1. Une vie d’artiste – 09/03/2026 Incroyable séance de dessin au Musée des Beaux-Arts de Nancy ce vendredi ❤️
Un grand bravo à tous les élèves pour leur participation, leur concentration et leur efficacité tout au long de la séance.
Je les ai accompagné dans leurs réalisations avec la demo que voici, ainsi que des conseils de pro ✏️
Dessiner au musée est une pratique fondamentale de l’apprentissage artistique… et pourtant elle est aujourd’hui en voie de disparition. J’ai parfois le sentiment de faire partie des derniers professeurs à continuer de la pratiquer. Alors d’autant plus bravo aux élèves qui s’y engagent avec sérieux et curiosité !
❤️ Rejoignez la Drawing Factory !
2. Une vie d’artiste – 10/03/2026
Il y a vingt ans, aux Beaux-Arts, et comme dans presque toutes les écoles d’art, on nous a recommandé vivement de dessiner régulièrement dans un carnet de croquis. Et sur le principe, c’est une excellente idée.
Le carnet permet d’entretenir tout ce qui fait le dessin :
🎨 la composition
👁️ le choix du sujet
🌗 la gestion des valeurs et des couleurs
✒️ le graphisme
🧠 et surtout l’esprit de recherche
Un carnet de croquis est à la fois une gymnastique artistique et un laboratoire d’exploration.
Mais il y avait un problème majeur…
Dans aucune des écoles que j'ai pu fréquenter, on ne nous a vraiment expliqué comment pratiquer le carnet de croquis :
❌ Pas de méthodologie
❌ Pas de réflexion sur le matériel
❌ Pas de système de travail
❌ Pas d’étapes ni de processus
Résultat : cette idée pourtant excellente est restée… théorique.
Très peu de gens ont développé une pratique réelle et régulière.
Alors aujourd’hui, comme je l’ai fait avec le modèle vivant, j’ai décidé de prendre le problème à bras-le-corps :
Chaque semaine, je propose des rendez-vous croquis en extérieur. Surtout pas d’après photo : on dessine d’après le monde réel, celui qui nous entoure.
Parce que dessiner sur le vif permet :
✨ d’ouvrir le regard
✨ d’entraîner l’observation
✨ de nourrir la recherche artistique
✨ d’entretenir une pratique vivante du dessin
Pendant ces séances, j’explique tout ce qu’on ne nous a jamais expliqué en école d’art.
En quelque sorte, j’essaie d’être le professeur que j’aurais aimé avoir… et que malheureusement je n’ai jamais eu.
📍 Cette semaine, nous nous sommes retrouvés Place Charles III à Nancy, avec comme sujet : la cathédrale de l’Annonciation ✏️
3. Une vie d’artiste – 11/03/2026
Nouvelle page dans mon carnet de croquis !
Aujourd’hui, je me suis installé Place de la Réunion à Mulhouse pour dessiner les portes du superbe Temple Saint-Étienne ❤️
En tant que professeur, je recommande absolument la pratique du carnet de croquis. C’est une véritable gymnastique artistique qui entretient des compétences essentielles :
⭐️ la composition
⭐️ la gestion des formes
⭐️ le travail des valeurs
⭐️ la sensibilité aux couleurs
⭐️ la créativité et l’ouverture d’esprit
⭐️ la gestion du temps, du recul, de la mise à l'échelle
⭐️ le choix des sujet
Etc.
Malheureusement, beaucoup d’artistes ne tiennent pas de carnet, souvent par paresse, ou simplement parce qu’ils ne savent pas comment s’y prendre 😱
Avec le retour des beaux jours , j’enseigne justement la technique du carnet de croquis dans mes cours : une pratique simple, accessible, mais indispensable pour enrichir sa création 🌞
Comme le dessin au musée, cette habitude se raréfie malheureusement, remplacée par le dessin systématique d’après photo.
Or rien ne remplace le regard direct, la présence, l’observation !
4. Une vie d’artiste – 12/03/2026
Formidable séance de modèle vivant hier ✏️
Avec le retour de Mélodie sur l’estrade et 3 poses au programme. Un moment intense, exigeant… et incroyablement formateur !
Le modèle vivant fait partie des indispensables de l’apprentissage artistique. Pourquoi ? Parce que c’est tout simplement l’un des exercices les plus difficiles 🔥
Proportions, valeurs, modelé, intentionnalité du trait… tout est passé en revue, avec en plus le stress d’un temps de pose limité ⏱️.
C’est précisément ce qui fait la force de cette pratique : on doit observer vite, comprendre vite, décider vite. Aujourd’hui, beaucoup préfèrent travailler d’après photo... c’est confortable, c’est vrai.
Mais on apprend surtout quand on est dans l’inconfort !
C’est là qu’on doit résoudre des problèmes, ajuster, chercher, corriger…
C’est là qu’on progresse vraiment 🔥
Le confort, lui, finit souvent par nous piéger :
il nous enferme dans nos préférences et nos limites.
Hier soir, tout l’inverse :
de l’attention, de l’engagement, des défis… et beaucoup de beaux dessins. 👏
Merci à toutes et à tous pour cette belle énergie ❤️
plus de liberté dans le geste
Bravo à toutes et à tous pour votre engagement, votre concentration et surtout pour vos magnifiques réalisations !
Merci également pour votre bienveillance et votre belle énergie tout au long de cette séance.
