Cette semaine, on fait fumer les crayons !



Après le succès intergalactique du Challenge dessin d'août, place à celui de septembre ! :

>> Participer au challenge ici !


Ce challenge, ça consiste en quoi ?
L'objectif du challenge est de réaliser 1 dessin par jour et cela durant 7 jours (ou plus) !


>> A voir ! Mon nouveau conseil VIDEO !

1/7 ! Michel, éboueur !

Pour progresser, la condition première est de pratiquer... fréquemment ! Cela parait évident, mais beaucoup d'artistes en herbe ne dessinent tout simplement pas assez pour bonifier leur art.


Avec sa fréquence de pratique intense, ce challenge permet une familiarisation rapide avec les procédés du dessin. On répète, on intègre et on n'a plus cette fâcheuse impression de réapprendre le dessin ... à chaque dessin !


2/7 ! Cédric, chômeur !

Le challenge sensibilise l'artiste à simplifier. Simplifier fait partie des fondamentaux de l'apprentissage artistique, soit apprendre à hiérarchiser les informations visuelles en termes d'importance.

L'économie de moyens donne souvent de la puissance et de l'élégance à l'art.

Less is more !
3/7 ! Solange, cantatrice !

Le sujet de ce challenge est le portrait. Le portrait est très exigent en dessin, c'est à dire qu'il requiert une certaine justesse, sous peine de passer à côté de la ressemblance.

Ce challenge est l'occasion de s'exercer à la justesse des proportions, soit développer la capacité à mieux estimer les distances.

4/7 ! René, fleuriste !


Si le thème du challenge ne change pas (le portrait), chaque tête comporte certaines spécificités comme le type de chevelure, de peau, de pilosité, de port de tête, etc. L'artiste doit savoir observer, remarquer, analyser ces particularités avant de les dessiner.

Travailler par série est une formidable façon de creuser, d'approfondir un sujet !
5/7 ! Brandon, routier !

Le feutre, ça ne pardonne pas ! Il faut apprendre à composer avec les petites erreurs et transformer celles-ci en qualité.

Dessiner au feutre exige de la part de l'artiste plus de réflexion et de concentration qu'une autre technique pouvant être corrigée.


C'est donc un formidable medium pour gagner en assurance !

6/7 Benoit, apiculteur

Quelle échelle ? Quelle composition ? Quelle couleur de fond ? Quel cadrage ? Quels détails ? ...

Comme l'a dit Michel-Ange, l'artiste crée avec son cerveau. Penser l'image en amont, prendre le temps de la conception impactera directement la réalisation en termes d'efficacité !


Pour progresser, il s'agit donc de réfléchir davantage !



A demain pour découvrir la dernière réalisation !

L'art érotique me chatouille depuis toujours .... mieux vaut tard que jamais !






Cet article répertorie les réalisations érotiques à venir, enjoy !























Rdv ici prochainement pour un nouveau fantasme ...

A Paris, à Nancy, la rentrée des classes commence la semaine prochaine !


>> Découvrir le programme du cours hebdomadaire !


En attendant, j'expérimente de nouvelles techniques et procédés permettant un contenu de cours riche de nouvelles expérimentations et apprentissage !


1. A gauche : Petit souvenir d'une promenade jurassienne, peint à la gouache. J'adore les sujets rustiques et naturels ... Côôôt !

>> Revoir mes aventures artistiques dans le Jura !

2. Nouvel exercice à la DF



Nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online avec une peinture en nuances de bleu.




3. Peindre la forêt !



Feuillage, branchage, mélange des verts ... Un régal de peindre la complexité de cette forêt !




4. Faire chanter la couleur !



Quand on aime la couleur, c'est un régal de changer les couleur de la réalité ... alors pourquoi pas peindre la peau en violet !



5. Vive le vert !



Petite peinture du dimanche matin.


J'encourage mes élèves à se convertir au dailypainting, soit peindre de petites peintures alla prima.

Adepte du dailypainting depuis maintenant 10 ans, je partage mon expérience durant mes cours hebdomadaires et révèle tous les secrets.



Après les formidables stages d'été et le challenge portrait, je me suis offert une semaine de repos à la campagne dans le Jura.


Dans le Jura, les sujets rustiques à peindre sont partout, alors je n'ai pas chômé !



Après 2 semaines de Challenge dessin, place à la peinture !

A la Drawing Factory, mon cours d'art online, je propose cette semaine des exercices de peintures en monochrome pour une plus grande sensibilisation aux valeurs. 

>> Rejoins la Drawing Factory, pour apprendre à TOUT dessiner/peindre !

La maitrise des valeurs est essentielle pour apporter plus de profondeur dans la peinture !

>> Ma dernière video conseil sur Tiktok (Abonne toi) !





Multiplier les productions... la constance (consistency) est la clef de la maitrise !

Quand on aime, on ne compte pas !





Le 9 heads challenge de juillet a eu un tel succès que ...
j'ai décidé de rempiler avec un deuxième !
>> Ca se passe ici !


Ce challenge, ça consiste en quoi ? L'objectif du challenge est de dessiner une tête par jour et cela durant 9 jours !

>> A voir ! Mon nouveau conseil VIDEO !
1/9 ! PLUS ON DESSINE, MIEUX ON DESSINE !

Pour progresser, la condition première est de pratiquer... fréquemment ! Cela parait évident, mais beaucoup d'artistes en herbe ne dessinent tout simplement pas assez pour bonifier leur art.

Avec sa fréquence de pratique intense, le challenge 9 heads permet une familiarisation rapide avec les procédés du dessin. On répète, on intègre et on n'a plus cette fâcheuse impression de réapprendre le dessin ... à chaque dessin !
2/9 ! SIMPLICITE ET GRANDEUR !

Le challenge 9 heads sensibilise l'artiste à simplifier. Simplifier fait partie de l'apprentissage artistique, soit apprendre à hiérarchiser les informations visuelles.

L'économie de moyens donne souvent de la puissance et de l'élégance à l'art.

Less is more !
3/9 ! UN SEUL SUJET !

Le sujet du challenge 9 heads est le portrait. Le portrait est très exigent en dessin, c'est à dire qu'il requiert une certaine justesse, sous peine de passer à côté de la ressemblance.

Ce challenge est l'occasion de s'exercer à la justesse des proportions, soit développer la capacité à mieux estimer les distances.

4/9 ! DESSINER LA COULEUR !

Le matériel nécessaire pour réaliser le challenge 9 heads est basique, une feuille et des feutres.


Pour ce challenge, j'ai élaboré un langage permettant à chacun de dessiner en couleurs avec de simples feutres. Connaitre les possibilités et des limites du matériel est capital pour bien savoir l'utiliser.

Par la répétition, l'exploration, la réflexion, l'analyse, le challenge est aussi de se familiariser avec le langage des feutres.

5/9 ! APPRENDRE A S'ADAPTER !


Si le thème du 9 heads challenge ne change pas (le portrait), chaque tête comporte certaines spécificités comme le type de chevelure, de peau, de pilosité, de port de tête, etc. L'artiste doit savoir observer, remarquer, analyser ces particularités avant de les dessiner.

Travailler par série est une formidable façon de creuser, d'approfondir un sujet !


6/9 ! GAGNER EN ASSURANCE !


Après une esquisse au crayon, on reprend les contours et les aplats avec les feutres ... en retenant son souffle parce que le feutre, ça ne pardonne pas ! Il faut apprendre à composer avec les petites erreurs et transformer celles-ci en qualité.


Dessiner au feutre exige de la part de l'artiste plus de réflexion et de concentration qu'une autre technique pouvant être corrigée.


C'est donc un formidable medium pour gagner en assurance !
7/9 ! DESSINER AVEC SON CERVEAU !


Quelle échelle ? Quelle composition ? Quelle couleur de fond ? Quel cadrage ? Quels détails ? ...

Comme l'a dit Michel-Ange, l'artiste crée avec son cerveau. Penser l'image en amont, prendre le temps de la conception impactera directement la réalisation en termes d'efficacité !


Pour progresser, il s'agit donc de réfléchir davantage !


8/9 ! PROCESSUS !

Le processus est le cheminement du dessin jalonné par étapes. La connaissance d'un processus via la répétition de celui-ci va considérablement améliorer la pratique de l'artiste.
Les choses vont s'automatiser, l'artiste cherchera moins, il sait ce qu'il fait, il sait où il va.


9/9 ! DEFI RELEVE!

Ca y est le challenge est terminé avec ce 9e portrait !


Les bienfaits de cette expérience sont multiples :
- Meilleure maitrise d'un sujet
- Meilleure maitrise d'une technique
- On travaille plus vite
- Plus d'assurance
- Plus de réflexion sur son travail
- Etc.

LA SUITE !

Multiplier les réalisations, c'est aussi moins fétichiser son travail. L'accent est mis sur la quantité.
Le bon dessin, c'est le suivant !



J'ai tellement aimé ce challenge que je vais en proposer un autre prochainement. Toutes les infos very SOON !



Vas-tu relever le défi ?!


Tu ne sais pas quoi dessiner ? Tu n'es pas inspiré ?
Qu'à cela ne tienne !


Une façon de stimuler la création est de relever un challenge ! A la Drawing Factory, mon cours de dessin/peinture online, je propose un nouveau défi, le 9 heads Challenge. 


Ce challenge, ça consiste en quoi ? L'objectif du challenge est de dessiner une tête par jour et cela durant 9 jours !



>> Nouvelle VIDEO sur les feutres ici !


1/9 ! PLUS ON DESSINE, MIEUX ON DESSINE !

Pour progresser, la condition première est de pratiquer... fréquemment ! Cela parait évident, mais beaucoup d'artistes en herbe ne dessinent tout simplement pas assez pour bonifier leur art.

Avec sa fréquence de pratique intense, le challenge 9 heads permet une familiarisation rapide avec les procédés du dessin. On répète, on intègre et on n'a plus cette fâcheuse impression de réapprendre le dessin ... à chaque dessin !


2/9 ! SIMPLICITE ET GRANDEUR !

Le challenge 9 heads sensibilise l'artiste à simplifier. Simplifier fait partie de l'apprentissage artistique, soit apprendre à hiérarchiser les informations visuelles.

L'économie de moyens donne souvent de la puissance et de l'élégance à l'art.

Less is more !

3/9 ! UN SEUL SUJET !

Le sujet du challenge 9 heads est le portrait. Le portrait est très exigent en dessin, c'est à dire qu'il requiert une certaine justesse, sous peine de passer à côté de la ressemblance.

Ce challenge est l'occasion de s'exercer à la justesse des proportions, soit développer la capacité à mieux estimer les distances.






4/9 ! DESSINER LA COULEUR !

Le matériel nécessaire pour réaliser le challenge 9 heads est basique, une feuille et des feutres.


Pour ce challenge, j'ai élaboré un langage permettant à chacun de dessiner en couleurs avec de simples feutres. Connaitre les possibilités et des limites du matériel est capital pour bien savoir l'utiliser.

Par la répétition, l'exploration, la réflexion, l'analyse, le challenge est aussi de se familiariser avec le langage des feutres.
5/9 ! APPRENDRE A S'ADAPTER !

Si le thème du 9 heads challenge ne change pas (le portrait), chaque tête comporte certaines spécificités comme le type de chevelure, de peau, de pilosité, de port de tête, etc. L'artiste doit savoir observer, remarquer, analyser ces particularités avant de les dessiner.

Travailler par série est une formidable façon de creuser, d'approfondir un sujet !

6/9 ! GAGNER EN ASSURANCE !

Après une esquisse au crayon, on reprend les contours et les aplats avec les feutres ... en retenant son souffle parce que le feutre, ça ne pardonne pas ! Il faut apprendre à composer avec les petites erreurs et transformer celles-ci en qualité.

Dessiner au feutre exige de la part de l'artiste plus de réflexion et de concentration qu'une autre technique pouvant être corrigée.

C'est donc un formidable medium pour gagner en assurance !



7/9 ! DESSINER AVEC SON CERVEAU !

Quelle échelle ? Quelle composition ? Quelle couleur de fond ? Quel cadrage ? Quels détails ? ...

Comme l'a dit Michel-Ange, l'artiste crée avec son cerveau. Penser l'image en amont, prendre le temps de la conception impactera directement la réalisation en termes d'efficacité !

Pour progresser, il s'agit donc de réfléchir davantage !





8/9 ! PROCESSUS !

Le processus est le cheminement du dessin jalonné par étapes. La connaissance d'un processus via la répétition de celui-ci va considérablement améliorer la pratique de l'artiste.
Les choses vont s'automatiser, l'artiste cherchera moins, il sait ce qu'il fait, il sait où il va.


9/9 ! DEFI RELEVE!

Ca y est le challenge est terminé avec ce 9e portrait !


Les bienfaits de cette expérience sont multiples :
- Meilleure maitrise d'un sujet
- Meilleure maitrise d'une technique
- On travaille plus vite
- Plus d'assurance
- Plus de réflexion sur son travail
- Etc.


LA SUITE !

Multiplier les réalisations, c'est aussi moins fétichiser son travail. L'accent est mis sur la quantité.
Le bon dessin, c'est le suivant !



J'ai tellement aimé ce challenge que je vais en proposer un autre prochainement. Toutes les infos very SOON !




La rentrée des classes approche !

Bonne nouvelle !
J'ai le plaisir d'annoncer l'ouverture d'un nouveau cours hebdomadaire à Paris à partir de septembre 2023 !


Où :
37 bis rue de Montreuil, 75 011 Paris (grande salle lumineuse)
Quand : chaque samedi (sauf vacances scolaires) de 14h30 à 17h30. Rentrée des classes le samedi 16 septembre 2023
Combien ? 290e/trimestre (tarif étudiant/pole emploi: 250e)
Quoi ? Je vous propose un programme riche et varié avec pour objectif, la maitrise technique et le développement de la créativité.
Venez dessiner avec moi !

>> Attention places limitées !
Réserver votre place par mail :
yhovadik@gmail.com

1. En avant le dessin !
Encre, fusain, techniques mixtes... de nombreuses séances de dessin sont accordées au dessin, la maitrise formelle étant la fondation de toute image.


2. Vive le dailypainting !
Rien de meilleur que le dailypainting  pour progresser dans l'apprentissage de la peinture et de la couleur.
Portrait, animaux, paysage ... tous les sujets sont abordés !
Mission : 1 peinture par séance ! La qualité vient avec la quantité !

3. Modèle vivant !
De magnifiques modèles viendront prendre la pose sur l'estrade de l'atelier.
En poses rapides ou longues, en dessin ou en peinture, nus ou habillés, la posture ou le portrait…. de l'inspiration en perspective !

4. Urban Sketch/Croquis au musée/Carnet de voyage !
- Gouache dans les jardins de la Capitale
- Croquis au musée
- Urban sketch….
Le carnet de croquis est le laboratoire de l'artiste : expérimentations techniques, entretien du dessin, exploration de sujets  … Mission : le remplir !

5. Encadrement de pro !
Rien de mieux que d'être guidé par un prof passionné et expert pour progresser.
Des tonnes de démos et conseils sont donnés, le tout dans une ambiance studieuse et sympathique !

>> Attention places limitées !
Réserver votre place par mail : yhovadik@gmail.com