Pose de 30 min avec Laurent sur l'estrade ⭐️
Pour cette fois, j'ai opté pour la technique de la gouache que j'adore pour son aspect velouté et opaque, un régal pour les coloristes 🖌
Bonne semaine à tous ❤️
🖌 Stage de modèle vivant 3 au 7 aout 2026 !
J’en profite pour vous annoncer mes prochains stages en France et à l’étranger :
📍 En mai 2026 : stage de dessin au Louvre
📍 En juin 2026 : Bretagne, Six-Fours-les-Plages et Troyes
📍 En août 2026 : Normandie et Florence (Italie)
Au programme : toutes les techniques que je pratique et que j’aime transmettre : graphite, dessin au crayon, peinture, huile, acrylique, modèle vivant, paysage et carnet de voyage.
Que vous soyez débutant ou confirmé, ces stages sont l’occasion de progresser, expérimenter et partager un moment artistique enrichissant 🎨
👉 Infos et réservations !
2. Dans ma vie d'artiste 12/05/26
Gauche ou droite ?
Quand on est peintre, il arrive souvent de revisiter un même sujet… pour explorer, comparer, comprendre.
Ici, j’ai peint le même motif sur 2 fonds différents. Pourquoi ? Pour montrer à mes élèves à quel point l’imprimature (la couleur de base de la toile) influence l’ambiance, les contrastes et même les émotions qui se dégagent d’une peinture.
Deux œuvres, un seul sujet… mais deux ressentis complètement différents.
Et vous, vous êtes plutôt team gauche ou team droite ? 🎨
3. Est-ce que vous préférez la peinture à l’huile ou l’acrylique ?
Petite démo réalisée en cours à l’acrylique… une technique souvent mal aimée, au profit de l’huile 🖌️
On parle souvent de l’onctuosité, des couleurs, du plaisir de l’huile... et c’est vrai. Mais l’acrylique a aussi quelque chose d’unique :
Son séchage rapide pousse à être plus direct, plus affirmé… à développer une touche et un style très personnels ⭐️
Et au fond, peindre, ce n’est pas seulement ce qu’on représente, mais surtout comment on le peint ❤️
Vous pouvez revivre ça juste ici !
J’en profite pour vous annoncer un stage exceptionnel de dessin au musée à Paris, dans le cadre de l’exposition Michel-Ange & Rodin au Louvre.
Au programme :
✏️ Visite de l’exposition
✏️ Séance de dessin guidée
✏️ Conseils de pro & démonstrations en direct
Je serai là pour accompagner chacun d’entre vous avec des techniques classiques essentielles, souvent mises de côté… mais indispensables pour progresser en dessin académique.
📍 Rendez-vous au Louvre à Paris
📅 Le 30 mai 2026
Un moment unique pour apprendre, observer et créer ensemble !
👉 Places limitées, pensez à réserver rapidement !
Toutes les infos ici !
2. Dans ma vie d'artiste 05/05/26
Souvent mise de côté, elle est pourtant essentielle dans l’apprentissage artistique !.
Au lieu de se limiter aux contours (le réflexe de beaucoup de débutants), j’invite les élèves à explorer une approche tonale : travailler en aplats, presque comme une peinture.
Résultat ? Une séance passionnante, enrichie par une petite démo...parce que rien ne vaut le fait de voir pour vraiment comprendre les procédés techniques !
Hâte de voir leurs progrès !
3. Dans ma vie d'artiste 06/05/26
Hier, pendant le cours, j’ai réalisé une démonstration de peinture en direct .. une pratique rare chez les profs… et pourtant essentielle 🎨
Pourquoi ?
Parce qu’une démo permet :
• d’expliciter concrètement tous les procédés techniques
• de rendre visibles les choix, les gestes, les erreurs et les corrections
• d’asseoir la légitimité et la compétence du professeur, preuve à l’appui
• et surtout… de montrer que le savoir n’est pas abstrait, mais vivant
Voir faire, c’est comprendre autrement.
C’est probablement l’outil pédagogique le plus puissant pour apprendre !
4. Dans ma vie d'artiste 07/05/26
Petite démonstration réalisée en cours 🎨
J’aime de plus en plus mêler l’abstrait avec le concret, faire dialoguer deux mondes qui, pendant longtemps, me semblaient opposés.
Il y a encore 15 ans, je n’aurais même pas envisagé cette approche… et aujourd’hui, je la trouve incroyablement séduisante.
Comme quoi, le regard évolue, les envies changent, et la pratique nous emmène souvent là où on ne s’y attendait pas ❤️
DE retour du merveilleux stage Carnet de voyage en Italie et reprise des cours !
Petite démo réalisée lors d’un cours particulier à la gouache.
Si comme moi tu aimes les couleurs riches, les textures veloutées et la spontanéité qu’offre la gouache… alors tu vas adorer t’y mettre !
👉 En ce moment, c’est justement au programme dans mon cours en ligne ! Je t’y accompagne pas à pas pour découvrir, progresser et surtout prendre du plaisir à peindre !
2. Reprise du modèle vivant hier, avec l'incroyable Jack :
Quel plaisir de reprendre la peinture à l'huile… onctuosité, couleurs sublimées au rendez-vous !
Cet été, j'organise 2 stage avec modèle vivant : :
Infos & inscriptions : yhovadik@gmail.com
Week-end pascal sous un soleil radieux ☀️
Une température parfaite… j’espère que vous en avez bien profité !
De mon côté, j’ai ressorti mes aquarelles pour une séance de sketch que j’enseignerai dans une semaine à Florence !
Une parenthèse bucolique, créative et lumineuse !
⭐️Rejoins le cours ici !
2. Une vie d’artiste – 08/04/2026
Mon quotidien d'enseignant jongle en ce moment entre :
- Du sketch aquarellés au soleil pour préparer le stage à Florence (dans une semaine !)
- De la peinture à l’huile en modèle vivant pour préparer son grand retour
- Du fusain en exploration dans mon cours en ligne avec la réalisation que voici !
...
Ici, pas de case unique !
Là où beaucoup enseignent une seule technique… moi, je vous ouvre tout le champ des possibles 🎨
Aquarelle, huile, fusain, croquis…
Parce que plus on explore, plus on développe sa créativité 🔥
Créer, c’est tester, oser, mélanger… et surtout se révéler ⭐️
3. Une vie d’artiste – 09/04/2026
Dans moins d’une semaine, je m’envolerai pour Florence, pour un stage carnet de voyage exceptionnel !
Mais pas d’inquiétude : les cours en ligne continuent 🖌
Et pour cette prochaine session, nous retrouvons avec joie… la gouache 🎨
Ses couleurs vibrantes, lumineuses, presque musicales… Je vous proposerai un exercice guidé, étape par étape, pour apprendre à faire chanter la couleur et révéler toute sa richesse !
4. Une vie d’artiste – 10/04/2026
Après une longue immersion dans le fusain, le printemps est arrivé… et avec lui, un irrésistible appel de la couleur ❤️
Les imprimatures deviennent chaudes, ocre, jaunes… la toile s’illumine...
Je redécouvre la gouache avec une approche plus libre, plus spontanée. Une peinture simple, élégante… comme un oiseau chante 🖌
C’est exactement ce que je partage en ce moment dans mon cours en ligne 🎨
Voici le dernier portrait au fusain 🖤
Je plonge en ce moment dans ce médium fascinant, avec une série de dessins où j’expérimente différentes approches pour en révéler toute la richesse.
Entre textures, contrastes et lâcher-prise, chaque dessin m’en apprend un peu plus.
🎨 Rendez-vous cette semaine pour mes masterclass fusain : je vous partagerai toutes les clés pour créer des portraits puissants et expressifs ✏️
Bonne semaine à tous !
Masterclass fusain 🖤
Quelle séance incroyable hier !
Du fusain, du contraste, de la matière… et surtout des portraits VIVANTS.
Ici, on oublie le recopiage froid.
On cherche l’expression, le caractère, l’émotion.
Donner vie à un visage, c’est ça le vrai travail.
C’est une technique que j’explore à fond en ce moment… et que j’enseigne avec passion !
⭐️Tous mes stages 2026 ici !
Hier, nous avons vécu une masterclass intense et inspirant autour du fusain !
Un immense merci à Manon, venue poser sur l’estrade, offrant aux élèves un superbe sujet d’étude. Pas à pas, j’ai guidé chacun dans la réalisation de son portrait, en partageant méthodes, astuces et regard artistique 👁️✏️
🔥 Moment fort : une démonstration de 30 min au fusain, pour montrer toute la richesse et la spontanéité de cette technique fascinante.
Le fusain est un outil merveilleux pour dessiner rapidement, mais il demande aussi rigueur et compréhension. Nous avons exploré ensemble ses subtilités pour mieux le maîtriser.
👏 Bravo à tous pour votre engagement et la qualité de votre travail. Vous pouvez être fiers de vous !
⭐️Rejoins le cours ici !
4. Une vie d’artiste – 01/03/2026
Super séance de modèle vivant ce mercredi, avec Manon à la pose sur l’estrade, j’ai pu mettre en application ma nouvelle technique de sketch rapide au fusain 🔥✏️
Un travail dynamique qui permet d’aller à l’essentiel, de capturer le mouvement et d’obtenir un rendu en seulement une demi-heure !
Un vrai exercice, certes… mais totalement accessible et très stimulant 💪
Hâte de poursuivre cette exploration avec vous !
👉 Rendez-vous mardi prochain pour la Masterclass Sketch rapide 🖤
5. Une vie d’artiste – 03/04/2026
Retour à la peinture à l’huile après 10 ans 🎨
... Et quel plaisir d’y replonger !
Une technique incroyable, peut-être même plus simple à maîtriser que l’acrylique ou la gouache.
Son onctuosité permet des modelés juste incomparables, surtout en modèle vivant 🖌
Testée récemment sur une magnifique pose de dos… et clairement, ça confirme tout !
Bientôt une masterclass dédiée à l'huile !
Hâte de partager ça avec vous !
Quelle incroyable stage dessin hier au Petit Palais à Paris !
Nous avons plongé dans l'univers des grands maîtres en nous essayant à l’exercice exigeant de la copie d'œuvre. Étape par étape, j'ai eu le plaisir de guider les élèves pour décortiquer les secrets de la toile, des premières esquisses jusqu’aux touches de lumière finales. 🖌️
Au programme :
* Analyse de la composition
* Accompagnement technique pas à pas
* Et bien sûr... la petite démo en direct ! Parce qu'on le sait : voir le geste se poser en temps réel reste le meilleur outil pédagogique pour progresser 🎨
Un immense merci aux élèves pour leur talent, leur concentration et leur attention 😍
Hier, j’ai eu le plaisir d’animer une formidable Masterclass autour de la technique du fusain
Le fusain, c’est une technique incroyable pour apprendre à dessiner autrement :
plus de liberté dans le geste une énergie visible dans chaque trait des contrastes puissants avec des noirs profonds et vibrantsUne technique vivante, expressive, qui permet vraiment de donner une âme à ses dessins
Bravo à toutes et à tous pour votre engagement, votre concentration et surtout pour vos magnifiques réalisations !
Merci également pour votre bienveillance et votre belle énergie tout au long de cette séance.⭐️Tous mes stages 2026 ici !
3. Une vie d’artiste – 25/03/2026
Un simple bout de fusain, une feuille... et tout devient possible !
Hier se déroulait la 2e journée de la masterclass consacrée au fusain, une technique à la fois brute et profondément expressive. Travailler le fusain, c’est plonger dans des noirs intenses, explorer la lumière, et laisser la gestuelle s’exprimer avec une liberté que le crayon ne permet pas toujours 🖤
Au programme 🎯 : comprendre les bases techniques, maîtriser le processus de création d’un portrait, découvrir les bons outils… mais aussi apprendre à voir, vraiment 👀
Parce qu’avant la peinture, il y a le dessin !
Un fondement essentiel, souvent négligé, et pourtant indispensable à toute pratique artistique solide 💡
On dessine d’abord, on peint ensuite !
Merci aux participants pour leur engagement et leur belle énergie 🔥🙌
4. Une vie d’artiste – 26/03/2026
Formidable séance hier de modèle vivant
avec l’unique David sur l’estrade. Au programme, portrait à l'huile 🎨🖌
Après l’acrylique, le retour à l’huile change complètement les sensations :
Si l’acrylique sèche très vite, l’huile, elle, sèche lentement… ce qui peut rendre les superpositions plus complexes, surtout sur papier — mais c’est aussi ce qui lui donne toute sa profondeur et sa richesse ❤️
Une séance intense, riche et inspirante. Bravo aux élèves pour leur engagement, leur justesse et leur belle énergie bienveillante. Vivement mercredi prochain pour remettre ça ⭐️
5. Une vie d’artiste – 27/03/2026
Cette semaine, j’ai eu le plaisir d’enseigner le fusain lors d’une 1e séance d’initiation 🖤✏️
Et pour clôturer… une démonstration en direct 🎬
La démonstration, c’est un art en voie de disparition chez beaucoup de profs aujourd’hui.
Et pourtant… c’est sans doute l’outil pédagogique le plus puissant 💥
Pourquoi ?
Parce qu’en une démo, tout devient clair :
✔️ les étapes
✔️ le matériel
✔️ la gestuelle
✔️ les choix artistiques
On ne cache rien. On montre. On transmet. On rend visible l’invisible.
Un enseignant qui fait une démo, c’est un enseignant qui assume, qui partage, qui prouve sa maîtrise 💪
C’est précieux. Rare. Essentiel.
Alors oui… posez-vous la question :
👉 votre prof vous montre-t-il vraiment comment faire ?
Formidable cours d'acrylique hier ! 🖌
Une technique souvent mal aimée, mal enseignée, souvent délaissée au profit de l’huile 🎨 Chez moi, on fait le choix de l’explorer pleinement !
Comme toute technique artistique, l’acrylique demande à être apprivoisée : comprendre ses possibilités et ses limites, choisir le bon matériel et suivre le processus du prof !
Au programme : un exercice et une démo de 30 minutes ⏱️ pour savoir répondre aux possibilités de la technique 🎯
Explorer différentes techniques, c’est ouvrir le champ des possibles, nourrir sa créativité et enrichir sa pratique avec plus de sensations et d’émotions ❤️
💬 Et vous, avez-vous déjà vraiment exploré l'acrylique ?
👉 Rejoignez-moi et reprenons ensemble ces bonnes habitudes !
Ces derniers temps, je redécouvre une technique que j’ai énormément pratiquée jadis : le fusain.
Il y a 10 ans, il a accompagné mon quotidien, avant que je ne m’en éloigne, porté par l’envie d’explorer des dizaines d’autres techniques.
Et puis… j’y suis revenu.
Avec un regard neuf. Et surtout, avec un immense plaisir !
Le fusain, c’est une liberté incroyable :
🖤 un outil idéal pour le travail rapide et en direct
🖤 parfait pour le modèle vivant et le portrait
🖤 une richesse de gris et une expressivité unique
🖤 une fluidité du geste presque instinctive
Au fil de cette reprise, j’ai développé une méthode personnelle que je transmets aujourd’hui dans mes cours.
Ci joint ma routine matinale, : 1 portrait en 30 min après le café ☕️✏️
Si, comme moi, vous êtes sensibles à l’expressivité, au graphisme et à l’énergie du trait…
je vous invite à nous rejoindre pour faire fumer les fusains !
3. Une vie d’artiste – 19/03/2026
Retour sur une séance incroyable de modèle vivant hier ❤️
Un grand merci à Céline pour cette magnifique pose de 30 min ✏️
Un vrai moment de concentration, d’observation… et de lâcher-prise 🎨
J’ai travaillé au fusain sur papier blanc : une technique idéale pour un rendu à la fois expressif et rapide 🖤
Les dégradés permettent de capturer toute la subtilité du modelé de la peau… un vrai plaisir à explorer 😍
J'ai fini la séance avec une demo de 30 min avec une pose allongée en expliquant chaque étape à une élève pour une compréhension totale du processus technique.
4. Une vie d’artiste – 20/03/2026
En ce moment, retour au fusain 🖤
Une technique que je recommande vraiment : expressive, rapide, et idéale pour revenir à l’essentiel.
🎨 Trop d’artistes oublient le dessin au profit de la couleur… alors que tout part de là !
🔥 Hier, j’ai testé une variante sur un support chaud, pour explorer une nouvelle émotion.
📚 Bonne nouvelle : j’enseignerai le fusain dès la semaine prochaine en cours dirigé, avec tout ce qu’il faut pour créer des dessins vivants et dynamiques.
5. Une vie d’artiste – 21/03/2026
Nouveau portrait matinal !
Chaque matin, après mon café, je réalise un portrait au fusain. Un exercice quotidien pour affiner ma technique, explorer, tester… et progresser ☕️
Au fil du temps, j’ai mis au point une approche du fusain rapide sur papier blanc ... un vrai défi ! Habituellement, le fusain se gomme difficilement… mais avec cette nouvelle technique rapide, il devient possible de reprendre, corriger, retravailler encore et encore, sans laisser de traces. Une vraie liberté dans le geste.
Parfait pour le portrait et le modèle vivant !
👉 Je partage tout ça en cours dirigé :
📅 Ce lundi & mardi
🖌 Stage portraits au fusain
💶 Tarif : 15€
📩 Inscription en message privé
Incroyable séance de dessin au Musée des Beaux-Arts de Nancy ce vendredi ❤️
Un grand bravo à tous les élèves pour leur participation, leur concentration et leur efficacité tout au long de la séance.
Je les ai accompagné dans leurs réalisations avec la demo que voici, ainsi que des conseils de pro ✏️
Dessiner au musée est une pratique fondamentale de l’apprentissage artistique… et pourtant elle est aujourd’hui en voie de disparition. J’ai parfois le sentiment de faire partie des derniers professeurs à continuer de la pratiquer. Alors d’autant plus bravo aux élèves qui s’y engagent avec sérieux et curiosité !
❤️ Rejoignez la Drawing Factory !
2. Une vie d’artiste – 10/03/2026
Il y a vingt ans, aux Beaux-Arts, et comme dans presque toutes les écoles d’art, on nous a recommandé vivement de dessiner régulièrement dans un carnet de croquis. Et sur le principe, c’est une excellente idée.
Le carnet permet d’entretenir tout ce qui fait le dessin :
🎨 la composition
👁️ le choix du sujet
🌗 la gestion des valeurs et des couleurs
✒️ le graphisme
🧠 et surtout l’esprit de recherche
Un carnet de croquis est à la fois une gymnastique artistique et un laboratoire d’exploration.
Mais il y avait un problème majeur…
Dans aucune des écoles que j'ai pu fréquenter, on ne nous a vraiment expliqué comment pratiquer le carnet de croquis :
❌ Pas de méthodologie
❌ Pas de réflexion sur le matériel
❌ Pas de système de travail
❌ Pas d’étapes ni de processus
Résultat : cette idée pourtant excellente est restée… théorique.
Très peu de gens ont développé une pratique réelle et régulière.
Alors aujourd’hui, comme je l’ai fait avec le modèle vivant, j’ai décidé de prendre le problème à bras-le-corps :
Chaque semaine, je propose des rendez-vous croquis en extérieur. Surtout pas d’après photo : on dessine d’après le monde réel, celui qui nous entoure.
Parce que dessiner sur le vif permet :
✨ d’ouvrir le regard
✨ d’entraîner l’observation
✨ de nourrir la recherche artistique
✨ d’entretenir une pratique vivante du dessin
Pendant ces séances, j’explique tout ce qu’on ne nous a jamais expliqué en école d’art.
En quelque sorte, j’essaie d’être le professeur que j’aurais aimé avoir… et que malheureusement je n’ai jamais eu.
📍 Cette semaine, nous nous sommes retrouvés Place Charles III à Nancy, avec comme sujet : la cathédrale de l’Annonciation ✏️
3. Une vie d’artiste – 11/03/2026
Nouvelle page dans mon carnet de croquis !
Aujourd’hui, je me suis installé Place de la Réunion à Mulhouse pour dessiner les portes du superbe Temple Saint-Étienne ❤️
En tant que professeur, je recommande absolument la pratique du carnet de croquis. C’est une véritable gymnastique artistique qui entretient des compétences essentielles :
⭐️ la composition
⭐️ la gestion des formes
⭐️ le travail des valeurs
⭐️ la sensibilité aux couleurs
⭐️ la créativité et l’ouverture d’esprit
⭐️ la gestion du temps, du recul, de la mise à l'échelle
⭐️ le choix des sujet
Etc.
Malheureusement, beaucoup d’artistes ne tiennent pas de carnet, souvent par paresse, ou simplement parce qu’ils ne savent pas comment s’y prendre 😱
Avec le retour des beaux jours , j’enseigne justement la technique du carnet de croquis dans mes cours : une pratique simple, accessible, mais indispensable pour enrichir sa création 🌞
Comme le dessin au musée, cette habitude se raréfie malheureusement, remplacée par le dessin systématique d’après photo.
Or rien ne remplace le regard direct, la présence, l’observation !
4. Une vie d’artiste – 12/03/2026
Formidable séance de modèle vivant hier ✏️
Avec le retour de Mélodie sur l’estrade et 3 poses au programme. Un moment intense, exigeant… et incroyablement formateur !
Le modèle vivant fait partie des indispensables de l’apprentissage artistique. Pourquoi ? Parce que c’est tout simplement l’un des exercices les plus difficiles 🔥
Proportions, valeurs, modelé, intentionnalité du trait… tout est passé en revue, avec en plus le stress d’un temps de pose limité ⏱️.
C’est précisément ce qui fait la force de cette pratique : on doit observer vite, comprendre vite, décider vite. Aujourd’hui, beaucoup préfèrent travailler d’après photo... c’est confortable, c’est vrai.
Mais on apprend surtout quand on est dans l’inconfort !
C’est là qu’on doit résoudre des problèmes, ajuster, chercher, corriger…
C’est là qu’on progresse vraiment 🔥
Le confort, lui, finit souvent par nous piéger :
il nous enferme dans nos préférences et nos limites.
Hier soir, tout l’inverse :
de l’attention, de l’engagement, des défis… et beaucoup de beaux dessins. 👏
Merci à toutes et à tous pour cette belle énergie ❤️
Formidable séance de cours hier entre 2 stages !
Au programme : la technique du croquis. La base.
Je constate que beaucoup d'artistes font les choses à l’envers, ils vont directement à la peinture, à la couleur… en négligeant le dessin. En l'occurrence le croquis. Le croquis est une prise de notes rapide. Vivante. Essentielle.
Un artiste doit remplir son carnet de croquis.
Une gymnastique quotidienne qui ne doit jamais s’arrêter.
Le croquis permet :
✔️ d’affiner et affirmer la ligne
✔️ de travailler la composition
✔️ de choisir ses sujets
✔️ de mieux comprendre les couleurs
Et vous… qu'avez vous croqué aujourd'hui ?
⭐️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !
BRAVO aux participants du formidable stage hier au Musée des Beaux-Arts de Nancy !
J’ai accompagné les stagiaires dans la réalisation de copies de Victor Prouvé, maître incontestable du musée, avec une demo (Portrait de Léopold Poiré), parce que c'est le meilleur outil pédagogique pour progresser✏️
Dessiner au musée est, malheureusement une pratique en voie de disparition. Pas chez moi, où l'on revient fréquemment apprendre de l'excellence des maitres du passé !
⭐️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !
3. Une vie d’artiste – 02/03/2026
Cette semaine à la Drawing Factory, on continue le travail du graphite ✏️
Technique de base, spontanée, essentielle… et pourtant malheureusement très mal enseignée 😱
Je sensibilise à la ligne, la hachure, les nuances de gris, mais surtout la stylisation 🎨
Trop d’artistes se perdent dans le photoréalisme et produisent des images sans personnalité.
Un artiste, ce n’est pas une photocopieuse !
Ici, on apprend sérieusement technique, et surtout, à développer une vraie identité artistique ⭐️
4. Une vie d’artiste – 04/03/2026
Voici une photo du cours d’hier ✏️
Quand j’ai commencé à enseigner il y a 15 ans, j’ai fait un choix clair : enseigner autrement.
Parce que très vite, j’ai constaté dans la plupart des cours un manque cruel de technique, de méthode et d’exigence. Trop souvent, cela se réduisait à du bricolage sympathique. On “se fait plaisir”, on reste dans ce qu’on aime déjà faire, dans ses habitudes… mais on n’apprend pas vraiment 😱
J’ai voulu donc prendre le contre-pied. Et j'ai créé un cours dirigé avec un vrai socle technique.
Un cours où l’on apprend le matériel, les étapes, le processus.
Où l’on comprend comment choisir ses outils.
Où l’on travaille la méthode, le style, la créativité.
Où l’on explore tous les paramètres de l’art pour devenir autonome.
Parce que chez moi, on vient pour apprendre 🎨
On dessine d’après nature, d’après photo.
Du simple crayon à la peinture plus sophistiquée.
Du croquis en extérieur au modèle vivant.
On explore les sujets, les techniques, on expérimente… et on répète pour gagner en maîtrise.
Oui, c’est exigeant.
Oui, on travaille.
On ne vient pas prendre le thé ni papoter.
Et je suis fier de mes élèves ❤️
Fier de leur engagement.
Fier de leur choix de venir dans un cours qui demande des efforts, avec un vrai objectif : progresser !
Hier encore, ils ont travaillé dur.
Et c’est exactement pour ça que j’enseigne ⭐️
5. Une vie d’artiste – 05/03/2026
Formidable séance hier pour la reprise de l’atelier de modèle vivant du mercredi ! ✏️
Et quelle reprise : l’incroyable David sur l’estrade.
Premier dessin de 30 min pour se remettre dans le rythme… et quel plaisir de retrouver ce modèle remarquable. David a un talent rare pour les poses expressives, avec ce physique buriné qui raconte déjà une histoire à lui seul 🎨
Une séance inspirante comme on les aime. Hâte d'être à mercredi prochain ! ⭐️
6. Une vie d’artiste – 06/03/2026
Petite demo de 15 min sur une simple chute de papier, durant le cours d'hier à Bayon ✏️
La démonstration est un marqueur clair de la compétence d’un professeur. Elle montre la maîtrise réelle, la compréhension et la richesse de son travail.
Pour l’élève, c’est l’un des meilleurs outils pédagogiques : voir, comprendre, progresser ⭐️
Exigez des démonstrations !
Il n’y a rien de plus pertinent qu’un professeur qui montre ce qu’il sait faire.
Formidable cours de dessin au musée des BA de Nancy.
Le dessin au musée reste, à mes yeux, une pratique essentielle dans l’apprentissage artistique : observer les maîtres, comprendre leurs choix, former son regard, apprendre par l’expérience directe ✏️
Pourtant, je constate que cette pratique est aujourd’hui quasi inexistante en écoles d’art !
Pour ma part, je continue à enseigner le dessin au musée, convaincu que cette pratique est fondamentale dans toute démarche artistique ❤️
⭐️ Florence, Bretagne, Normandie, Guadeloupe.. retrouvez ici tous mes stages 2026 !
2. Une vie d’artiste – 10/02/2026
Voilà maintenant 15 ans que j'enseigne et le constat de dérives est clair :
Des élèves qui veulent juste “se faire plaisir”,
Des profs qui flattent pour garder leurs élèves,
Pas de démos,
De la peinture sans dessin,
Des cours qui répètent la même chose depuis des années
...
👉 Dans mon cours, c’est l’inverse.
Le dessin est la base. On dessine énormément.
On travaille d’après nature, au musée, avec les maîtres.
On ne recopie pas des photos en boucle.
Il y a des exercices techniques pour progresser et développer la créativité.
On expérimente, on se renouvelle, on sort des schémas faciles.
🎯 Mon objectif : transmettre du solide, du qualitatif, des compétences réelles.
Le reste, je le laisse aux mauvais profs. Parce qu'apprendre vraiment, ça demande de l’exigence 🔥
(Demo dessin de 30 min en cours)
3. Une vie d’artiste – 11/02/2026
J-1 avant le retour en Guadeloupe ! 🌞
Direction Saint-Anne, sur la magnifique île Papillon, pour un nouveau stage de 4 jours qui s’annonce riche et inspirant 🌺
J’ai hâte de retrouver mes élèves pour un programme complet autour du dessin, de l'aquarelle et un parcours sur l’île pour capter l’ambiance, les couleurs, la lumière…
Au programme :
🎨 Accompagnement technique personnalisé
✏️ Conseils pratiques
👩🎨 Démos
🧭 Clés essentielles pour s’exprimer de manière autonome
4 jours pour observer, expérimenter, progresser et surtout créer dans un cadre exceptionnel.
Il me tarde de m’envoler vers le soleil 💛
