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1. Une vie d’artiste 15/12/2025


Hier, en cours particulier, nous avons savouré un moment aussi cosy que créatif 🍰🎨

Au programme : croquer de délicieuses gourmandises à l’aquarelle, prendre le temps d’observer, de dessiner… et de se faire plaisir !

Des couleurs, des textures, une ambiance douce et inspirante : une séance gourmande, créative et tout simplement délicieux !



⭐️ Apprends à TOUT dessiner avec moi !
2. Une vie d’artiste 17/12/2025


Le feutre est un outil simple et puissant : couleurs saturées, superpositions, dialogues entre teintes.
À travers l'exercice d'hier, j’ai enseigné à mes élèves à trouver un langage avec des outils simples, en comprenant les limites et les possibilités de l’outil.

Et bien sûr, démonstration à l’appui : rien de plus efficace pour apprendre, comprendre et avancer.
Un prof montre, expérimente et transmet.


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3. Une vie d’artiste 18/12/2025



Formidable séance hier avec David à la pose de 30 min, dans le cadre de l'atelier libre de modèle vivant du mercredi.
J'ai opté pour un profil au fusain.

J'ADORE la technique expressive du fusain et explique pourquoi je recommande cette technique ICI !

4. Une vie d’artiste  19/12/2025 

📅 Rendez-vous la semaine prochaine pour un nouvel exercice du cours en ligne !
Nous allons apprendre à dessiner ce petit garçon avec ma technique originale, développée au fil des années.
Une technique en rouge et noir, jouant sur le contraste, le mariage du sombre et du flamboyant, pour un rendu très expressif.

Je vous guiderai pas à pas, du premier trait jusqu’au dessin final, afin que chacun puisse réaliser son œuvre.

3. Hier, gare de Lyon, 16h57

Qu'est-ce qu'ils se disent ?
🖤
16 décembre 2025

1. Une vie d’artiste  01/12/2025


Un grand merci à toutes les personnes qui sont passées hier lors de ma démonstration de peinture 🖌

Votre présence, vos questions et l’attention que vous avez portée à mes explications m’ont vraiment touché(e) !

C’était un vrai plaisir de partager ma passion avec vous, d’échanger sur les techniques et de voir autant de curiosité et d’enthousiasme ✏️

Merci pour ce beau moment, et au plaisir de vous retrouver très bientôt pour de nouvelles créations ! ⭐️

>> Tu manques de créativité ? REJOINS-NOUS !

2. Une vie d’artiste 02/12/2025 

Vous vous rappelez de cette vieille bouilloire ? Il y a dans cet objet une mémoire chaude, simple, presque oubliée.
On la posait sur le poêle, doucement, comme on déposait le temps.
L’eau murmurait avant l’ébullition, et toute la maison semblait respirer au même rythme.

C’était une époque moins confortable, peut-être…
Mais les gestes y étaient plus lents, plus vrais.
On chauffait l’eau pour le thé, pour la vaisselle, pour réchauffer les mains et un peu le cœur aussi ❤️

Aujourd’hui, cette bouilloire est une nature morte,
mais elle reste vivante pour ceux qui ont connu son chant ⭐️

>> Rejoins le cours en ligne !
3. Une vie d’artiste  03/12/2025

Le style en peinture, c’est l’écriture de l’artiste.

C’est sa personnalité qui s’exprime, sa manière unique d’unifier et d’harmoniser ce qu’il voit 🖌
Le style, c’est ce compromis subtil entre le sujet et celui qui le regarde. Il ne doit jamais écraser le sujet, il est l’interprétation sincère d’un monde vu par un regard particulier.
Avoir un style est important… et rare.

Parce que trouver sa voix, et sa voie, est sans doute l’une des choses les plus difficiles pour un artiste.

❤️ APPRENDS À PEINDRE POUR TOUT PEINDRE ! REJOINS-NOUS !
4. Une vie d’artiste 04/12/2025

La hachure, c’est au dessin ce que la touche est à la peinture : un geste, une écriture 🎨

J’aime la hachure parce qu’elle apporte quelque chose de brut, de puissant, d’expressif. Un caractère, un mordant.
Beaucoup préfèrent les dessins lisses, fondus, sans aspérité… mais la hachure ouvre une autre dimension graphique. Elle affirme, sculpte, intensifie 🔥

La hachure, c’est la force du trait.
Céline, 30 min ✏️




5. Une vie d’artiste  05/12/2025 

Formidable séance de modèle vivant hier avec les élèves du cours du jeudi, débutants pour la plupart.
Je les ai coachés, guidés, challengés du premier trait au dernier. Démos, tips, corrections : j’ai sorti 15 ans d’expérience, 15 ans de sueur, de passion et de pratique acharnée ✏️

Parce que, soyons clairs : je n’ai jamais eu un prof qui fasse ça pour moi. Jamais vu un crayon bouger, jamais vu une démo, rarement un vrai conseil.
Alors je fais exactement l’inverse : je donne tout. Pour eux. Pour l’art. Pour transmettre comme j’aurais rêvé qu’on me transmette.



6. Une vie d’artiste  06/12/2025 
Quelle belle journée à Giffaumont 🖌
Un magnifique moment de dessin-peinture autour du modèle vivant, rempli d’inspiration, d’échanges et de passion !
J’ai eu le plaisir de transmettre mes méthodes et mes techniques, d’accompagner chaque élève dans sa création, et de les voir progresser avec une incroyable énergie.
Une ambiance chaleureuse, créative, vivante… bref, un vrai bonheur. Merci à tous pour cette merveilleuse journée artistique ! 🎨❤️

03 décembre 2025

1. Une vie d’artiste – 17/11/2025 

Je viens tout juste de terminer cette nouvelle peinture, et elle me rappelle à quel point la couleur est l’une des dimensions les plus essentielles en art. Chaque teinte, chaque nuance a sa propre voix, sa propre énergie.

Peindre, ce n’est pas seulement appliquer des pigments : c’est marier les couleurs, faire chanter certaines teintes ou en atténuer d’autres pour créer un équilibre subtil.

La couleur, c’est un langage. Elle demande de penser sa température, sa saturation, sa valeur, mais surtout… elle demande de ressentir.
C’est dans cette alchimie entre technique et émotion que la peinture prend vie.

>> APPRENDS à dessiner avec moi en ligne !

2. Une vie d’artiste – 18/11/2025 

Peindre une nature morte, c’est bien plus qu’un exercice : c’est un véritable fondement de l’apprentissage artistique.
Dans ce petit groupe d’objets, on apprend à organiser, à équilibrer, à créer des relations.
Taille, espacement, formes, valeurs, couleurs… chaque choix compte.

Peindre de la nature morte nourrit ensuite toutes les peintures : portrait, paysage, scène complète.
Dans la sobriété d’un arrangement, naît ainsi une grande partie de la maîtrise artistique.

>> La nature morte est au programme du cours en ligne cette semaine !


3. Une vie d’artiste – 19/11/2025 

Hier, j’ai enseigné la technique du croquis aquarellé, un joli mélange de dessin à l’encre et de mise en couleur à l’aquarelle.
Nous avons travaillé autour du thème de l’automne : marrons, glands, feuilles mortes … Une belle ambiance créative s’est installée pendant la séance.

Entre 2 conseils personnalisés, j’ai pu réaliser cette petite démo. Pour moi, il est essentiel qu’un professeur montre sa démarche : c’est une manière concrète de transmettre et d’illustrer les techniques expliquées.

Un très beau moment de partage artistique aux couleurs de l’automne.

4. Une vie d’artiste – 20/11/2025 



Merveilleuse séance de fusain hier, avec Emilie à la pose sur l'estrade de l'atelier de modèle vivant du mercredi.
(pose de 30 min)



18 novembre 2025

1. Journal d'un artiste 16/05/2025 

Cette semaine, on fait le plein de vitamines à la Drawing Factory, mon cours de dessin/peinture en ligne. .. un régal mais attention à ne pas trop en manger.

⭐️ Portrait, paysage, animaux, fruits... REJOINS mon COURS en ligne. TOUS les SUJETS et TECHNIQUES pour ENFIN PROGRESSER ! 

2. Journal d'un artiste 17/05/2025 


Triple demos du cours hier
Un prof, ça fait des demos. Rien de meilleur pour que :
- l'élève comprenne le savoir transmis
- Etre légitime en tant que prof 


3. Journal d'un artiste 19/05/2025

Le graphite est LA technique de base, trop souvent mal enseignée et pourtant ESSENTIELLE !
Voilà maintenant environ 6 mois que je l'explore avec d'incalculables tests éclairants et d'échecs frustrants ... Ce qui me fait gagner en expérience et me permet de mieux l'enseigner :

Quel matériel choisir ?
Comment faire les hachures ?
Comment mieux estomper ?
Comment avoir du STYLE ? ...
Petite demo de cours avec un crayon et une feuille, griffonnée entre 2 conseils ❤️



Rdv la semaine prochaine à la Drawing Factory pour apprendre à peindre ce sujet tout poilu.

Paysage, nature morte, portrait, animaux.... tous les sujets sont abordés pour une pratique de la peinture plus riche.


⭐️ Portrait, paysage, animaux, fruits... REJOINS mon COURS en ligne. TOUS les SUJETS et TECHNIQUES pour ENFIN PROGRESSER ! 
17 juin 2025

1. Dans ma vie d'artiste mercredi 07/03/25 


J'ai emmené mes élèves  de Nancy dessiner dans le merveilleux parc de la Pépinière baigné de soleil (Nancy) !

L'hiver touche à sa fin et le le printemps pointe le bout de son nez. J'ai proposé une séance de dessin de végétaux.

Formidable séance comme d'habitude !

Bonne semaine à tous !

👉 APPRENDS à dessiner/peindre avec moi en ligne !

2. Dans ma vie d'artiste 09/03/25 
Formidable STAGE gourmand chez Artemise Café dans la magnifique ville de Colmar 🎨🍰
Bravo aux élèves pour leurs réalisations, leurs attention et cette merveilleuse après-midi gourmande et créative !
Des conseils de pro, des astuces, de la technique, sur le choix des sujets, des couleurs, développer la compo, la créativité, l'expressivité... TOUT le nécessaire pour progresser !
⭐️ TOUS MES PROCHAINS STAGES ICI !

3. Dans ma vie d'artiste mercredi 11/03/25 



J'ai proposé un exercice de lavis, hier aux élèves du cours dirigé. 

Couche après couche, s'exercer au lavis est une formidable manière de comprendre la base de l'aquarelle.

Formidable séance comme d'habitude, avec la petite démo pour mieux transmettre.


4. Dans ma vie d'artiste mercredi 12/03/25 



Petit portrait réalisé hier pour préparer le prochain cours sur le portrait en peinture. 

Nouveau support et nouveau processus !


5. Dans ma vie d'artiste mercredi 13/03/25 



Préparation du prochain exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin-peinture en ligne, avec la réalisation de ce portrait à la manière impressionniste.

Objectif :  styliser, peindre avec une touche vibrante, expressive, pour une peinture davantage VIVANTE !



6. Journal d'un d'artiste mercredi 14/03/25 



Petit portrait d'un vieux captain !

La thématique de la mer m'inspire ces derniers temps. Probablement l'impact de mon récent stage en Guadeloupe.... ou le stage en Bretagne cet été en juillet.



⭐️Réserve ta place, il est presque plein !
7. Journal d'un artiste 15/03/25


Merci pour cette super session sketch avec le café B'artiste à Nancy !

On dessine, on déguste dans une ambiance cosy, creative et sympathique.. hmmm le delicieux pistaccino  !

Vivement la prochaine séance !



10 mars 2025

Pissenlits, 30 x 40 cm



La beauté est partout, même dans l'insignifiant, même dans ces pissenlits ramassés sur un fossé ...


Il y a toujours des fleurs pour ceux qui veulent les voir. C'est le job de l'artiste de valoriser un sujet, aussi trivial soit-il.



Cela fait une éternité que je n'avais pas fait de nature morte, la dernière remonte à celle-ci.

>> Retrouve moi en STAGES partout en FRANCE !


Des fleurs et des rhomboïdes !

15 avril 2023

 Attention, ça pique les yeux !

La première condition pour progresser en peinture est de ... pratiquer. Et pratiquer fréquemment ! Pratiquer fréquemment, c'est répète les constituants de la peinture, comme par exemple :
Quel sujet ?
Quelle composition ?
Quel focus ?
Quel fond ?
Quelle touche ?

>> Retrouves moi en stages pour TOUT savoir sur le dailypainting !

Quantité ! Si l'on peint une seule peinture dans le mois, on se pose qu'une seule fois ces questions. Mais si l'on peint 15 peintures dans le mois, on se les pose 15 fois ! On fait bien ce que l'on connait bien. Une pratique fréquente fait rentrer le métier. La répétition des procédés permet leur automatisation, et l'artiste cherche moins et trouve plus rapidement.

A l'inverse, pratiquer trop peu souvent, c'est oublier la peinture précédente et avoir l'impression de repartir à zéro à chaque nouvelle peinture. Sans répétition, pas d'imprégnation de mémoire.
C'est en forgeant qu'on devient forgeron !


Ainsi je recommande la pratique du dailypainting. Comme son nom l'indique, le dailypainting, c'est réaliser une peinture par jour. Cette cadence (infernale) est vertueuse puisqu'elle permet à l'artiste de progresser rapidement grâce à la répétition et donc la multiplication des peintures.

Dans le cadre d'un cours particulier hier, j'ai initié mon élève au dailypainting via une peinture de nature morte. Après avoir disposé 2 oignons dans une shadow box, j'ai explicité les 3 étapes clé :

>> A lire ! Mes conseils sur la nature morte !

Step 1 : le croquis, soit la schématisation des formes !

Step 2 : Mise en place des demi-teintes !


Step 3 : Ajout des nuances et détails !

>> Retrouves moi en stages pour TOUT savoir sur le dailypainting !
04 mars 2023
Rendre les natures mortes ...; vivantes !


Au programme cette semaine à la Drawing Factory, nous apprenons à peindre le verre !
Un régal de se confronter à l'abstraction de la transparence et surtout d'apprendre à styliser sa peinture !


La Drawing Factory, c'est quoi ?

- 1 exercice dessin ou peinture chaque semaine
- Toutes les indications techniques nécessaires pour travailler à la maison
- Tous les niveaux sont les bienvenus
- Analyse personnalisée de tes créations
- Rejoindre une communauté de passionnés

Le bon matériel, les étapes, les conseils ... TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois



04 décembre 2022

Une jolie Clémentine toute nue !


Au menu cette semaine, à la Drawing Factory, on fait le plein de vitamine C ! Je propose un exercice pour apprendre à peindre une clémentine d'après nature. Quelles couleurs, comment dessiner, comment créer une shadow box ....  Toutes les réponses apportées dans ce nouvel exercice de peinture !


La Drawing Factory, c'est quoi  ?


- 2 exercices dessin/peinture chaque semaine

- Tous les niveaux sont les bienvenus

- Analyse personnalisée de tes créations

- Rejoindre une communauté de passionnés


TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois 


>> Rejoignez la Drawing Factory pour progresser ENFIN en dessin/peinture !

14 août 2022

 Le plein de vitamine C !

Au menu cette semaine à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online, c'est nature morte avec la réalisation à l'huile d'une nature morte survitaminée !

La Drawing Factory, c'est quoi  ?

- 3 exercices dessin/peinture chaque semaine

- Tous les niveaux sont les bienvenus

- Analyse personnalisée de tes créations

- Rejoindre une communauté de passionnés

- Des conférences, des challenges

Une méthode claire pour apprendre méthodiquement !

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois !

>> Rejoignez la Drawing Factory pour progresser ENFIN en dessin/peinture !

22 novembre 2021

Crâne, 2021 



Je poursuis l'exploration de la couleur avec une application des 7 contrastes d'ITTEN (à apprendre par cœur !)



Les 2 réflexions du jour : 
1 Peindre ce crâne haut en couleurs m'a fait remarquer l'impact émotionnel et symbolique de la couleur sur un sujet. L'utilisation de certaines couleurs vives et chatoyantes peuvent neutraliser la dimension morbide du crâne et le rendent même festif et fun. 

2 Peindre avec une multitude de couleurs est dangereux et peut vite amener au Kitsch.
Définition du Kitsch : Se dit d'un objet, d'un décor, d'une œuvre d'art dont le mauvais goût, voire la franche vulgarité, voulus ou non, réjouissent les uns, dégoûtent les autres.

Pour ne pas tomber dans un grand n'importe quoi coloré, j'ai veillé à conserver 2 couleurs dominantes (jaune et violet) qui structurent, hiérarchisent et donnent un sens aux couleurs de l'ensemble. Ainsi, les couleurs ne sont pas en rivalité les unes par rapport aux autres.


>> Rejoindre la Drawing Factory, mon cours en ligne pour apprendre à faire chanter la couleur !

09 novembre 2021

 Parait que le chocolat est aphrodisiaque ?

Bon dimanche de Pâques à tous !
Après avoir peint moult paysages à la gouache, après s'être noirci les doigts avec le fusain, retour à la technique reine, la très attendue peinture à l'huile !

Au programme, une exploration de l'huile avec les réponses apportées à de nombreuses questions :
- Comment peindre sur du papier ?
- Quel medium utiliser ?
- Comment obtenir une touche intéressante ?
- Quel matériel choisir ?
- Etc.

En parallèle des exercices proposés chaque semaine, de nombreuses explications et démos en live, très appréciées des élèves !

>> Rejoignez moi à la Yann Hovadik Academy, mon cours en ligne, pour un apprentissage méthodique, varié et exigent !

Apprenez à peindre pour tout peindre !
04 avril 2021

 


Savoir dessiner, c'est maitriser (avant tout) la forme pour en faire ce que l'on veut. La maitrise du dessin s'acquiert par l'exercice (fréquent) et notamment via le travail d'après nature.
Pourquoi d'après nature ? Parce que c'est bien plus difficile que d'après photo, donc bien plus formateur. Qui peut le plus, peut le moins.
Ne négliger jamais le dessin (d'après nature) !

Il est recommandé de s'exercer d'abord à l'étude (représentation fidèle), puis dans un second temps d'interpréter le modèle, soit en ajoutant des modifications (crâne ci-dessus).

Dessiner au fusain permet une représentation expressive avec des noirs profonds, des nuances de gris subtiles et des fondus délicats.

Mes 3 meilleurs conseils pour apprendre à dessiner + démo en fin de vidéo !

17 décembre 2020

Après avoir croqué des dizaines de nu au fusain, vien tle retour de la couleur !
Le confinement est particulièrement propice au dailypainting en général et à la nature morte en particulier.

Le dailypainting est une formidable pratique pour progresser en peinture. Comme son nom l’indique, le dailypainting, c’est peindre une petite peinture par jour.
Plutôt que de se lancer dans de grandes peintures complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de peindre des petites peintures simples alla prima, soit finalisées en une séance.

Dans l'apprentissage artistique, la nature morte est excellent pour plusieurs raisons ... en voici 3 :

1 Peindre d'après nature est beaucoup plus difficile que peindre d'après photos. C'est donc beaucoup plus formateur et permet de développer des compétences plus solides. Peindre exclusivement à partir de photos limite l'apprentissage. Faites les 2 !
2 La nature morte sensibilise beaucoup à la composition, soit mettre des objets ensemble. Or une peinture est d'abord une réunion de formes et de couleurs. Savoir combiner des formes/couleurs  impacte donc directement vos peintures, tous sujets confondus.
3 La nature morte permet d'étudier les différentes textures (métallique, granuleux, pelucheux, etc)
>> La nature morte décryptée par ici !
Pour apprendre à peindre à la maison, j'ai créer cet Ebook.
Étapes par étape, conseils, matériel, un guide complet pour composer de magnifiques natures mortes ! 

09 avril 2020

En ces temps d'épidémie, il est recommandé de rester enfermé à la maison. Le peintre n'en a cure, il est habitué à être confiné dans son atelier/grotte durant toute l'année à peindre !
La peinture est une cérémonie en solitude. Alain

>> Retrouvez moi en cours pour MUSCLER votre pratique artistique !

Parce que les séances de modèle vivant se sont (momentanément) arrêtées, je reviens naturellement à la nature morte. Et comme il faut prendre de la vitamine C,  voici une nouvelle compo avec une jolie clémentine.

La nature morte est sans doute le meilleur exercice pour se sensibiliser à l'association.
Apprendre à associer (ou composer), c'est apprendre à mettre ensemble des objets, mais plus généralement les éléments du langage visuel (mettre ensemble des formes, couleurs, valeurs, textures, etc.) en un tout intéressant.

Une plus grande sensibilité vis à vis des éléments du langage visuel va impacter la représentation de n'importe quel sujet.

Peindre des natures mortes permet également de développer la créativité (dimension qui fait souvent défaut chez les artistes). A travers la sélection d' objets, l'association de ceux-ci en un tout cohérent, la valorisation d'un élément ou d'une partie, l'artiste comprend que les possibilités de représentations sont infinies !

Les 5 conseils du jour :

1 Préserver son impression initiale du sujet, celle qui vous a inspiré à peindre.
2 Efforcez-vous d’apporter une unité visuelle.
3 Une idée, une sorte de ligne et de forme, une valeur, une teinte, une texture doit dominer la peinture.
4 Bien placer les éléments donne de l’intérêt au sujet. Placer le sujet en hauteur dans la peinture lui donne de l’importance. Placer le sujet sur un côté, à côté d’un grand espace ajoute de la distinction à la composition.
5 La composition doit être puissante. La disposition des lumières et des zones sombres doivent attirer le regard du spectateur de loin.
>> Je veux plus de conseils pour booster mes compositions !

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16 mars 2020

Pendant 10 ans, je me suis interdit de peindre d'après photos. Parce que peindre d'après nature est nettement plus difficile, soit nettement plus formateur :
- Travailler d'après nature exerce l'artiste à s'adapter. La capacité d'adaptation permet de trouver des solutions aux 1000 problématiques de la peinture.
- Travailler d'après nature nécessite de savoir simplifier. Puis complexifier de façon intelligente.

Rien de meilleur que peindre d'après nature pour MUSCLER votre pratique artistique !

Je recommande donc de travailler le plus possible d'après nature. Travailler uniquement à partir de photographie limite sensiblement l'apprentissage pour les 2 raisons ci dessus.

Cela faisait un bail que je n'avais pas peint de natures mortes. Cela fait également longtemps que je n'avais pas peint de manière classique. C'est chose faite avec cette petite composition aux clémentines peintes cette aprem. J'ai donc ressorti la shadow box poussiéreuse et avanti !

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Clémentines 18x36 cm, huile sur papier

Les 5 réflexions du jour :

1 Trop lécher (estomper/blaireauter/fondre ..) c'est enlever l'expressivité de la représentation. C'est comme des visages auxquels on enlève les rides via photoshop, c'est effacer la vie.
2 Une idée, une sorte de ligne et de forme, une valeur, une teinte, une lumière doit dominer la peinture.
3 L'expressivité sans finesse peut être trop brutale. La finesse sans expressivité peut être trop mièvre. Trouver votre sensibilité.
4 Une peinture doit avoir des zones de tension/repos.
5 Une peinture se fait avant de peindre, durant la conception. Quelle est mon intention ? Choix du sujet, de la lumière, format du support à peindre, composition de l'image, disposition des objets, nature du fond, du support, jeu de couleurs, etc ..
>> Je veux d'autres conseils sur la nature morte !
Première et dernière étape de cette peinture !
12 mars 2020
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