1. Une vie d’artiste – 17/03/2026 

Formidable cours d'acrylique hier ! 🖌
Une technique souvent mal aimée, mal enseignée, souvent délaissée au profit de l’huile 🎨 Chez moi, on fait le choix de l’explorer pleinement !

Comme toute technique artistique, l’acrylique demande à être apprivoisée : comprendre ses possibilités et ses limites, choisir le bon matériel et suivre le processus du prof !

Au programme : un exercice et une démo de 30 minutes ⏱️ pour savoir répondre aux possibilités de la technique 🎯

Explorer différentes techniques, c’est ouvrir le champ des possibles, nourrir sa créativité et enrichir sa pratique avec plus de sensations et d’émotions ❤️

💬 Et vous, avez-vous déjà vraiment exploré l'acrylique ?

👉 Rejoignez-moi et reprenons ensemble ces bonnes habitudes ! 

2. Une vie d’artiste – 18/03/2026

Ces derniers temps, je redécouvre une technique que j’ai énormément pratiquée jadis : le fusain.
Il y a 10 ans, il a accompagné mon quotidien, avant que je ne m’en éloigne, porté par l’envie d’explorer des dizaines d’autres techniques.
Et puis… j’y suis revenu.
Avec un regard neuf. Et surtout, avec un immense plaisir !

Le fusain, c’est une liberté incroyable :
🖤 un outil idéal pour le travail rapide et en direct
🖤 parfait pour le modèle vivant et le portrait
🖤 une richesse de gris et une expressivité unique
🖤 une fluidité du geste presque instinctive

Au fil de cette reprise, j’ai développé une méthode personnelle que je transmets aujourd’hui dans mes cours.
Ci joint ma routine matinale, : 1 portrait en 30 min après le café ☕️✏️
Si, comme moi, vous êtes sensibles à l’expressivité, au graphisme et à l’énergie du trait…
je vous invite à nous rejoindre pour faire fumer les fusains !
17 mars 2026

1. Une vie d’artiste – 09/03/2026 

Incroyable séance de dessin au Musée des Beaux-Arts de Nancy ce vendredi ❤️

Un grand bravo à tous les élèves pour leur participation, leur concentration et leur efficacité tout au long de la séance.
Je les ai accompagné dans leurs réalisations avec la demo que voici, ainsi que des conseils de pro ✏️

Dessiner au musée est une pratique fondamentale de l’apprentissage artistique… et pourtant elle est aujourd’hui en voie de disparition. J’ai parfois le sentiment de faire partie des derniers professeurs à continuer de la pratiquer. Alors d’autant plus bravo aux élèves qui s’y engagent avec sérieux et curiosité ! 

❤️ Rejoignez la Drawing Factory !

2. Une vie d’artiste – 10/03/2026 
Il y a vingt ans, aux Beaux-Arts, et comme dans presque toutes les écoles d’art, on nous a recommandé vivement de dessiner régulièrement dans un carnet de croquis. Et sur le principe, c’est une excellente idée.
Le carnet permet d’entretenir tout ce qui fait le dessin :
🎨 la composition
👁️ le choix du sujet
🌗 la gestion des valeurs et des couleurs
✒️ le graphisme
🧠 et surtout l’esprit de recherche
Un carnet de croquis est à la fois une gymnastique artistique et un laboratoire d’exploration.
Mais il y avait un problème majeur…
Dans aucune des écoles que j'ai pu fréquenter, on ne nous a vraiment expliqué comment pratiquer le carnet de croquis : 
❌ Pas de méthodologie
❌ Pas de réflexion sur le matériel
❌ Pas de système de travail
❌ Pas d’étapes ni de processus
Résultat : cette idée pourtant excellente est restée… théorique.
Très peu de gens ont développé une pratique réelle et régulière.
Alors aujourd’hui, comme je l’ai fait avec le modèle vivant, j’ai décidé de prendre le problème à bras-le-corps :
Chaque semaine, je propose des rendez-vous croquis en extérieur. Surtout pas d’après photo : on dessine d’après le monde réel, celui qui nous entoure.
Parce que dessiner sur le vif permet :
✨ d’ouvrir le regard
✨ d’entraîner l’observation
✨ de nourrir la recherche artistique
✨ d’entretenir une pratique vivante du dessin
Pendant ces séances, j’explique tout ce qu’on ne nous a jamais expliqué en école d’art.
En quelque sorte, j’essaie d’être le professeur que j’aurais aimé avoir… et que malheureusement je n’ai jamais eu.
📍 Cette semaine, nous nous sommes retrouvés Place Charles III à Nancy, avec comme sujet : la cathédrale de l’Annonciation ✏️

3. Une vie d’artiste – 11/03/2026

Nouvelle page dans mon carnet de croquis !
Aujourd’hui, je me suis installé Place de la Réunion à Mulhouse pour dessiner les portes du superbe Temple Saint-Étienne ❤️

En tant que professeur, je recommande absolument la pratique du carnet de croquis. C’est une véritable gymnastique artistique qui entretient des compétences essentielles :

⭐️ la composition
⭐️ la gestion des formes
⭐️ le travail des valeurs
⭐️ la sensibilité aux couleurs
⭐️ la créativité et l’ouverture d’esprit
⭐️ la gestion du temps, du recul, de la mise à l'échelle
⭐️ le choix des sujet
Etc.

Malheureusement, beaucoup d’artistes ne tiennent pas de carnet, souvent par paresse, ou simplement parce qu’ils ne savent pas comment s’y prendre 😱

Avec le retour des beaux jours , j’enseigne justement la technique du carnet de croquis dans mes cours : une pratique simple, accessible, mais indispensable pour enrichir sa création 🌞
Comme le dessin au musée, cette habitude se raréfie malheureusement, remplacée par le dessin systématique d’après photo.
Or rien ne remplace le regard direct, la présence, l’observation !



4. Une vie d’artiste – 12/03/2026 
Formidable séance de modèle vivant hier ✏️
Avec le retour de Mélodie sur l’estrade et 3 poses au programme. Un moment intense, exigeant… et incroyablement formateur !
Le modèle vivant fait partie des indispensables de l’apprentissage artistique. Pourquoi ? Parce que c’est tout simplement l’un des exercices les plus difficiles 🔥
Proportions, valeurs, modelé, intentionnalité du trait… tout est passé en revue, avec en plus le stress d’un temps de pose limité ⏱️.
C’est précisément ce qui fait la force de cette pratique : on doit observer vite, comprendre vite, décider vite. Aujourd’hui, beaucoup préfèrent travailler d’après photo...  c’est confortable, c’est vrai.
Mais on apprend surtout quand on est dans l’inconfort !
C’est là qu’on doit résoudre des problèmes, ajuster, chercher, corriger…
C’est là qu’on progresse vraiment 🔥
Le confort, lui, finit souvent par nous piéger :
il nous enferme dans nos préférences et nos limites.
Hier soir, tout l’inverse :
de l’attention, de l’engagement, des défis… et beaucoup de beaux dessins. 👏
Merci à toutes et à tous pour cette belle énergie ❤️
09 mars 2026

1. Une vie d’artiste – 25/02/2026

Formidable séance de cours hier entre 2 stages ! 
Au programme : la technique du croquis. La base.
Je constate que beaucoup d'artistes font les choses à l’envers, ils vont directement à la peinture, à la couleur… en négligeant le dessin. En l'occurrence le croquis. Le croquis est une prise de notes rapide. Vivante. Essentielle.

Un artiste doit remplir son carnet de croquis.
Une gymnastique quotidienne qui ne doit jamais s’arrêter.
Le croquis permet :
✔️ d’affiner et affirmer la ligne
✔️ de travailler la composition
✔️ de choisir ses sujets
✔️ de mieux comprendre les couleurs
Et vous… qu'avez vous croqué aujourd'hui ? 

⭐️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !

2. Une vie d’artiste – 26/02/2026


BRAVO aux participants du formidable stage hier au Musée des Beaux-Arts de Nancy !

J’ai accompagné les stagiaires dans la réalisation de copies de Victor Prouvé, maître incontestable du musée, avec une demo (Portrait de Léopold Poiré), parce que c'est le meilleur outil pédagogique pour progresser✏️

Dessiner au musée est, malheureusement une pratique en voie de disparition. Pas chez moi, où l'on revient fréquemment apprendre de l'excellence des maitres du passé !

⭐️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !
3. Une vie d’artiste – 02/03/2026

Cette semaine à la Drawing Factory, on continue le travail du graphite ✏️
Technique de base, spontanée, essentielle… et pourtant malheureusement très mal enseignée 😱
Je sensibilise à la ligne, la hachure, les nuances de gris, mais surtout la stylisation 🎨
Trop d’artistes se perdent dans le photoréalisme et produisent des images sans personnalité.
Un artiste, ce n’est pas une photocopieuse !
Ici, on apprend sérieusement technique, et surtout, à développer une vraie identité artistique ⭐️




4. Une vie d’artiste – 04/03/2026

Voici une photo du cours d’hier ✏️

Quand j’ai commencé à enseigner il y a 15 ans, j’ai fait un choix clair : enseigner autrement.
Parce que très vite, j’ai constaté dans la plupart des cours un manque cruel de technique, de méthode et d’exigence. Trop souvent, cela se réduisait à du bricolage sympathique. On “se fait plaisir”, on reste dans ce qu’on aime déjà faire, dans ses habitudes… mais on n’apprend pas vraiment 😱

J’ai voulu donc prendre le contre-pied. Et j'ai créé un cours dirigé avec un vrai socle technique.
Un cours où l’on apprend le matériel, les étapes, le processus.
Où l’on comprend comment choisir ses outils.
Où l’on travaille la méthode, le style, la créativité.
Où l’on explore tous les paramètres de l’art pour devenir autonome.

Parce que chez moi, on vient pour apprendre 🎨
On dessine d’après nature, d’après photo.
Du simple crayon à la peinture plus sophistiquée.
Du croquis en extérieur au modèle vivant.
On explore les sujets, les techniques, on expérimente… et on répète pour gagner en maîtrise.
Oui, c’est exigeant.
Oui, on travaille.
On ne vient pas prendre le thé ni papoter.

Et je suis fier de mes élèves ❤️
Fier de leur engagement.
Fier de leur choix de venir dans un cours qui demande des efforts, avec un vrai objectif : progresser !

Hier encore, ils ont travaillé dur.
Et c’est exactement pour ça que j’enseigne ⭐️


5. Une vie d’artiste – 05/03/2026 


Formidable séance hier pour la reprise de l’atelier de modèle vivant du mercredi ! ✏️

Et quelle reprise : l’incroyable David sur l’estrade.
Premier dessin de 30 min pour se remettre dans le rythme… et quel plaisir de retrouver ce modèle remarquable. David a un talent rare pour les poses expressives, avec ce physique buriné qui raconte déjà une histoire à lui seul 🎨
Une séance inspirante comme on les aime. Hâte d'être à mercredi prochain !  ⭐️

6. Une vie d’artiste – 06/03/2026 


Petite demo de 15 min sur une simple chute de papier, durant le cours d'hier à Bayon ✏️
La démonstration est un marqueur clair de la compétence d’un professeur. Elle montre la maîtrise réelle, la compréhension et la richesse de son travail.
Pour l’élève, c’est l’un des meilleurs outils pédagogiques : voir, comprendre, progresser ⭐️
Exigez des démonstrations !
Il n’y a rien de plus pertinent qu’un professeur qui montre ce qu’il sait faire.
Une séance inspirante comme on les aime !


❤️ Rejoignez la Drawing Factory !
25 février 2026

1. Une vie d’artiste – 09/02/2026

Formidable cours de dessin au musée des BA de Nancy.
Le dessin au musée reste, à mes yeux, une pratique essentielle dans l’apprentissage artistique : observer les maîtres, comprendre leurs choix, former son regard, apprendre par l’expérience directe ✏️

Pourtant, je constate que cette pratique est aujourd’hui quasi inexistante en écoles d’art !

Pour ma part, je continue à enseigner le dessin au musée, convaincu que cette pratique est fondamentale dans toute démarche artistique ❤️


⭐️ Florence, Bretagne, Normandie, Guadeloupe.. retrouvez ici tous mes stages 2026 !
2. Une vie d’artiste – 10/02/2026

Voilà maintenant 15 ans que j'enseigne et le constat de dérives est clair :
Des élèves qui veulent juste “se faire plaisir”,
Des profs qui flattent pour garder leurs élèves,
Pas de démos,
De la peinture sans dessin,
Des cours qui répètent la même chose depuis des années
...
👉 Dans mon cours, c’est l’inverse.
Le dessin est la base. On dessine énormément.
On travaille d’après nature, au musée, avec les maîtres.
On ne recopie pas des photos en boucle.
Il y a des exercices techniques pour progresser et développer la créativité.
On expérimente, on se renouvelle, on sort des schémas faciles.
🎯 Mon objectif : transmettre du solide, du qualitatif, des compétences réelles.
Le reste, je le laisse aux mauvais profs. Parce qu'apprendre vraiment, ça demande de l’exigence 🔥
(Demo dessin de 30 min en cours)

3. Une vie d’artiste – 11/02/2026 
J-1 avant le retour en Guadeloupe ! 🌞
Direction Saint-Anne, sur la magnifique île Papillon, pour un nouveau stage de 4 jours qui s’annonce riche et inspirant 🌺
J’ai hâte de retrouver mes élèves pour un programme complet autour du dessin, de l'aquarelle et un parcours sur l’île pour capter l’ambiance, les couleurs, la lumière…
Au programme :
🎨 Accompagnement technique personnalisé
✏️ Conseils pratiques
👩‍🎨 Démos
🧭 Clés essentielles pour s’exprimer de manière autonome
4 jours pour observer, expérimenter, progresser et surtout créer dans un cadre exceptionnel.
Il me tarde de m’envoler vers le soleil 💛

09 février 2026

1. Une vie d’artiste – 02/02/2026 

Voici ma dernière nature morte, peinte alla prima, c’est-à-dire en une seule séance,  soit en environ 1h30.

En tant que prof, je recommande vivement de peindre alla prima : réaliser une peinture entière, de A à Z, en une seule fois, c'est traverser tout le processus à chaque séance : choisir le sujet, décider par quoi commencer, avancer étape par étape, choisir les couleurs, structurer les formes, et conclure la peinture proprement.

Quand on peint 15 peintures dans le mois, on répète 15 fois ce parcours complet. Le processus devient familier, digéré, intégré. On le porte en soi, naturellement.
À l’inverse, quand on ne peint qu’une seule fois dans le mois, on a tendance à retomber à la case départ à chaque nouvelle toile : le geste est moins sûr, la mémoire du processus s’efface !

Peindre alla prima permet donc de peindre souvent, de mieux connaître son propre cheminement, d’avoir plus de contrôle… et, au final, de mieux peindre. 

❤️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !

2. Une vie d’artiste – 03/02/2026 

Excellente séance de dessin hier ! 

Le dessin, c’est la base de tout ! Trop souvent mis de côté au profit de la couleur, il reste pourtant une gymnastique essentielle qu’il faut entretenir régulièrement.

Hier, j'ai donné aux élèves une séance de speed drawing : croquer vite, avec méthode, étapes, démos et conseils, pour assimiler la grammaire du dessin et construire une technique efficace par la répétition.

Bravo aux élèves pour leur engagement et leur travail !

Je t'apprends à dessiner et peindre en ligne !

3. Une vie d’artiste – 04/02/2026


Ce matin, avant de partir enseigner, j’ai réalisé cette peinture en utilisant une seule brosse 🖌
J’encourage d’ailleurs mes élèves à faire de même, afin d’apprendre réellement à l’utiliser et d’explorer tout son potentiel.

Il n’est pas nécessaire d’avoir des dizaines de pinceaux pour peindre, un seul suffit pour créer un résultat impressionniste ... et la fameuse touche magique 🎨


❤️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !
4. Une vie d’artiste – 05/02/2026 

Formidable séance hier avec Alice, nouveau modèle sur l’estrade ✏️
Les poses allongées sont les plus difficiles… et aussi les plus passionnantes. Pas un hasard si on termine toujours par elles : elles concentrent tous les enjeux du dessin.
Le modèle vivant, c’est l’exercice le plus exigeant donc le plus formateur :
Temps limité, proportions, valeurs, composition, ligne, espace… intense, parfois frustrant, mais incroyablement enrichissant.
👉 Je recommande absolument !

5. Une vie d’artiste – 06/02/2026 

SUPER cours dirigé hier !
Au menu : du speed drawing, un exercice que je propose désormais régulièrement ✏️
En 30 minutes, les élèves apprennent à faire ce qui leur prenait auparavant 1h30.
Geste, énergie du dessin, capacité de synthèse, efficacité du regard : toutes ces compétences se développent naturellement grâce au speed drawing.
Séance ultra productive, élèves très investis, niveau en nette progression.
Une approche exigeante… mais extrêmement formatrice !


❤️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !
6. Une vie d’artiste – 07/02/2026 

Formidable séance hier avec les élèves de Giffaumont ! Au programme : découverte et pratique de la gouache, avec toutes les clés pour réaliser des peintures riches en lumière.
Merci pour cette ambiance chaleureuse, bravo pour votre implication et pour ces magnifiques réalisations !
Rdv en mars pour une nouvelle séance 🖌





































03 février 2026

Au printemps 2026, ne ratez pas un stage exceptionnel à Florence, berceau de la Renaissance !

1. Programme ?
Je vous propose un séjour artistique à Florence alliant découverte et création artistique : dessin dans les ruelles pittoresques du centre, atelier de peinture, croquis et visite des musées les plus remarquables.
Le programme inclut également la visite de lieux emblématiques et des pauses gourmandes dans des adresses soigneusement choisies.
Une expérience unique, hors du temps, qui restera inoubliable.
Places limitées, pensez à réserver !

2. Quand ?
Du jeudi 16 avril au 19 avril 2026

3. Combien ?
Tarif  du stage (enseignement) : 430 euros 
Ce tarif ne comprend pas :
Le transport (vols, transferts, déplacements sur place) • l’hébergement et les repas • le matériel de dessin • les dépenses personnelles)
un acompte est à réglé pour réserver sa place.

4. Réservation obligatoire !
Par mail : yhovadik@gmail.com

5. Matériel
Une liste de matériel recommandée sera envoyée à l'inscription

6. Informations
Logement, matériel,... plus d'informations  sur simple demande par mail : yhovadik@gmail.com

On se retrouve devant le légendaire Ponte Vecchio !
27 janvier 2026

1. Dans ma vie d'artiste 26/01/2026

🎨 Reprise de la peinture cette semaine avec cette nouvelle peinture à la gouache !
La gouache est une technique formidable :

🖌 idéale pour celles et ceux qui aiment la couleur veloutée 

🖌 parfaite pour ceux qui recherchent une belle touche impressionniste, vivante et expressive.

Cette semaine, j’enseigne la gouache à la Drawing Factory, mon cours en ligne, avec un focus sur la matière, la gestuelle et la liberté picturale.

👉 Infos et inscriptions ici !

2. Dans ma vie d'artiste 27/01/2026

Voici une toute nouvelle peinture dans la série des animaux !
On se retrouve ce soir, soit en présentiel, soit dans le cadre de mon cours en ligne, pour un nouvel exercice de peinture.
Je vous accompagne tout au fil de votre réalisation :
- le bon matériel
- une méthode claire et structurée
- des conseils de pro
- et surtout, un accompagnement optimisé pour peindre en toute confiance
Bref, tout ce qu’il faut pour réussir votre peinture et passer un merveilleux moment créatif !

À très vite autour des pinceaux !

3. Dans ma vie d'artiste 28/01/2026


Voici ma dernière peinture, réalisée également comme démo en cours !
Nous y avons abordé la notion de style, dimension essentielle pour personnaliser sa peinture et apporter harmonie et unité.

Le style permet aussi de tendre vers plus de picturalité, soit une peinture qui ressemble à une peinture, et NON à une photo.
C’est, pour moi, une dimension fondamentale pour une peinture plus personnelle et expressive.


4. Dans ma vie d'artiste 29/01/2026


Super séance de modèle vivant hier à l’atelier du mercredi, avec Céline sur l'estrade pour une série de poses de 30 min.

Le mercredi, j'aime travailler au crayon : une technique de base, mais exigeante, qui peut devenir très puissante et expressive quand elle est bien maîtrisée ✏️
Pour des dessins pleins d’énergie, de hachures vivantes et de caractère ❤️


5. Dans ma vie d'artiste 30/01/2026

Voici le dailypainting du jour 🐟
Je pratique le dailypainting depuis maintenant 15 ans : une peinture. Un sujet. Une séance. Chaque jour (pratiquement !)

C’est une pratique exigeante, mais incroyablement formatrice.
À force de répétition, le regard s’affine, les gestes deviennent plus justes, les décisions plus naturelles.
Pour celui qui veut vraiment progresser en peinture, je ne connais pas de méthode plus efficace.

C’est une pratique que je vis, que je transmets et que j’enseigne en cours présentiels et en ligne :

1. Une vie d’artiste 16/01/26

Au programme cette semaine à la Drawing Factory, je vous emmène en promenade en altitude avec un magnifique paysage de montagne à la gouache !
Tout au long de ce cours, je vous guiderai pas à pas pour repeindre ce paysage, même si vous débutez. Nous verrons ensemble :
Le matériel à utiliser
Les étapes clés de la réalisation
Les mélanges de couleurs
Mes conseils et astuces pour donner profondeur et harmonie au paysage
Une démonstration complète pour un accompagnement optimal

Un moment créatif, apaisant et inspirant, comme une vraie balade en montagne… pinceau à la main
Rendez-vous la semaine prochaine pour prendre un peu de hauteur et peindre ensemble  
Rejoins mon cours en ligne !

2. Dans ma vie d'artiste 21/01/2026

🎨 Rdv la semaine prochaine pour un nouvel exercice de gouache à la Drawing Factory !
Je vous guiderai pas à pas pour réaliser ce portrait au sourire lumineux et aux boucles d’oreilles dorées :
✔️ Des étapes claires
✔️ Pleins d'astuces techniques
✔️ La liste du bon matériel
✔️ Tout pour réussir votre peinture
Prêts à peindre avec confiance et plaisir ? 

👉 Infos sur le cours ici !

3. Dans ma vie d'artiste 23/01/2026

Formidable séance de nu mercredi à l’atelier, avec Manon sur l’estrade.
Chez moi, pas de poses expédiées en 2 min !
On prend le temps de regarder, de comprendre, de construire.
👉 30 minutes, c’est le bon tempo :
assez long pour affiner proportions et trait,
assez court pour garder l’énergie et la gestuelle.
Observer avant de tracer. Toujours !


20 janvier 2026

1. Une vie d’artiste  12/01/2026

Au programme cette semaine dans mon cours de peinture : la gouache 🎨

Technique de choix pour celles et ceux qui aiment la couleur, la gouache séduit par ses teintes veloutées et lumineuses. Simple en apparence, elle se révèle pourtant plus exigeante qu’on ne l’imagine.

Pas à pas, j’accompagnerai les élèves à travers un exercice guidé pour mieux comprendre ses subtilités, apprendre à la maîtriser et surtout prendre plaisir à peindre. 

Ensemble, nous partirons à la découverte de l’univers fascinant et passionnant de la couleur ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

2. Une vie d’artiste 13/01/2026


J’ai enseigné la technique de la gouache hier, durant le cours du lundi 🎨
La gouache est une technique magnifique pour les amoureux de la couleur : mate, veloutée, profonde.

Nous avons travaillé les étapes, sur l'obtention d'une touche stylisée et sur les règles de mariage des couleurs.

Tout cela à travers une petite démonstration que je vous partage ici ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

3. Une vie d’artiste 14/01/2026

Formidable séance de modèle vivant hier lors du cours du mardi ! 
Quel plaisir de voir la salle pleine d’élèves motivés, et concentrés, dans une ambiance à la fois studieuse et conviviale.
J'ai enseigné la technique du graphite, avec tout ce qu'il faut savoir pour progresser.

C’est réjouissant de voir autant de personnes désireuses d’apprendre et d’enrichir leur pratique. À une époque où tout est écran et digital, cette appétence au dessin traditionnel est un vrai régal !
Merci à vous tous pour votre présence et votre motivation ! ⭐️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

4. Une vie d’artiste 15/01/26

Quel plaisir de retrouver l’atelier de modèle vivant du mercredi !
Le dessin est une fondation qui doit être pratiquée régulièrement. Trop de peintres le négligent au profit de la couleur ; pourtant, lorsque le dessin est insuffisant, des lacunes formelles finissent par affaiblir l’ensemble de la peinture.
Il est donc indispensable de dessiner souvent✏️

Le modèle vivant est l’exercice numéro un par son exigence : difficile donc très formateur.
Magalie pose ici en 30 min.

⭐️ Ne néglige PLUS le dessin ! Viens te former ici !
13 janvier 2026

1. Une vie d’artiste 5/01/2026

Voici le dernier dessin.
Une routine matinale d’environ 30 min.,
un moment calme, presque rituel, où je laisse la main et l’esprit s’échauffer.
J’ai choisi de travailler sur une série
intitulée Afrique. Je ne me contente pas de dessiner.
J’explore la technique autant que le sujet :
essais de hachures, fondus, superpositions,
processus de construction, qualité de ligne,
et recherche graphique permanente.
Chaque dessin est un laboratoire.

Bonne semaine ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026. Rejoins mon cours en ligne !

2. Une vie d’artiste 06/01/2026

Voici le dernier dessin de ma série Afrique 🎨
Dessiner chaque jour m’enseigne une chose essentielle : la fréquence de pratique impacte profondément le rendu.
C’est d’ailleurs le conseil numéro 1 que je donne à tous ceux qui veulent apprendre à dessiner : pratiquer le plus fréquemment possible.

Quand on dessine fréquemment, tout reste en mémoire vive. Le 2e dessin se nourrit du premier : on ajuste mieux, on corrige plus finement, on développe davantage.
À l’inverse, quand on dessine trop peu souvent, on a l’impression de repartir à zéro à chaque fois.

Si l’on veut vraiment progresser, la fréquence de pratique est absolument déterminante.
On fait bien ce que l’on connaît bien. Berthe Morisot ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

3. Une vie d’artiste  07/01/2026

Voici le dessin du jour, issu de ma série consacrée à l’Afrique.
Ce qui est amusant, c’est que c’est aussi celui que j’ai réalisé le plus rapidement. Il s’est imposé avec une grande évidence, presque sans effort.
J’aime son apparente simplicité, sa spontanéité, cette sensation qu’il va droit à l’essentiel.

J’aime le mystère qu’il dégage.... et comme le disait Matisse : c’est le spectateur qui termine l’œuvre ❤️





4. Une vie d’artiste  08/01/2026

Hier, c'était la reprise du modèle vivant avec Céline sur l’estrade ⭐️

Une merveilleuse 1e séance 2026, avec 3 poses de 45 min au programme, dont voici 2 dessins.
Quel bonheur de retrouver l’atelier du mercredi, le calme, la concentration, le dessin d'après nature !



Ces séances me rappellent les années Beaux-Arts, où RIEN n'était enseigné : AUCUNE technique, aucune méthode, on devait se débrouiller seul, bricoler face au modèle 😱
Résultat : un dégoût du dessin pour la plupart des élèves ...

Car dessiner un modèle, ça s’apprend !
Matériel, processus, stratégies, analyse, technique.
Rares sont les profs qui enseignent ce qu'ils pratiquent (bien).
Je fais ça depuis 15 ans ❤️


5. Une vie d’artiste 08/01/2026

On croit souvent, surtout quand on débute, que seuls les “jolis” sujets font de bons dessins.
C’est FAUX ! Tous les sujets ont du potentiel !

L’artiste ne s’arrête pas au sujet, mais s’intéresse au langage visuel : formes, valeurs, expressivité.
Derrière ce vieux monsieur, il y a avant tout une richesse de formes.
Voir avec des yeux d’artiste, c’est peut être voir d'abord l’abstraction derrière le sujet.
💡 Le rôle de l’artiste n’est pas d’être inspiré, mais de rendre intéressant n’importe quel sujet ❤️

06 janvier 2026
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