Affichage des articles dont le libellé est portrait. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est portrait. Afficher tous les articles


1. Dans ma vie d'artiste 18/05/26

Pose de 30 min avec Laurent sur l'estrade ⭐️

Pour cette fois, j'ai opté pour la technique de la gouache que j'adore pour son aspect velouté et opaque, un régal pour les coloristes 🖌

Bonne semaine à tous ❤️

🖌 Stage de modèle vivant 3 au 7 aout 2026 !




(La peinture dans son ensemble).

2. Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours de peinture en ligne, retour à l’essentiel : le dessin !

Beaucoup trop de peintres négligent le dessin au profit de la couleur… alors que savoir peindre, c’est d’abord savoir dessiner et maîtriser la forme !

C’est pour cela que dans mes cours, nous revenons constamment aux fondamentaux :
- observation
- construction
- croquis
- exercices réguliers

Parce qu’une bonne peinture repose toujours sur un dessin solide !


3. Dans ma vie d'artiste 20/05/26

Hier, pendant le cours consacré au modèle vivant, j’ai proposé une démo de 40 min autour du sujet : comment construire une image intéressante à partir du modèle ?

Le modèle vivant ne consiste pas uniquement à “dessiner un corps”.
Il s’agit aussi de comprendre la composition, les intentions, le rythme des formes, la lumière, la narration visuelle et tout ce qui donne de la force à une image.

Durant la séance, nous avons donc travaillé autant la technique que le regard et l’analyse de l’image, qui sont au cœur de cette pratique.





4. Dans ma vie d'artiste 21/05/26
⭐️ Merveilleuse séance hier avec Sarah à la pose qui s’est terminée par une pose allongée de 45 min.
Les poses allongées sont souvent les plus exigeantes, mais aussi les plus riches et satisfaisantes à travailler ✏️
⭐️ J'en profite pour annoncer que j’animerai un stage de modèle vivant en dessin & peinture en Normandie du 3 au 7 aout 2026 : Infos ici !

5. Dans ma vie d'artiste 22/05/26

Petite demo du cours dirigé d'hier 🖌
En atelier, nous travaillons régulièrement des techniques très différentes : crayon, aquarelle, acrylique, fusain, huile, feutres ...et bien d’autres encore.
Le but est de sortir des automatismes pour développer une vraie créativité ! Malheureusement, beaucoup d’artistes restent enfermés dans un seul système, ce qui finit souvent par atrophier leur créativité..

Bravo aux élèves pour cette superbe séance !

Partagé avec : PubDans ma vie d'artiste 25/05/26
6. Petite démo de l'exercice du cours dirigé d'hier 

Beaucoup trop d’enseignements artistiques se focalisent très vite sur la réalisation de « chefs-d’œuvre ». À mon sens, c’est souvent beaucoup trop prématuré. Avant tout, il faut muscler la créativité en plus de la technique
La créativité est un véritable muscle, trop souvent négligé, voire atrophié, chez de nombreux artistes qui finissent par toujours faire les mêmes choses, rester dans leurs habitudes ou uniquement dans leurs préférences

Avec le temps, cela conduit souvent à reproduire la même peinture encore et encore.

C’est pourquoi nous revenons régulièrement à des exercices créatifs permettant :
de voir les choses autrement,
de stimuler différemment le regard et la réflexion,
d’ouvrir beaucoup plus largement le champ des possibles

L’objectif n’est pas seulement de “bien peindre”, mais de développer une véritable liberté créative.
Rejoins le cours !

1. Dans ma vie d'artiste 28/04/26


DE retour du merveilleux stage Carnet de voyage en Italie et reprise des cours !
Petite démo réalisée lors d’un cours particulier à la gouache.


Si comme moi tu aimes les couleurs riches, les textures veloutées et la spontanéité qu’offre la gouache… alors tu vas adorer t’y mettre !


👉 En ce moment, c’est justement au programme dans mon cours en ligne ! Je t’y accompagne pas à pas pour découvrir, progresser et surtout prendre du plaisir à peindre !

2. Reprise du modèle vivant hier, avec l'incroyable Jack :

Quel plaisir de reprendre la peinture à l'huile… onctuosité, couleurs sublimées au rendez-vous !

Cet été, j'organise 2 stage avec modèle vivant :  :


Infos & inscriptions : yhovadik@gmail.com






1. Une vie d’artiste – 07/04/2026


Week-end pascal sous un soleil radieux ☀️
Une température parfaite… j’espère que vous en avez bien profité !
De mon côté, j’ai ressorti mes aquarelles pour une séance de sketch que j’enseignerai dans une semaine à Florence !

Une parenthèse bucolique, créative et lumineuse !


⭐️Rejoins le cours ici !
2. Une vie d’artiste – 08/04/2026
Mon quotidien d'enseignant jongle en ce moment entre :
- Du sketch aquarellés au soleil pour préparer le stage à Florence  (dans une semaine !)
- De la peinture à l’huile en modèle vivant pour préparer son grand retour
- Du fusain en exploration dans mon cours en ligne avec la réalisation que voici !
...
Ici, pas de case unique !
Là où beaucoup enseignent une seule technique… moi, je vous ouvre tout le champ des possibles 🎨
Aquarelle, huile, fusain, croquis…
Parce que plus on explore, plus on développe sa créativité 🔥
Créer, c’est tester, oser, mélanger… et surtout se révéler ⭐️


3. Une vie d’artiste – 09/04/2026

Dans moins d’une semaine, je m’envolerai pour Florence, pour un stage carnet de voyage exceptionnel !
Mais pas d’inquiétude : les cours en ligne continuent 🖌
Et pour cette prochaine session, nous retrouvons avec joie… la gouache 🎨

Ses couleurs vibrantes, lumineuses, presque musicales… Je vous proposerai un exercice guidé, étape par étape, pour apprendre à faire chanter la couleur et révéler toute sa richesse !



4. Une vie d’artiste – 10/04/2026
Après une longue immersion dans le fusain, le printemps est arrivé… et avec lui, un irrésistible appel de la couleur ❤️
Les imprimatures deviennent chaudes, ocre, jaunes… la toile s’illumine...
Je redécouvre la gouache avec une approche plus libre, plus spontanée. Une peinture simple, élégante… comme un oiseau chante 🖌
C’est exactement ce que je partage en ce moment dans mon cours en ligne 🎨

1. Une vie d’artiste – 30/03/2026

Voici le dernier portrait au fusain 🖤

Je plonge en ce moment dans ce médium fascinant, avec une série de dessins où j’expérimente différentes approches pour en révéler toute la richesse.

Entre textures, contrastes et lâcher-prise, chaque dessin m’en apprend un peu plus.

🎨 Rendez-vous cette semaine pour mes masterclass fusain : je vous partagerai toutes les clés pour créer des portraits puissants et expressifs ✏️

Bonne semaine à tous !

⭐️Tous mes stages 2026 ici !

2. Une vie d’artiste – 31/03/2026

Masterclass fusain 🖤
Quelle séance incroyable hier !
Du fusain, du contraste, de la matière… et surtout des portraits VIVANTS.
Ici, on oublie le recopiage froid.
On cherche l’expression, le caractère, l’émotion.
Donner vie à un visage, c’est ça le vrai travail.

C’est une technique que j’explore à fond en ce moment… et que j’enseigne avec passion !


⭐️Tous mes stages 2026 ici !


3. Une vie d’artiste – 01/03/2026

Hier, nous avons vécu une masterclass intense et inspirant autour du fusain !

Un immense merci à Manon, venue poser sur l’estrade, offrant aux élèves un superbe sujet d’étude. Pas à pas, j’ai guidé chacun dans la réalisation de son portrait, en partageant méthodes, astuces et regard artistique 👁️✏️

🔥 Moment fort : une démonstration de 30 min au fusain, pour montrer toute la richesse et la spontanéité de cette technique fascinante.
Le fusain est un outil merveilleux pour dessiner rapidement, mais il demande aussi rigueur et compréhension. Nous avons exploré ensemble ses subtilités pour mieux le maîtriser.

👏 Bravo à tous pour votre engagement et la qualité de votre travail. Vous pouvez être fiers de vous !

⭐️Rejoins le cours ici !

4. Une vie d’artiste – 01/03/2026
Super séance de modèle vivant ce mercredi, avec Manon à la pose sur l’estrade, j’ai pu mettre en application ma nouvelle technique de sketch rapide au fusain 🔥✏️
Un travail dynamique qui permet d’aller à l’essentiel, de capturer le mouvement et d’obtenir un rendu en seulement une demi-heure !
Un vrai exercice, certes… mais totalement accessible et très stimulant 💪
Hâte de poursuivre cette exploration avec vous !
👉 Rendez-vous mardi prochain pour la Masterclass Sketch rapide 🖤

5. Une vie d’artiste – 03/04/2026

Retour à la peinture à l’huile après 10 ans 🎨
... Et quel plaisir d’y replonger !

Une technique incroyable, peut-être même plus simple à maîtriser que l’acrylique ou la gouache.
Son onctuosité permet des modelés juste incomparables, surtout en modèle vivant 🖌

Testée récemment sur une magnifique pose de dos… et clairement, ça confirme tout !
Bientôt une masterclass dédiée à l'huile !
Hâte de partager ça avec vous !

1. Une vie d’artiste 29/12/2025

Le graphite est une base fondamentale de l’apprentissage du dessin ✏️
Malheureusement, cette technique est très mal enseignée, ce qui pousse beaucoup de personnes à s’en détourner… à tort.
À travers le graphite, on apprend à :

🖤 maîtriser les hachures
🖤 gérer les valeurs
🖤 créer des dessins expressifs et structurés,
sans tomber dans le piège du photoréalisme.

📍 Rendez-vous sur mon cours en ligne pour (re)découvrir tout le potentiel du graphite.

DESSINONS ENSEMBLE CHAQUE SEMAINE !
2. Une vie d’artiste 30/12/2025
En ce moment, je dessine énormément au graphite ✏️
Crayons, estompe, valeurs, nuances… je peaufine ma technique, je la décortique, je la mets à l’épreuve. Pourquoi ? Pour mieux l’enseigner à la rentrée 🎨
Le graphite, je le vois comme une grammaire.
Un vocabulaire graphique fait de traits, de textures, de contrastes, d’ombres et de lumières. Tout ça au service d’images expressives, vivantes, incarnées — sans tomber dans le piège du photoréalisme froid et sans âme 😱
Le graphite n’est pas une fin en soi, c’est une base.
Une base incroyablement puissante… et pourtant terriblement mal enseignée. Trop souvent réduite à “faire joli” ou à copier une photo. Il est temps de changer ça !

👉 CETTE SEMAINE, j’enseigne justement la technique du graphite dans mon cours en ligne !

1. Une vie d’artiste  10/12/2025 

Après plusieurs années à explorer d’autres médiums, je reviens au fusain… et quel bonheur de retrouver cette technique qui a marqué les 10 premières années de ma carrière.

Le fusain est pour moi l’outil idéal pour le modèle vivant : une gestuelle libre, des noirs profonds, des fondus qui sculptent la lumière et permettent de modeler la peau comme si l’on travaillait la matière. On pose, on enlève, on recommence… un vrai travail de modelage sur papier.

Je suis ravie de renouer avec cette pratique que je recommande à tous ceux qui aiment dessiner avec énergie et sensualité 🖤

❤️ PROGRESSE ENFIN EN DESSIN ICI !

2. Une vie d’artiste 11/12/2025

Comme chaque mercredi, nous avons terminé la séance par une pose allongée, ces moments qui sont à la fois les plus exigeants… et les plus passionnants

Les poses allongées demandent un vrai défi : traduire un corps horizontal, gérer la perspective, les volumes, les points de contact avec le sol… Rien n’est simple, mais tout devient intéressant. Et grâce à Virginie, qui a offert une présence à la fois forte et délicate, cette dernière pose s’est transformée en un superbe terrain d’exploration pour tous

Un grand bravo aux participants pour leur concentration et leur énergie créative.
Vivement la séance suivante !

OFFRE 1 TRIMESTRE DE COURS À LA DRAWING FACTORY ! 

3. Une vie d’artiste  12/12/2025 

2e pose de 30 min avec Virginie, toujours aussi gracieuse sur l’estrade.
J’en ai profité pour réaliser un portrait au fusain. J’adore cette technique pour tout ce qu’elle permet :
- des noirs profonds et vibrants,
- une gestuelle pour des dessins vivants
- des fondus subtils pour sculpter le modelé 
- une expressivité pour ceux qui aiment les dessins de caractère 

Un beau moment d’observation et de création, simple et intense. Vivement la prochaine séance ! 




1. Une vie d’artiste  25/11/2025 

On le néglige TROP souvent… pourtant le dessin est la clé de toute progression artistique. C’est lui qui donne la maîtrise des formes, des proportions, des valeurs, la qualité du trait et même la capacité à styliser.
Beaucoup se tournent trop vite vers la couleur et se retrouvent bloqués, simplement parce que la fondation manque.

C’est pour cela que dans mes cours, le dessin revient régulièrement : pour renforcer ce qui est vraiment important et permettre une évolution solide et fluide.

Formidable séance de dessin hier avec les élèves du lundi et cette demo exécutée entre 2 conseils.

❤️ Apprends à dessiner en ligne avec moi !

2. Une vie d’artiste  27/11/2025 

Depuis près de 5 siècles, le modèle vivant occupe une place centrale dans les ateliers et les écoles d’art. Et ce n’est pas un hasard : c’est probablement l’une des pratiques les plus complètes et les plus exigeantes pour progresser réellement ✏️
Travailler d’après un corps vivant mobilise absolument toutes les dimensions du langage visuel : les proportions, le rapport à l’espace,  les valeurs et les couleurs, les textures, l’intention et l’expression… et bien plus encore.

Parce que représenter la figure humaine est l’un des exercices les plus difficiles, c’est aussi l’un des plus formateurs. Chaque séance est un défi, mais aussi une occasion unique de développer un regard plus juste, plus sensible, plus affirmé.
Merveilleuse séance hier avec Manon à la pose (30 min) 


3. Une vie d’artiste 28/11/2025 

En tant que professeur, j’insiste toujours sur l’importance de varier : varier les sujets, varier les techniques, varier les approches.
Expérimenter des choses nouvelles est indispensable pour sensibiliser l’œil et muscler la créativité. Mais malgré cette diversité, un point demeure constant : le langage visuel, forme, couleur, valeur. C’est lui qui structure tout, et c’est à travers différentes pratiques qu’on apprend réellement à le maîtriser ✏️

Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours en ligne, j’ai choisi de travailler à l’encre, un médium remarquable pour sa puissance chromatique.
Nous explorons ici le duo rouge et noir, une combinaison classique mais d’une intensité incomparable. Ce contraste fort, presque incandescent, offre un terrain d’étude idéal pour apprendre à marier les couleurs, équilibrer leurs forces et comprendre leur impact visuel.
Varier les techniques, oui — mais toujours au service de la compréhension profonde du langage visuel.

1. Une vie d’artiste – 10/11/2025 
(Stage à Troyes 1/2)

Une première journée de stage FORMIDABLE !
Aujourd’hui, nos stagiaires se sont plongés avec passion dans l’art du portrait.
Comment mieux capturer la ressemblance ?
Comment obtenir la fameuse touche Magique ?
Comment peindre Alla prima ?

Attentifs, appliqués et curieux, ils ont su profiter pleinement des nombreux conseils, démonstrations et même de quelques petits secrets d’atelier partagés tout au long de la journée.

Une ambiance studieuse et bienveillante, des échanges riches, beaucoup de concentration et surtout… le plaisir de peindre ensemble !
Bravo à tous pour cette magnifique première journée !


⭐️ MES PROCHAINS STAGES ICI !

2. Une vie d’artiste – 11/11/2025 
Nous avons clôturé ces 2 jours intenses de stage à Troyes en explorant la nature morte, à l’huile et à l’acrylique 🖌
Entre conseils de pro, démos et accompagnement personnalisé, chacun a pu réaliser sa peinture de A à Z, tout en découvrant un processus complet de création.
Un grand merci aux 14 stagiaires pour votre énergie, votre curiosité et ces moments de partage aussi riches qu’agréables et bravo à chacun pour vos superbes réalisations ! ❤️🎨
⭐️ MES PROCHAINS STAGES ICI !

3. Une vie d’artiste – 12/11/2025 


PEINS des natures mortes ! 
La nature morte est un exercice essentiel pour progresser en peinture.
Elle nous apprend à composer, à disposer les objets les uns par rapport aux autres, à trouver l’équilibre dans l’espace, à équilibrer la lumière, les formes et les couleurs.


⭐️ La nature morte est au programme la semaine prochaine du cours en ligne... Rejoins-nous !

4. Une vie d’artiste – 13/11/2025 


Merveilleuse séance de modèle vivant hier avec
Emma sur l’estrade (poses de 30 min).

Un vrai moment de magie : des élèves enthousiastes, concentrés, inspirés… le tout dans une ambiance chaleureuse 🖌
De mon côté, j’ai croqué le modèle au fusain pour un dessin expressif et plein d’énergie, puis un petit dessin au crayon, plus simple, plus intime (à gauche).

Un grand merci à tous pour cette belle soirée de création et de partage !


⭐️ APPRENDS à dessiner avec moi en ligne !
5. Une vie d’artiste – 14/11/2025 


Nouvelle nature morte, peinte alla prima en 1h30 environ.
J’aime cette méthode du “premier jet” : elle oblige à aller vite, à prendre des décisions, à assumer son geste.

Peindre alla prima, c’est peindre souvent — produire beaucoup d’images, répéter le processus, les étapes, comprendre peu à peu comment on travaille vraiment.
C’est, selon moi, l’un des meilleurs chemins pour progresser : plus on peint, mieux on peint 🖌



1. Une vie d’artiste – 03/11/2025 

La touche donne à la peinture son souffle, son énergie, son rythme. Chaque coup de pinceau fait danser la matière, fait vibrer la lumière, fait battre le tableau comme un cœur.

La touche rend la peinture vivante — elle empêche le figé, le mécanique.

Mais surtout, elle personnalise l’œuvre : elle révèle la main, le tempérament, l’émotion du peintre.

Dans chaque touche, il y a une présence, une signature invisible, une part d’âme déposée sur la toile.

⭐️ Je t'apprends à PEINDRE ICI !

2. Une vie d’artiste – 04/11/2025 

Quel bonheur de passer ce samedi après-midi avec mes élèves chez Vanilla Café à Mulhouse, une après-midi pleine de rires, de couleurs et de douceurs ! 
Chacun a choisi son gâteau préféré et une boisson chaude, avant de se lancer dans la réalisation d’une aquarelle gourmande 🖌
Entre deux coups de pinceau, nous avons parlé composition, harmonie des couleurs, rythme et stratégie picturale.

J’ai vu mes élèves se libérer, oser, créer… et surtout savourer autant leur dessert que leur œuvre !
Merci au Vanilla Café pour l’accueil et à mes artistes pour leur enthousiasme contagieux 💛

⭐️ Rejoins les sletchsers ICI !

3. Une vie d’artiste – 06/11/2025 

Cela faisait environ 2 ans que je n’avais pas sorti un bâton de fusain... et en le reprenant, j’ai ressenti à quel point ce médium est unique.
Le fusain a quelque chose de brut et de sensible à la fois : l’énergie du trait, la profondeur du noir, la douceur du velouté.
C’est un outil incroyable pour le dessin de modèle vivant, où chaque geste compte, chaque nuance respire. 
Un vrai retour aux sources 🖤
Hugo, pose de 60 min 



1. Une vie d’artiste – 28/10/2025 


Beaucoup d’artistes s’intéressent au sujet de leur peinture, mais peu s’attardent sur la dimension de la touche.

Et pourtant, la touche n’est pas un simple détail technique. C’est l’écriture de l’artiste, la trace la plus intime de son geste. Elle révèle le tempérament, la sensibilité, parfois même l’état intérieur du peintre.

On reconnaît un artiste à sa touche — elle signe sa présence dans la matière.

⭐️ Je t'apprends à PEINDRE ICI !

1. Journal d’un artiste – 12/10/2025 

⭐️ J’ai été profondément ému par l’exposition Sargent au musée d’Orsay, que nous avons visitée dans le cadre du stage de dessin à Paris. Quel artiste virtuose ! Tant de merveilles à admirer et à étudier, une véritable leçon d’élégance. Je recommande à 200 % !

Ce stage a été une expérience riche en apprentissages, en conseils et en démonstrations. Un immense MERCI à tous pour votre participation, votre engagement, votre attention et tous vos sourires !

⭐️ SORS de la PRISON de la ZONE de CONFORT et viens MUSCLER TA CRÉATIVITÉ ! 

2. Journal d’un artiste – 13/10/2025


 La valorisation est au programme en ce moment dans les cours dirigés.
Memento mori — se rappeler que la vie est précieuse parce qu’elle est éphémère. Un écho parfait à ce temps automnal..



⭐️ Retrouvez-moi en stages aux 4 coins de la France !







3. Journal d’un artiste – 14/10/2025 

Dans la pratique artistique, la répétition occupe une place essentielle. Elle favorise le développement de la maîtrise, tout en permettant une compréhension plus profonde de son geste, de sa technique, de son sujet et de son processus créatif.
Mais la répétition n’est pas qu’un exercice de rigueur : elle devient aussi un moteur de créativité, en ouvrant la voie à la recherche de variations et d’interprétations nouvelles.
C’est dans cet esprit que je poursuis, depuis des années, l’exploration du motif du crâne — un sujet ô combien fascinant, que je décline sous de multiples formes.

⭐️ SORS de la PRISON de la ZONE de CONFORT et viens MUSCLER TA CRÉATIVITÉ !

4. Journal d’un artiste – 16/10/2025 


⭐️ Dernière séance de modèle vivant avant les vacances de la Toussaint. Emma a pris une série de poses de 30 min, dont voici le meilleur dessin. 

Contrairement à ce que pensent beaucoup d'artistes, "Faire ressemblant" est insuffisant. L'objectif est surtout de rendre intéressant. J'enseigne comment dans mes stages.







5. Journal d’un artiste – 17/10/2025 

HUILE ou ACRYLIQUE ? 
La peinture à l’huile invite à la lenteur. Elle permet les fondus, les passages doux, des couleurs qui se mêlent et respirent ensemble. C’est la matière du temps, du silence et de la profondeur.
L’acrylique — comme la gouache — parle autrement. Son geste est franc, son énergie immédiate. La trace du pinceau y devient écriture, rythme, vibration. Chaque touche affirme sa présence, stylise le réel, révèle la main de l’artiste autant que son regard.
Deux langages, deux respirations :
l’un murmure la continuité du monde,
l’autre en éclaire la fulgurance.
Vous préférez quelle technique et pourquoi ? 


6. Journal d’un artiste – 18/10/2025 


On ne peint pas seulement sur la toile.
On peint dans les rues, les magasins, à la salle de sport, dans l'attente, dans le souffle.
La peinture habite le corps, la pensée, les heures.
Elle n’est pas un métier : elle est la manière de vivre le monde. Vivre, c’est peindre.
Même les yeux fermés