1. Dans ma vie d'artiste 18/05/26Pose de 30 min avec Laurent sur l'estrade ⭐️
Pour cette fois, j'ai opté pour la technique de la gouache que j'adore pour son aspect velouté et opaque, un régal pour les coloristes 🖌
Bonne semaine à tous ❤️
🖌 Stage de modèle vivant 3 au 7 aout 2026 !
(La peinture dans son ensemble).
2. Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours de peinture en ligne, retour à l’essentiel : le dessin !
Beaucoup trop de peintres négligent le dessin au profit de la couleur… alors que savoir peindre, c’est d’abord savoir dessiner et maîtriser la forme !
C’est pour cela que dans mes cours, nous revenons constamment aux fondamentaux :
- observation
- construction
- croquis
- exercices réguliers
Parce qu’une bonne peinture repose toujours sur un dessin solide !
3. Dans ma vie d'artiste 20/05/26
Hier, pendant le cours consacré au modèle vivant, j’ai proposé une démo de 40 min autour du sujet : comment construire une image intéressante à partir du modèle ?
Le modèle vivant ne consiste pas uniquement à “dessiner un corps”.
Il s’agit aussi de comprendre la composition, les intentions, le rythme des formes, la lumière, la narration visuelle et tout ce qui donne de la force à une image.
Durant la séance, nous avons donc travaillé autant la technique que le regard et l’analyse de l’image, qui sont au cœur de cette pratique.
⭐️ Merveilleuse séance hier avec Sarah à la pose qui s’est terminée par une pose allongée de 45 min.
Les poses allongées sont souvent les plus exigeantes, mais aussi les plus riches et satisfaisantes à travailler ✏️
⭐️ J'en profite pour annoncer que j’animerai un stage de modèle vivant en dessin & peinture en Normandie du 3 au 7 aout 2026 : Infos ici !
5. Dans ma vie d'artiste 22/05/26
Petite demo du cours dirigé d'hier 🖌
En atelier, nous travaillons régulièrement des techniques très différentes : crayon, aquarelle, acrylique, fusain, huile, feutres ...et bien d’autres encore.
Le but est de sortir des automatismes pour développer une vraie créativité ! Malheureusement, beaucoup d’artistes restent enfermés dans un seul système, ce qui finit souvent par atrophier leur créativité..
Bravo aux élèves pour cette superbe séance !
Partagé avec : PubDans ma vie d'artiste 25/05/26
Beaucoup trop d’enseignements artistiques se focalisent très vite sur la réalisation de « chefs-d’œuvre ». À mon sens, c’est souvent beaucoup trop prématuré. Avant tout, il faut muscler la créativité en plus de la technique
La créativité est un véritable muscle, trop souvent négligé, voire atrophié, chez de nombreux artistes qui finissent par toujours faire les mêmes choses, rester dans leurs habitudes ou uniquement dans leurs préférences
Avec le temps, cela conduit souvent à reproduire la même peinture encore et encore.
C’est pourquoi nous revenons régulièrement à des exercices créatifs permettant :
de voir les choses autrement,
de stimuler différemment le regard et la réflexion,
d’ouvrir beaucoup plus largement le champ des possibles
L’objectif n’est pas seulement de “bien peindre”, mais de développer une véritable liberté créative.
Rejoins le cours !
Rdv cette semaine à la Drawing Factory, mon cours d'art en ligne, pour apprendre à peindre ce chat 
!
