️ APPRENDS à dessiner avec moi EN LIGNE ICI !

3. Journal d'un artiste 12/05/2025 

Parfois, une esquisse vaut bien plus que tous les discours.
Pose de 30 min avec Laura 



⭐️ APPRENDS à dessiner avec moi EN LIGNE ICI !

4. Journal d'un artiste 13/05/2025 

A qui appartient cette STACHE ? 

Sur cette peinture, il doit y avoir aux alentours de 250 couleurs. Cela signifie 250 mélanges ... en y arrivant du 1e coup. S'il faut 2 fois pour y arriver, cela fait 500 mélanges !

C'est en mélangeant (beaucoup) qu'on devient mélangeur !

Bon weekend à tous et à la semaine prochaine ❤️

⭐️ APPRENDS à dessiner avec moi EN LIGNE ICI !

11 juin 2025

 Qui est en 1e page du site du Musée des BA de Nancy ? 😎 ❤

1. Dessiner au musée fait partir des INCONTOURNABLES dans l'apprentissage artistique. Bien entendu, pour étudier l'EXCELLENCE, apprendre des maitres, voir le monde à travers leurs yeux, mais aussi se forger un bon gout et développer sa culture. 

Au 19e siècle, on disait que si tu n'avais pas d'atelier, pas grave, tu pouvais dessiner et peindre au musée.

Hélas, mai 68, la DECONSTRUCTION, le désapprentissage, puis le WOKISME, la cancel culture d'extrême gauche sont passés par là et cette pratique qualifiée de réactionnaire est tombée en désuétude, jusqu'à être méprisée dans certaines écoles d'art. 

Aujourd'hui, on ne dessine plus dans les musées, on jette de la soupe sur les maitres, voire on détruit leurs œuvres par des activistes pro écologie et cie..

De mon côté, j'emmène TOUJOURS mes élèves dessiner au musée. Je leur parle de composition, d'anecdotes de peintres, de techniques, et surtout je leur montre comment muscler leur œil, leur main, leur technique.

>> Rejoins moi pour ENFIN apprendre à dessiner !

2. Formidable séance hier de modèle vivant hier avec Céline à la pose de 20 min 


Le modèle vivant se pratique depuis plus de 500 ans dans tout bon atelier ou école d'art.

Malheureusement, cette pratique INDISPENSABLE se perd ... Pas dans mes cours, où je l'enseigne fréquemment !



>> J'explique ma nouvelle technique ici !
3. Petit portrait du jour avant de filer rejoindre le groupe d'Urban Sketch du samedi !


🎨 Je révèle le SECRET du PORTRAIT ici !



☀️ Rejoins nous pour dessiner chaque week-end à PARIS et NANCY !

4. Il y a ceux qui trouvent l'inspiration dans les paysages d'Italie, les belles jeunes femmes, les sujets somptueux, sophistiqués, précieux, ou rares...  et il y a ceux qui trouvent de la beauté dans un simple bretzel ou une rondelle de saucisson.

Quel poète êtes vous ?

Les beaux sujets sont autour de nous, il suffit de les voir.




19 mars 2024

Formidable première séance de l'atelier de modèle vivant de février avec la jolie Emma à la pose !





>> Explication sur comment dessiner les cheveux ici !
Formidable 2e séance de l'atelier de modèle vivant de février avec Louis à la pose 18 min !



>> Retrouve moi en stages cet été aux 4 coins de la France !

Magnifique 3e séance de l'atelier de modèle vivant de février avec Arthur sur l'estrade. 
Pose de 30 min !
















2e dessin avec Arthur à la pose 30 min ! 
Dessiner d'après nature le plus possible pour VÉRITABLEMENT progresser.
Pose de 30 min 
27 février 2024

Youpi ! New video !





Le portrait est probablement le genre pictural préféré des artistes ! Mais comment faire de bons portraits ? Comment passer d'un portrait insipide, sans âme, à un portrait attractif ?


Réponse en Vidéo conseil 27, n'oublie pas de t'abonner :

>> Enjoy ZE vidéo !

25 mai 2022

Youpi ! New video !




Cela fait maintenant plus de 10 ans que je vadrouille la campagne pour peindre des paysages. Une question à propos du plein air revient sans arrêt :  Comment faire pour mélanger les verts ?

Ma solution simple et efficace :

>> Enjoy ZE vidéo !








20 mai 2022

 New video !




Ma compilation des 3 PIRES erreurs que font la plupart des débutants ... et parfois aussi les initiés !


Pensez à vous abonner pour recevoir des TONNES de conseils artistiques !

>> Enjoy ZE vidéo !

18 mai 2022

Yes, une nouvelle vidéo !

J'ai le plaisir d'annoncer la diffusion d'une nouvelle vidéo conseil dans laquelle je présente un ENORME changement dans ma pratique artistique (en 5 points) !

Penses à t'ABONNER !

>> Bon visonnage !

22 avril 2022

 
Parce qu'en vidéo, c'est encore mieux !






Je publie depuis peu des vidéos sur ma chaine Tiktok !
Conseils, démos, explications ... la création artistique n'aura plus de secrets pour vous !

N'oubliez pas de vous abonner !

Cette semaine, je présente le concept de Non Finito initié par le grand Michelangelo, et explique en quoi il va booster vos dessins/peinture !

>> A visionner par ici !


19 mars 2022

 Plisser les yeux pour moins bien voir les détails !

Comme évoqué précédemment, l'exploration de la couleur anime mes créations en ce moment. Si la couleur me fascine, il n'empêche que je ne néglige jamais, le dessin. JAMAIS.

Maitriser le dessin, c'est avant toute chose, maitriser la forme pour en faire ce que l'on veut (= citation du chef). Or la forme est une dimension fondamentale pour les artistes du figuratif, et davantage encore pour ceux qui œuvrent dans le réalisme. Bien sûr, on aime la couleur, mais des lacunes en dessin affaiblissent considérablement une réalisation.

Pas un jour sans un dessin ! L'habileté au dessin s'entretient, se développe par une gymnastique fréquente. Travailler fréquemment permet d'automatiser, de fluidifier la gestuelle, les procédés, de moins chercher, de moins se tromper, de mieux estimer distances, valeurs, etc. On fait bien ce que l'on connait bien.
Et vous, qu'allez-vous dessiner aujourd'hui ?

>> Formidables conseils dessin à lire d'urgence !

Encore inspiré par l'Inktober du mois précédent, j'ai ressorti les feutres, markers et autres inkbrushes pour réaliser le portrait de Blondie du film iconique Le Bon, la brute et le truand.

Progresser en dessin passe par la décomposition de ses constituants et par l'optimisation de ceux-ci :
- La composition. Le sujet (ci dessus) est plus large que haut et demande naturellement un format à l'Italienne
- La régularité et lisibilité des hachures
- Le travail des valeurs avec les 50 shades of gray
- La finesse et lisibilité des lignes et aplats
- Développer la codification inhérente à l'encre qui s'apparente au travail de gravure
- Bien connaitre son matériel pour savoir ses possibilités et limites 

>> Rejoignez les 70 artistes inscrits à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online et dessinons et progressons ensemble !

12 novembre 2021

Les yeux sont le miroir de l'âme <3








Excellente nouvelle ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Yann Hovadik Academy, mon cours en ligne !



Chaque exercice de mon cours en ligne contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit un sujet, la liste de matériel, les étapes commentées, des tonnes de conseils et un retour critique.
Tout pour progresser à la maison !

Exercice 38 : Après une exploration de la gouache, retour à l'huile, ma technique préférée. Topo cette fois-ci sur le modelé de la peau, le secret du mélange pour peindre la fameuse couleur chair, comment obtenir une touche de caractère.... Bref, tout ce qu'il faut savoir pour peindre des yeux qui déchirent !

Les 5 conseils du jour :

1 Faire des choix dans la représentation : il est impossible de tout peindre et quand bien même cela serait insensé. Il y a ce que l'on peint, ce que l'on suggère, ce que l'on supprime et ce que l'on insiste. Tout est une question de dosage.
2 Moins se préoccuper du sujet que des caractéristiques abstraites de la peinture : forme, valeur, bords, couleur, espace, texture.
3 Plus la peinture est petite, plus simple doit être la composition. Clarté = élégance et puissance
4 L’imitation trop précise dans les détails enlève l’intérêt principal, la note d’art disparait pour faire place à la curiosité. Les détails doivent être justifiés.
5 Plus on peint, mieux on peint. La qualité vient avec la quantité, surtout durant le début de l'apprentissage. Convertissez-vous au dailypainting !

>> Je veux plus de conseils peinture !

Savoir mettre les points sur les yeux !
04 septembre 2021

Vive le dailypainting ... excellente méthode pour se forger du talent. No paint, no gain !





Hier, on m'a posé cette question :
Yann, comment faire pour avoir du talent ?




Question intéressante dont voici des pistes de réflexion :

1 Le talent, c'est surtout l'habileté à faire quelque chose. On peut parler aussi de maitrise.
2 Impossible d'avoir du talent sans pratiquer, travailler, répéter. Au début de l'apprentissage, la quantité (dessins, peintures) est déterminante.
3 On fait bien, ce que l'on connait bien.
4  Il y a petit talent et grand talent. Difficile d'obtenir un talent exceptionnel sans spécialisation (unidimensionnel), soit répéter une seule chose beaucoup, beaucoup de fois. Pratiquer plusieurs activités, c'est moins travailler une seule.
5 Travailler 80h/semaine demande des sacrifices comme moins de relations sociales (amis, famille, vacances). Il s'agit d'une pratique à risques (burnout, ne pas avoir de vie, solitude, dépression)
6 Avant de travailler, il faut obtenir une sensibilisation. Celle-ci se fait seul (difficile), ou via une personne comme un prof (accélérateur de talent). Les pères de Mozart ou Picasso étaient professeurs.
7 La quantité de travail dépend de la difficulté du domaine. Par exemple, la peinture (art majeur selon Gainsbourg) est plus difficile que la chanson (art mineur), ce qui implique un investissement plus conséquent. 
8 En peinture je recommande le dailypainting, soit peindre une petite peinture par jour.
9 Le don est l'excuse des paresseux. On ne nait pas talentueux, on le devient.
10 Ouf ! La plupart des gens peut obtenir un certain talent en travaillant fréquemment.

>> Retrouvez moi à la YH Academy, mon cours en ligne pour réveiller l'artiste qui sommeille en vous !


Jordan Peterson explique tout !
19 août 2021

Her, 2021
Fusain sur papier

Après la gouache, après le dessin, la peinture à l'huile est à l'honneur à la Yann Hovadik Academy, mon cours en ligne.

>> Retrouvez-moi à la YH Academy pour un apprentissage méthodique et exigent !

Entre 2 peintures, je m'autorise des breaks dessin ou gouache, comme ce matin, avec le portrait d'une jolie brune ;)

Les conseils du jour :

1 Voir le sujet comme quelque chose d'abstrait, et oublier que vous dessinez un portrait. Ainsi l'on se concentre plus sur la dimension visuelle, soit les formes et moins le sens.

2 Plisser les yeux permet d'identifier des masses de valeurs tonales sans être distrait par les détails.

3 Investissez dans du bon matériel. Le matériel permet certaines choses et a des limites. Vouloir faire d'un papier ou d'un fusain ce qu'il n'a pas vocation de faire entrainera frustration et désespoir.

4 Dessiner n'est pas la reproduction de chaque détail comme le fait l'appareil photo. Dessiner implique l'addition d'informations, la soustraction d'informations et le réarrangement d'informations. Si la bouche de votre modèle est remarquable, mettez-la en valeur. Soyez sélectif et évaluez le visage que vous incarnez pour ses caractéristiques les plus remarquables.

5 Simplifier d'abord, complexifier ensuite. Travailler de l'extérieur vers l'intérieur. En d'autres termes, ne commencer jamais par les détails, erreur classique chez les débutants. Voir les détails est facile, voir des ensembles est difficile et demande une gymnastique.
>> Je veux plus de conseils dessin !

08 avril 2021
Eloise, 35 min
Fusain sur papier

Nouvelle séance de modèle vivant à l'Ecole de Condé où j'anime un cours de modèle vivant. Après une pose allongée et langoureuse, place à une pose assise.

Un sujet riche en formes est en général plus intéressant sur le plan formel (corps, visage, paysage, etc.) D'où la tendance qu'ont les artistes, à préférer les modèles ronds, musclés ou maigres.
Il est également à noter que des formes plus généreuses sensualisent (voire sexualisent) davantage le modèle/pose puisqu'on les voit plus, tout simplement.

Les poses courtes sont incontournable pour gagner en gestuelle et obtenir des représentations plus vivantes et expressives ... à consommer sans modération !

>> Retrouvez moi cet été pour des stages intensifs de nu !

L'analyse picturale du jour :

On apprend à composer en décomposant. En plus d'une grande sensibilité, l'artiste doit développer un esprit analytique et hiérarchique puissant pour progresser.

>> Apprenez à dessiner au fusain à la YH Academy, mon cours en ligne !

L'analyse répétée d'images sensibilise à ses constituants, ce qui permet in fine de mieux les utiliser.
Décortiquons la peinture du jour :

1. Déterminer un centre d'intérêt

Appelé également la porte d'entrée de la représentation. Le centre d'intérêt doit attirer le regard avec la présence de détails, de contrastes forts (et couleurs vives).

Ici, les détails de la tête (chevelure, traits du visage)  captent l'attention.







2. Attention au littéral

L'évidence, le trop descriptif est l'antithèse de la poésie.
A l'inverse, la suggestion présente souvent de façon beaucoup plus intéressante. Elle apporte du mystère au dessin.

Ici, la main est très suggérée, presque abstraite, voire non compréhensible sans le contexte.





3. Quel graphisme ?

L'écriture de l'artiste peut se décomposer en 2 grandes tendances :
- Un graphisme expressif, avec la présence de hachures, de traits pour un rendu dynamique.
- Un graphisme absent pour un rendu calme, tranquille

Personnellement, j'aime l'entre-deux, soit une représentation avec des zones de tension et des zones d'accalmie.


07 avril 2021

Sunny walk, 2021
21 x 30 cm

Poursuite du 3e défi paysage avec une nouvelle peinture gorgée de soleil. Qui vient se promener ?

Bonne nouvelle ! J'animerai des stages cet été et le paysage fera parti du programme !

>> Les dates des stages d'été par ici !

Les 8 conseils du jour :

1 Finaliser une peinture, c'est moins chipoter sur les détails que de renforcer l'intention.
2 La créativité vient de la curiosité et du mécontentement.
3 Si toutes les parties de la peinture se valent, alors aucune partie n'a d'importance.
4 L'important se trouve moins dans ce que vous ajoutez que dans ce que vous supprimez.
5 Assurez-vous que chaque élément de la peinture a un but.
6 Éviter les points de vue proposant des compositions symétriques. En général situer le centre d'intérêt selon la règle des tiers. Privilégiez l’asymétrie pour dynamiser votre peinture.
7 Dans la nature, la variété est reine. Sans variété, pas d’aspect naturel. Évitez les redondances et variez tout (touche, couleurs, espacement, taille, etc.)
8 La touche est davantage visible dans les zones lumineuses, les rendre plus discrètes dans les zones sombres.
>> Je veux plus de conseils peinture !

07 mars 2021

Après des vacances d'hiver bien méritées, rdv demain à la Yann Hovadik Academy, mon cours en ligne, pour la rentrée des classes ! 

Au programme, une immersion dans l'univers fascinant du portrait. Après avoir exploré la composition avec le défi paysages, je révèle les secrets pour capturer la ressemblance !

>> Rejoignez les 100 artistes inscrits à la Yann Hovadik Academy et dessinons tous ensemble !

Une erreur très répandue est de peindre sans une certaine maitrise préalable du dessin.
Maitriser le dessin signifie avant toute chose, la maitrise de la forme. Or, la peinture réaliste contient une part formelle significative … par conséquent, il est impossible de progresser en peinture sans une certaine maitrise formelle.
Ainsi, mieux on dessine, mieux on peint.

En plus de maitriser la forme, une pratique intensive du dessin va permettre la sensibilisation à une pléthore d'autres notions telles que :
- La justesse
- L'intention
- La composition
- Les proportions
- Les hachures ...


A domani !

03 mars 2021

In the woods, 2021
21 x 30 cm

On y est presque ! Voici la 5e peinture de paysage du 2e défi de 6 paysages. Plus qu'une et le défi est relevé !

Le défi est une excellente méthode permettant d'attirer l'attention de l'artiste sur la quantité et un peu moins sur la qualité. 

Peindre beaucoup !
La première condition de l'apprentissage est de pratiquer ou de peindre fréquemment. La fréquence de la pratique permet de fluidifier la gestuelle et de marquer la mémoire vive de l'artiste. Une pratique répétée sur le long terme permet d'automatiser les procédés, soit imprégner la mémoire profonde.
A l'inverse, ne pas s'exercer fréquemment, c'est oublier les expériences précédentes et repartir à chaque fois de zéro.
Moins on produit de peintures et plus on s'y attache. Inversement, plus on produit de peintures, moins on s'y attache.

>> Rejoignez la Yann Hovadik Academy, pour apprendre méthodiquement et relever des défis stimulants !

L'analyse picturale du jour :

On apprend à composer en décomposant. En plus d'une grande sensibilité, l'artiste doit développer un esprit analytique et hiérarchique puissant pour progresser.
L'analyse répétée d'images sensibilise à ses constituants, ce qui permet in fine de mieux les utiliser.
Décortiquons la peinture du jour :

1. Déterminer un centre d'intérêt

Appelé également la porte d'entrée de la peinture. Le centre d'intérêt doit attirer le regard avec la présence de détails, de contrastes forts et couleurs vives. Ici, la tâche de lumière au niveau du sentier attire le regard par sa luminosité.






2. L'arrière-plan

Pour créer l'illusion de profondeur, l'arrière-plan ne doit comporter que peu de détails, contrastes et couleurs vives. 
La perspective atmosphérique colore en général le lointain en bleu/violet délavé.







3. La texture

La texture est l'apparence de la surface des choses. Pour créer l'illusion de profondeur, la texture au premier plan doit ressortir avec un traitement de la texture (feuilles, herbes, rochers, vagues, etc.) plus prononcé.
La texture doit être variée pour un aspect naturel.








20 février 2021
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