Affichage des articles dont le libellé est gouache. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est gouache. Afficher tous les articles

1. Dans ma vie d'artiste 01/06/26

⭐️ Au programme hier, c'était cours particulier de peinture avec présentation de la technique de la gouache. Et rien de meilleur qu'une demo pour montrer la superposition des couleurs magnifiquement veloutées 🎨

​Test sur support ocre rouge ... j'adore !

​Bonne semaine à tous ☀️!


⭐️ Florence, Bretagne, Troyes, 6 Fours, Normandie, Luxembourg.... retrouve ici tous mes prochains stages !

2. Dans ma vie d'artiste 02/06/2026

​Un immense merci à tous les participants du stage de dessin au Louvre ✏️

​Au programme : nous avons d'abord visité l’exposition exceptionnelle consacrée à Rodin et Michel-Ange. Une claque monumentale face au génie de ces deux maîtres ! L'approche pédagogique y est incroyable, c'est vraiment à ne pas louper !

​Dans un second temps, place à la pratique ! Avec Louis Philippe, nous avons accompagnés les stagiaires dans la réalisation des dessins face aux œuvres, avec un focus technique approfondi. C'était l'occasion de travailler le graphite, une approche aujourd'hui délaissée par manque de technicité. C’est d'ailleurs désolant, car maîtriser le graphite est absolument essentiel dans l'apprentissage artistique...
Quel bonheur de voir vos lignes prendre vie grâce à ces clés techniques !

Merci encore pour vos magnifiques coups de crayon et à très vite pour le prochain stage ! 

3. Dans ma vie d'artiste 03/06/2026


Enfin le retour des beaux jours !
​Au programme, le croquis aquarellé en extérieur. Il s'agit de la technique la plus simple et la plus gratifiante pour apprendre à dessiner.

On a bossé sur tout ce qui fait le sel du dessin sur le vif : choisir son sujet, réussir à l'adapter à son format, la question du recul, la perspective, le style, la gestion des couleurs, etc....
​Bref, une super séance à l'ombre,  l'idéal pour progresser à fond 



4. Dans ma vie d'artiste 04/06/2026
Merveilleuse séance de modèle vivant hier avec Manon à la pose 
J'ai choisi de faire 2 dessins, soit 2 regards sur un même moment :
✏️ Un dessin au crayon, centré sur le modèle, le volume et le travail des hachures.
✏️ Un dessin à l’encre, centré sur Valentine en train de dessiner, pour saisir l’ambiance de l’atelier.
J’aime cette complémentarité : d’un côté le modèle, de l’autre la vie qui l’entoure 🙂

5. Dans ma vie d'artiste 05/06/2026

Super séance de dessin hier au Musée des Beaux-Arts de Nancy ✏️
Nous avons travaillé d’après Les Amoureux de Émile Friant, une œuvre pleine de délicatesse et d’émotion.
À travers cette scène, on découvre toute la complicité de 2 amoureux, captée avec finesse par le regard du peintre naturaliste.

Hâte de vous retrouver pour une prochaine séance !



1. Dans ma vie d'artiste 18/05/26

Pose de 30 min avec Laurent sur l'estrade ⭐️

Pour cette fois, j'ai opté pour la technique de la gouache que j'adore pour son aspect velouté et opaque, un régal pour les coloristes 🖌

Bonne semaine à tous ❤️

🖌 Stage de modèle vivant 3 au 7 aout 2026 !




(La peinture dans son ensemble).

2. Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours de peinture en ligne, retour à l’essentiel : le dessin !

Beaucoup trop de peintres négligent le dessin au profit de la couleur… alors que savoir peindre, c’est d’abord savoir dessiner et maîtriser la forme !

C’est pour cela que dans mes cours, nous revenons constamment aux fondamentaux :
- observation
- construction
- croquis
- exercices réguliers

Parce qu’une bonne peinture repose toujours sur un dessin solide !


3. Dans ma vie d'artiste 20/05/26

Hier, pendant le cours consacré au modèle vivant, j’ai proposé une démo de 40 min autour du sujet : comment construire une image intéressante à partir du modèle ?

Le modèle vivant ne consiste pas uniquement à “dessiner un corps”.
Il s’agit aussi de comprendre la composition, les intentions, le rythme des formes, la lumière, la narration visuelle et tout ce qui donne de la force à une image.

Durant la séance, nous avons donc travaillé autant la technique que le regard et l’analyse de l’image, qui sont au cœur de cette pratique.





4. Dans ma vie d'artiste 21/05/26
⭐️ Merveilleuse séance hier avec Sarah à la pose qui s’est terminée par une pose allongée de 45 min.
Les poses allongées sont souvent les plus exigeantes, mais aussi les plus riches et satisfaisantes à travailler ✏️
⭐️ J'en profite pour annoncer que j’animerai un stage de modèle vivant en dessin & peinture en Normandie du 3 au 7 aout 2026 : Infos ici !

5. Dans ma vie d'artiste 22/05/26

Petite demo du cours dirigé d'hier 🖌
En atelier, nous travaillons régulièrement des techniques très différentes : crayon, aquarelle, acrylique, fusain, huile, feutres ...et bien d’autres encore.
Le but est de sortir des automatismes pour développer une vraie créativité ! Malheureusement, beaucoup d’artistes restent enfermés dans un seul système, ce qui finit souvent par atrophier leur créativité..

Bravo aux élèves pour cette superbe séance !

Partagé avec : PubDans ma vie d'artiste 25/05/26
6. Petite démo de l'exercice du cours dirigé d'hier 

Beaucoup trop d’enseignements artistiques se focalisent très vite sur la réalisation de « chefs-d’œuvre ». À mon sens, c’est souvent beaucoup trop prématuré. Avant tout, il faut muscler la créativité en plus de la technique
La créativité est un véritable muscle, trop souvent négligé, voire atrophié, chez de nombreux artistes qui finissent par toujours faire les mêmes choses, rester dans leurs habitudes ou uniquement dans leurs préférences

Avec le temps, cela conduit souvent à reproduire la même peinture encore et encore.

C’est pourquoi nous revenons régulièrement à des exercices créatifs permettant :
de voir les choses autrement,
de stimuler différemment le regard et la réflexion,
d’ouvrir beaucoup plus largement le champ des possibles

L’objectif n’est pas seulement de “bien peindre”, mais de développer une véritable liberté créative.
Rejoins le cours !

1. Super séance de dessin à la Villa Vauban, Luxembourg !

Vous pouvez revivre ça juste ici !

J’en profite pour vous annoncer un stage exceptionnel de dessin au musée à Paris, dans le cadre de l’exposition Michel-Ange & Rodin au Louvre.

Au programme :
✏️ Visite de l’exposition
✏️ Séance de dessin guidée
✏️ Conseils de pro & démonstrations en direct

Je serai là pour accompagner chacun d’entre vous avec des techniques classiques essentielles, souvent mises de côté… mais indispensables pour progresser en dessin académique.

📍 Rendez-vous au Louvre à Paris
📅 Le 30 mai 2026

Un moment unique pour apprendre, observer et créer ensemble !

👉 Places limitées, pensez à réserver rapidement !
Toutes les infos ici !

2. Dans ma vie d'artiste 05/05/26

Reprise des cours hier avec une plongée dans la technique du graphite.

Souvent mise de côté, elle est pourtant essentielle dans l’apprentissage artistique !.
Au lieu de se limiter aux contours (le réflexe de beaucoup de débutants), j’invite les élèves à explorer une approche tonale : travailler en aplats, presque comme une peinture.


Résultat ? Une séance passionnante, enrichie par une petite démo...parce que rien ne vaut le fait de voir pour vraiment comprendre les procédés techniques !

Hâte de voir leurs progrès !
3. Dans ma vie d'artiste 06/05/26
Hier, pendant le cours, j’ai réalisé une démonstration de peinture en direct .. une pratique rare chez les profs… et pourtant essentielle 🎨
Pourquoi ?
Parce qu’une démo permet :
• d’expliciter concrètement tous les procédés techniques
• de rendre visibles les choix, les gestes, les erreurs et les corrections
• d’asseoir la légitimité et la compétence du professeur, preuve à l’appui
• et surtout… de montrer que le savoir n’est pas abstrait, mais vivant
Voir faire, c’est comprendre autrement.
C’est probablement l’outil pédagogique le plus puissant pour apprendre !
4. Dans ma vie d'artiste 07/05/26

Petite démonstration réalisée en cours 🎨
J’aime de plus en plus mêler l’abstrait avec le concret, faire dialoguer deux mondes qui, pendant longtemps, me semblaient opposés.
Il y a encore 15 ans, je n’aurais même pas envisagé cette approche… et aujourd’hui, je la trouve incroyablement séduisante.

Comme quoi, le regard évolue, les envies changent, et la pratique nous emmène souvent là où on ne s’y attendait pas ❤️


1. Dans ma vie d'artiste 28/04/26


DE retour du merveilleux stage Carnet de voyage en Italie et reprise des cours !
Petite démo réalisée lors d’un cours particulier à la gouache.


Si comme moi tu aimes les couleurs riches, les textures veloutées et la spontanéité qu’offre la gouache… alors tu vas adorer t’y mettre !


👉 En ce moment, c’est justement au programme dans mon cours en ligne ! Je t’y accompagne pas à pas pour découvrir, progresser et surtout prendre du plaisir à peindre !

2. Reprise du modèle vivant hier, avec l'incroyable Jack :

Quel plaisir de reprendre la peinture à l'huile… onctuosité, couleurs sublimées au rendez-vous !

Cet été, j'organise 2 stage avec modèle vivant :  :


Infos & inscriptions : yhovadik@gmail.com






1. Une vie d’artiste – 09/02/2026

Formidable cours de dessin au musée des BA de Nancy.
Le dessin au musée reste, à mes yeux, une pratique essentielle dans l’apprentissage artistique : observer les maîtres, comprendre leurs choix, former son regard, apprendre par l’expérience directe ✏️

Pourtant, je constate que cette pratique est aujourd’hui quasi inexistante en écoles d’art !

Pour ma part, je continue à enseigner le dessin au musée, convaincu que cette pratique est fondamentale dans toute démarche artistique ❤️


⭐️ Florence, Bretagne, Normandie, Guadeloupe.. retrouvez ici tous mes stages 2026 !
2. Une vie d’artiste – 10/02/2026

Voilà maintenant 15 ans que j'enseigne et le constat de dérives est clair :
Des élèves qui veulent juste “se faire plaisir”,
Des profs qui flattent pour garder leurs élèves,
Pas de démos,
De la peinture sans dessin,
Des cours qui répètent la même chose depuis des années
...
👉 Dans mon cours, c’est l’inverse.
Le dessin est la base. On dessine énormément.
On travaille d’après nature, au musée, avec les maîtres.
On ne recopie pas des photos en boucle.
Il y a des exercices techniques pour progresser et développer la créativité.
On expérimente, on se renouvelle, on sort des schémas faciles.
🎯 Mon objectif : transmettre du solide, du qualitatif, des compétences réelles.
Le reste, je le laisse aux mauvais profs. Parce qu'apprendre vraiment, ça demande de l’exigence 🔥
(Demo dessin de 30 min en cours)

3. Une vie d’artiste – 11/02/2026 
J-1 avant le retour en Guadeloupe ! 🌞
Direction Saint-Anne, sur la magnifique île Papillon, pour un nouveau stage de 4 jours qui s’annonce riche et inspirant 🌺
J’ai hâte de retrouver mes élèves pour un programme complet autour du dessin, de l'aquarelle et un parcours sur l’île pour capter l’ambiance, les couleurs, la lumière…
Au programme :
🎨 Accompagnement technique personnalisé
✏️ Conseils pratiques
👩‍🎨 Démos
🧭 Clés essentielles pour s’exprimer de manière autonome
4 jours pour observer, expérimenter, progresser et surtout créer dans un cadre exceptionnel.
Il me tarde de m’envoler vers le soleil 💛

1. Une vie d’artiste – 02/02/2026 

Voici ma dernière nature morte, peinte alla prima, c’est-à-dire en une seule séance,  soit en environ 1h30.

En tant que prof, je recommande vivement de peindre alla prima : réaliser une peinture entière, de A à Z, en une seule fois, c'est traverser tout le processus à chaque séance : choisir le sujet, décider par quoi commencer, avancer étape par étape, choisir les couleurs, structurer les formes, et conclure la peinture proprement.

Quand on peint 15 peintures dans le mois, on répète 15 fois ce parcours complet. Le processus devient familier, digéré, intégré. On le porte en soi, naturellement.
À l’inverse, quand on ne peint qu’une seule fois dans le mois, on a tendance à retomber à la case départ à chaque nouvelle toile : le geste est moins sûr, la mémoire du processus s’efface !

Peindre alla prima permet donc de peindre souvent, de mieux connaître son propre cheminement, d’avoir plus de contrôle… et, au final, de mieux peindre. 

❤️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !

2. Une vie d’artiste – 03/02/2026 

Excellente séance de dessin hier ! 

Le dessin, c’est la base de tout ! Trop souvent mis de côté au profit de la couleur, il reste pourtant une gymnastique essentielle qu’il faut entretenir régulièrement.

Hier, j'ai donné aux élèves une séance de speed drawing : croquer vite, avec méthode, étapes, démos et conseils, pour assimiler la grammaire du dessin et construire une technique efficace par la répétition.

Bravo aux élèves pour leur engagement et leur travail !

Je t'apprends à dessiner et peindre en ligne !

3. Une vie d’artiste – 04/02/2026


Ce matin, avant de partir enseigner, j’ai réalisé cette peinture en utilisant une seule brosse 🖌
J’encourage d’ailleurs mes élèves à faire de même, afin d’apprendre réellement à l’utiliser et d’explorer tout son potentiel.

Il n’est pas nécessaire d’avoir des dizaines de pinceaux pour peindre, un seul suffit pour créer un résultat impressionniste ... et la fameuse touche magique 🎨


❤️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !
4. Une vie d’artiste – 05/02/2026 

Formidable séance hier avec Alice, nouveau modèle sur l’estrade ✏️
Les poses allongées sont les plus difficiles… et aussi les plus passionnantes. Pas un hasard si on termine toujours par elles : elles concentrent tous les enjeux du dessin.
Le modèle vivant, c’est l’exercice le plus exigeant donc le plus formateur :
Temps limité, proportions, valeurs, composition, ligne, espace… intense, parfois frustrant, mais incroyablement enrichissant.
👉 Je recommande absolument !

5. Une vie d’artiste – 06/02/2026 

SUPER cours dirigé hier !
Au menu : du speed drawing, un exercice que je propose désormais régulièrement ✏️
En 30 minutes, les élèves apprennent à faire ce qui leur prenait auparavant 1h30.
Geste, énergie du dessin, capacité de synthèse, efficacité du regard : toutes ces compétences se développent naturellement grâce au speed drawing.
Séance ultra productive, élèves très investis, niveau en nette progression.
Une approche exigeante… mais extrêmement formatrice !


❤️ APPRENDS à dessine et peindre avec moi en ligne !
6. Une vie d’artiste – 07/02/2026 

Formidable séance hier avec les élèves de Giffaumont ! Au programme : découverte et pratique de la gouache, avec toutes les clés pour réaliser des peintures riches en lumière.
Merci pour cette ambiance chaleureuse, bravo pour votre implication et pour ces magnifiques réalisations !
Rdv en mars pour une nouvelle séance 🖌





































1. Dans ma vie d'artiste 26/01/2026

🎨 Reprise de la peinture cette semaine avec cette nouvelle peinture à la gouache !
La gouache est une technique formidable :

🖌 idéale pour celles et ceux qui aiment la couleur veloutée 

🖌 parfaite pour ceux qui recherchent une belle touche impressionniste, vivante et expressive.

Cette semaine, j’enseigne la gouache à la Drawing Factory, mon cours en ligne, avec un focus sur la matière, la gestuelle et la liberté picturale.

👉 Infos et inscriptions ici !

2. Dans ma vie d'artiste 27/01/2026

Voici une toute nouvelle peinture dans la série des animaux !
On se retrouve ce soir, soit en présentiel, soit dans le cadre de mon cours en ligne, pour un nouvel exercice de peinture.
Je vous accompagne tout au fil de votre réalisation :
- le bon matériel
- une méthode claire et structurée
- des conseils de pro
- et surtout, un accompagnement optimisé pour peindre en toute confiance
Bref, tout ce qu’il faut pour réussir votre peinture et passer un merveilleux moment créatif !

À très vite autour des pinceaux !

3. Dans ma vie d'artiste 28/01/2026


Voici ma dernière peinture, réalisée également comme démo en cours !
Nous y avons abordé la notion de style, dimension essentielle pour personnaliser sa peinture et apporter harmonie et unité.

Le style permet aussi de tendre vers plus de picturalité, soit une peinture qui ressemble à une peinture, et NON à une photo.
C’est, pour moi, une dimension fondamentale pour une peinture plus personnelle et expressive.


4. Dans ma vie d'artiste 29/01/2026


Super séance de modèle vivant hier à l’atelier du mercredi, avec Céline sur l'estrade pour une série de poses de 30 min.

Le mercredi, j'aime travailler au crayon : une technique de base, mais exigeante, qui peut devenir très puissante et expressive quand elle est bien maîtrisée ✏️
Pour des dessins pleins d’énergie, de hachures vivantes et de caractère ❤️


5. Dans ma vie d'artiste 30/01/2026

Voici le dailypainting du jour 🐟
Je pratique le dailypainting depuis maintenant 15 ans : une peinture. Un sujet. Une séance. Chaque jour (pratiquement !)

C’est une pratique exigeante, mais incroyablement formatrice.
À force de répétition, le regard s’affine, les gestes deviennent plus justes, les décisions plus naturelles.
Pour celui qui veut vraiment progresser en peinture, je ne connais pas de méthode plus efficace.

C’est une pratique que je vis, que je transmets et que j’enseigne en cours présentiels et en ligne :

1. Une vie d’artiste 16/01/26

Au programme cette semaine à la Drawing Factory, je vous emmène en promenade en altitude avec un magnifique paysage de montagne à la gouache !
Tout au long de ce cours, je vous guiderai pas à pas pour repeindre ce paysage, même si vous débutez. Nous verrons ensemble :
Le matériel à utiliser
Les étapes clés de la réalisation
Les mélanges de couleurs
Mes conseils et astuces pour donner profondeur et harmonie au paysage
Une démonstration complète pour un accompagnement optimal

Un moment créatif, apaisant et inspirant, comme une vraie balade en montagne… pinceau à la main
Rendez-vous la semaine prochaine pour prendre un peu de hauteur et peindre ensemble  
Rejoins mon cours en ligne !

2. Dans ma vie d'artiste 21/01/2026

🎨 Rdv la semaine prochaine pour un nouvel exercice de gouache à la Drawing Factory !
Je vous guiderai pas à pas pour réaliser ce portrait au sourire lumineux et aux boucles d’oreilles dorées :
✔️ Des étapes claires
✔️ Pleins d'astuces techniques
✔️ La liste du bon matériel
✔️ Tout pour réussir votre peinture
Prêts à peindre avec confiance et plaisir ? 

👉 Infos sur le cours ici !

3. Dans ma vie d'artiste 23/01/2026

Formidable séance de nu mercredi à l’atelier, avec Manon sur l’estrade.
Chez moi, pas de poses expédiées en 2 min !
On prend le temps de regarder, de comprendre, de construire.
👉 30 minutes, c’est le bon tempo :
assez long pour affiner proportions et trait,
assez court pour garder l’énergie et la gestuelle.
Observer avant de tracer. Toujours !