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1. Une vie d’artiste  01/12/2025


Un grand merci à toutes les personnes qui sont passées hier lors de ma démonstration de peinture 🖌

Votre présence, vos questions et l’attention que vous avez portée à mes explications m’ont vraiment touché(e) !

C’était un vrai plaisir de partager ma passion avec vous, d’échanger sur les techniques et de voir autant de curiosité et d’enthousiasme ✏️

Merci pour ce beau moment, et au plaisir de vous retrouver très bientôt pour de nouvelles créations ! ⭐️

>> Tu manques de créativité ? REJOINS-NOUS !

2. Une vie d’artiste 02/12/2025 

Vous vous rappelez de cette vieille bouilloire ? Il y a dans cet objet une mémoire chaude, simple, presque oubliée.
On la posait sur le poêle, doucement, comme on déposait le temps.
L’eau murmurait avant l’ébullition, et toute la maison semblait respirer au même rythme.

C’était une époque moins confortable, peut-être…
Mais les gestes y étaient plus lents, plus vrais.
On chauffait l’eau pour le thé, pour la vaisselle, pour réchauffer les mains et un peu le cœur aussi ❤️

Aujourd’hui, cette bouilloire est une nature morte,
mais elle reste vivante pour ceux qui ont connu son chant ⭐️

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3. Une vie d’artiste  03/12/2025

Le style en peinture, c’est l’écriture de l’artiste.

C’est sa personnalité qui s’exprime, sa manière unique d’unifier et d’harmoniser ce qu’il voit 🖌
Le style, c’est ce compromis subtil entre le sujet et celui qui le regarde. Il ne doit jamais écraser le sujet, il est l’interprétation sincère d’un monde vu par un regard particulier.
Avoir un style est important… et rare.

Parce que trouver sa voix, et sa voie, est sans doute l’une des choses les plus difficiles pour un artiste.

❤️ APPRENDS À PEINDRE POUR TOUT PEINDRE ! REJOINS-NOUS !
4. Une vie d’artiste 04/12/2025

La hachure, c’est au dessin ce que la touche est à la peinture : un geste, une écriture 🎨

J’aime la hachure parce qu’elle apporte quelque chose de brut, de puissant, d’expressif. Un caractère, un mordant.
Beaucoup préfèrent les dessins lisses, fondus, sans aspérité… mais la hachure ouvre une autre dimension graphique. Elle affirme, sculpte, intensifie 🔥

La hachure, c’est la force du trait.
Céline, 30 min ✏️




5. Une vie d’artiste  05/12/2025 

Formidable séance de modèle vivant hier avec les élèves du cours du jeudi, débutants pour la plupart.
Je les ai coachés, guidés, challengés du premier trait au dernier. Démos, tips, corrections : j’ai sorti 15 ans d’expérience, 15 ans de sueur, de passion et de pratique acharnée ✏️

Parce que, soyons clairs : je n’ai jamais eu un prof qui fasse ça pour moi. Jamais vu un crayon bouger, jamais vu une démo, rarement un vrai conseil.
Alors je fais exactement l’inverse : je donne tout. Pour eux. Pour l’art. Pour transmettre comme j’aurais rêvé qu’on me transmette.



6. Une vie d’artiste  06/12/2025 
Quelle belle journée à Giffaumont 🖌
Un magnifique moment de dessin-peinture autour du modèle vivant, rempli d’inspiration, d’échanges et de passion !
J’ai eu le plaisir de transmettre mes méthodes et mes techniques, d’accompagner chaque élève dans sa création, et de les voir progresser avec une incroyable énergie.
Une ambiance chaleureuse, créative, vivante… bref, un vrai bonheur. Merci à tous pour cette merveilleuse journée artistique ! 🎨❤️

Chemin des bougainvilliers
21 x 30 cm


7e paysage ! 
C'est parti pour un nouveau paysage avec ce sentier ensoleillé bordé de massifs luxuriants de bougainvilliers .... comme l'invitation à une belle promenade. 

L'exploration du paysage a commencé cette semaine à la Yann Hovadik Academy, mon cours de peinture en ligne. Je partage mon expertise de la peinture en plein air et révèle tous ses secrets !

>> Rejoignez les 100 peintres inscrits à la YH Academy et peignons, faisons chanter la couleur ensemble ! 

Les 5 conseils du jour :

1 La seule façon d'apprendre à peindre est de peindre, Peu importe à quel point vous êtes insatisfait de ce que vous avez fait, vous apprenez quelque chose. Personne ne peut vous dire ce que l'expérience vous enseigne.

2 Regardez continuellement l'ensemble de la peinture, non par parties, et allez de zones en zones en opérant des ajustements. Ne regardez pas une partie trop longtemps ou vous la peindrez trop dans le détail. Les parties peu importantes d'une peinture ne ​​doivent pas être décrites minutieusement afin qu’elles n’attirent pas le regard. Se contenter des valeurs. Tout le monde tente d'obtenir un effet en travaillant les détails. Mauvais point : travailler l’apparence de l’objet comme il apparaît dans un ensemble !

3 Ne pas peindre autre chose que l'effet de la lumière. Ne pas peindre des objets.

4 Une peinture est simplement une expérience de composition. Si la composition est agréable la peinture est bonne, peu importe qu'elle soit composée d'objets, natures mortes, des figures ou d'oiseaux.

5 Si vous hiérarchisez les choses dans l'ordre de leur importance, vous n'aurez jamais aucun problème. Cette manie de pinailler avec les détails avant d’avoir correctement mis en place les masses est la raison d’une mauvaise peinture





Hmmm la douce odeur de roses dans l'atelier ce matin avec la peinture de ce joli bouquet avant de filer croquer du nu à l'atelier de modèle vivant du vendredi ! Bien que délicates, les fleurs peuvent être peintes avec expressivité !

>> Retrouvez moi en stages cet été pour peindre la nature !


Construction !

La réflexion du jour :

Vous voulez bien me demander quels conseils on peut donner aux jeunes artistes qui se destinent à peindre les fleurs. Ils se résument en peu de mots. Mon expérience m'a appris qu'il faut d'abord savoir très bien dessiner, afin de donner à la fleur sa forme et sa ligne que la nature a créées parfaites, mais il faut être coloriste pour en rendre l'éclat et les tons variés. Il faut donc étudier la fleur à ces deux points de vue et ne se faire peintre de fleurs que si on sait les comprendre et les aimer.

L'arrangement et le groupement des fleurs doit être aussi l'objet d'une étude spéciale. Il est indispensable d'avoir du goût pour composer un bouquet. Tout dans l'art des fleurs est difficile et compliqué. Il ne faut donc pas s'imaginer que les fleurs se fassent quand on ne peut pas faire autre chose; c'est un art qui ne souffre pas la médiocrité et qui nécessite des études approfondies pour lesquelles ils faut avoir des aptitudes spéciales.
Madeleine Lemaire

>> Apprendre à peindre avec l'initiation au dailypainting !
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La citation du jour :

Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense.
Pablo Picasso

Il y a quelques jours, les narcisses étaient à l'honneur dans l'atelier, aujourd'hui c'est au tour de la pensée, jolie fleur tout aussi jaune et dépotée !



Construction et set up !

La réflexion du jour :


Il y a composition, bonne ou mauvaise, chaque fois que nous mettons ensemble des formes colorées. Pour nous autres peintres, l'effet produit par ces associations est bien plus important picturalement que la nature du sujet que l'on peint.
Voilà une autre raison pour ne pas peindre de manière trop littérale les formes et surfaces complexes de la nature, mais il faut plutôt rechercher des associations efficaces. Vous pouvez instantanément voir que cela implique d'avoir du goût, de savoir sélectionner et de l'inventivité. Ainsi, une telle approche est créative et non une acceptation passive de faits visuels. Vous ajoutez de l'intelligence à l'observation, ce qui manque cruellement à l'appareil photo.
Andrew Loomis

>> En manque d'inspiration ? Boostez votre créativité ici !
>> C'est décidé, je me mets au dailypainting !

La motivation du jour :


Elles sont partout, dans les magasins, sur les ronds points, aux coins des rues ... et dans l'atelier des peintres, c'est un sujet de saison, c'est le bouquet de jonquilles ! Ces fleurs sont intéressantes à peindre avec la délicatesse des pétales, les reflets du bocal, le traitement du jaune vif, toute une aventure picturale avant de filer sévir au cours dirigé du lundi !

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Construction !

Toujours là où il faut ce minou !

La réflexion du jour :

Vous voulez bien me demander quels conseils on peut donner aux jeunes artistes qui se destinent à peindre les fleurs. Ils se résument en peu de mots. Mon expérience m'a appris qu'il faut d'abord savoir très bien dessiner, afin de donner à la fleur sa forme et sa ligne que la nature a créées parfaites, mais il faut être coloriste pour en rendre l'éclat et les tons variés. Il faut donc étudier la fleur à ces deux points de vue et ne se faire peintre de fleurs que si on sait les comprendre et les aimer. 
L'arrangement et le groupement des fleurs doit être aussi l'objet d'une étude spéciale. Il est indispensable d'avoir du goût pour composer un bouquet. Tout dans l'art des fleurs est difficile et compliqué. Il ne faut donc pas s'imaginer que les fleurs se fassent quand on ne peut pas faire autre chose; c'est un art qui ne souffre pas la médiocrité et qui nécessite des études approfondies pour lesquelles ils faut avoir des aptitudes spéciales.
Madeleine Lemaire

La citation du jour :

La grande difficulté avec les grandes toiles est qu'il faut les peindre aussi rapidement que des pochades. La vitesse seule peut donner l'apparence de l'effet fugace.
Joaquin Sorolla
Sur le chevalet aujourd'hui, une nouvelle peinture de roses avec cette fois-ci une composition horizontale.
 25x50 cm

L'atelier se transforme peu à peu en roseraie !

La réflexion du jour :

A chaque peinture, il faut se demander comment attirer l'attention sur une tête, une personne, un endroit. Une bonne peinture doit avoir un point focal et des lignes doivent y conduire.
Andrew Loomis

Le sein du jour :


C'est un nouveau modèle Héléna qui a pris la pose sur l'estrade de l'atelier de modèle vivant du mercredi. J'ai choisi le sein gauche comme centre d'intérêt, plus exposé à la lumière.

La chanson du jour :

Sur mon chevalet aujourd'hui, une petite peinture de roses avant d'aller sévir à l'atelier de modèle vivant du mercredi ! Cette pochade illustre le concept de centre d'intérêt qui concentre ici les détails, finitions, couleurs et lumières vives et contrastes forts.


Le centre d'intérêt doit se choisir avant de commencer la peinture. 

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La réflexion du jour :

Vous voulez bien me demander quels conseils on peut donner aux jeunes artistes qui se destinent à peindre les fleurs. Ils se résument en peu de mots. Mon expérience m'a appris qu'il faut d'abord savoir très bien dessiner, afin de donner à la fleur sa forme et sa ligne que la nature a créées parfaites, mais il faut être coloriste pour en rendre l'éclat et les tons variés. Il faut donc étudier la fleur à ces deux points de vue et ne se faire peintre de fleurs que si on sait les comprendre et les aimer.

L'arrangement et le groupement des fleurs doit être aussi l'objet d'une étude spéciale. Il est indispensable d'avoir du goût pour composer un bouquet. Tout dans l'art des fleurs est difficile et compliqué. Il ne faut donc pas s'imaginer que les fleurs se fassent quand on ne peut pas faire autre chose; c'est un art qui ne souffre pas la médiocrité et qui nécessite des études approfondies pour lesquelles ils faut avoir des aptitudes spéciales.

Madeleine Lemaire

La motivation du jour :

C'est dans l'effort que l'on trouve la satisfaction et non dans la réussite. Un plein effort est une pleine victoire.
Gandhi

La chanson du jour :

Sur mon chevalet ce matin un bouquet de 3 roses peint alla prima avant de filer en cours :

La rose n'a d'épines que pour qui veut la cueillir. Proverbe chinois

La réflexion du jour :

Vous voulez bien me demander quels conseils on peut donner aux jeunes artistes qui se destinent à peindre les fleurs. Ils se résument en peu de mots. Mon expérience m'a appris qu'il faut d'abord savoir très bien dessiner, afin de donner à la fleur sa forme et sa ligne que la nature a créées parfaites, mais il faut être coloriste pour en rendre l'éclat et les tons variés. Il faut donc étudier la fleur à ces deux points de vue et ne se faire peintre de fleurs que si on sait les comprendre et les aimer.

L'arrangement et le groupement des fleurs doit être aussi l'objet d'une étude spéciale. Il est indispensable d'avoir du goût pour composer un bouquet. Tout dans l'art des fleurs est difficile et compliqué. Il ne faut donc pas s'imaginer que les fleurs se fassent quand on ne peut pas faire autre chose; c'est un art qui ne souffre pas la médiocrité et qui nécessite des études approfondies pour lesquelles ils faut avoir des aptitudes spéciales.
Madeleine Lemaire

La démo du jour :


Cette après midi, les élèves du cours dirigé ont enchainé les croquis. Entre 2 critiques et conseils, j'ai exécuté une démo au fusain, pour anticiper le programme à venir, dans 2 semaines. Après le travail du trait, le travail de la masse !
(Démo de 15 min environ).

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La motivation du jour :

Le succès n'est pas final, l'échec n'est pas fatal : c'est le courage de continuer qui compte.
Winston Churchill
Sur mon chevalet une rose rose et 4 roses blanches : 

Comment les transformer en art ?

1

2

3

La citation du jour :
Everybody is blessed with a certain talent. You have to know what that talent is ... you have to maximize it and push it to the limit.


Tout le monde a un certain talent. Vous devez savoir lequel ... et l'optimiser et le travailler au maximum.
Floyd Mayweather

Sur mon chevalet aujourd'hui, un bouquet de roses !

Step 1

Step 2

La citation du jour :
L'artiste doit être un homme de science et de patience. Il ne doit rien laisser au hasard. Tout ce qu'il fait doit être voulu.
Auguste Rodin

>> C'est décidé, je me mets au dailypainting !
>> Le matériel de peinture  
>> Peindre avec méthode !
Sur mon chevalet aujourd'hui, un vase avec 3 roses !

Step 1 !

Step 2 !

La citation du jour :
La vérité des petites choses, en peinture, nuit quelquefois à la vérité des grandes.
Charles Blanc, Histoire des peintres

Le Robert Doisneau du jour :

>> C'est décidé, je me mets au dailypainting !
>> Le matériel de peinture  
>> Peindre avec méthode !
Peinture rapide de ce matin avant d'aller maltraiter mes stagiaires !

Défi peinture : Plus que 16 peintures !

L'observation du jour :
Comme les mèches des cheveux, ou les feuilles d'un arbre, l'important n'est pas de peindre précisément chaque pétale ou chaque feuille mais de peindre l'impression générale. Plissez les yeux, peignez des masses simples, puis nuancez avec des touches claires ou sombres.

La vidéo du jour :

>> Progresser rapidement avec le dailypainting !
>> Les conseils pour progresser en peinture !
>> Le matériel de peinture à l'huile !
Quelles sont vos fleurs préférées ?
Généreuses et divinement parfumées, pour moi ce sont les pivoines !


A la cueillette !

Work work !

Tout frais sur le chevalet !

Le conseil d'Ernest du jour :
Pour se former le goût, il faut fréquenter les musées, se procurer des reproductions, photographiques ou autres, des tableaux de maitres et les étudier attentivement, non pas les copier, mais se rendre compte des lignes, voir comment le motif est pris, et pourquoi il fait bien.  
(…)
Le goût se forme et se développe en regardant tout ce qui a rapport à l’art, c’est pour cela que les délicieux moments passés à feuilleter les publications artistiques ne sont pas du temps perdu, bien au contraire. S’il est nécessaire de travailler beaucoup, il est aussi indispensable de réfléchir et de regarder, ce que font ou ce qu’ont fait les maitres ; la méditation est une autre forme de travail, et non des moindre. 


La citation du jour :
La patience est aussi une forme d'action.
Auguste Rodin

>> Progresser rapidement avec le dailypainting !
>> Les conseils pour progresser en peinture !
>> Le matériel de peinture à l'huile !
Dans la revue Pratiques des Arts ce mois-ci, le step by step du Chou Chantilly !


Miam, la gourmandise en 20 étapes !

La séance de sport du jour, un bouquet de pissenlits en 2h30 ! NO pain, no gain !

Printemps, fleurs et paysages nous voilà !

... Et une partie de la production Daylipainting du mois de mars !

>> Progresser rapidement avec le dailypainting !
>> Les conseils pour progresser en peinture !
>> Le matériel de peinture à l'huile !
La petite étude alla prima du lundi matin !

Bouquet de roses, 2014

Les fleurs en général et les roses en particulier sont passionnantes à peindre. 
Les fleurs, doivent être peintes avec délicatesse et subtilité et pour ne pas être un sujet pour grand-mères, il faut leur donner de la vibration et du caractère, à la Frans Mortelmans !

La lecture du jour :
Le peinture de fleurs, bien qu’elle soit un genre très déterminé, n’a point de procédés qui lui soient spéciaux. C’est un sujet de choix sur lequel des artistes peuvent se spécialiser ; l’éducation qui y conduit, n’a pas d’autres lois que celle de la peinture en général. Ce sont les mêmes conditions physiologiques de perception des spectacles et les mêmes conditions matérielles d’exécution.
 

Cependant, qu’il me soit permis de dire quelques mots de sa condition morale : la fleur, couronnement et splendeur du monde végétal, est, parmi toutes les beauté de la nature, celle dont l’attrait nous est le plus immédiatement sensible. Tous les hommes aiment les fleurs, et nous les associons comme des sœurs chéries, à toutes nos émotions, à nos joies, comme à nos douleurs.
Cela crée à l’artiste qui se consacre à elles, une situation toute particulière. Tandis que, dans tout autre genre, l’artiste peut, dans la mesure même de son tempérament, remplir la mission suprême de l’art, « la révélation de l’infinie beauté », qu’il peut découvrir et montrer cet objet des aspirations humaines, jusque dans les aspects les plus revêches de la nature ; ce sacerdoce semble lui échapper ici. Aussi les peintres de fleurs, pour la plupart, se jetèrent-ils de tout temps vers une autre branche de l’art, la décoration, dont l’objet agréable et charmant par excellence, est aussi de faire du bonheur humain en parant le mieux possible les choses qui accompagnent notre existence, nos édifices, nos propres demeures et les divers objets fabriqués par nos mains, pour notre usage particulier.
 
Dans cette direction, l’artiste a moins que dans la peinture proprement dite, à concentrer son attention sur cet aspect général, si fugitivement perceptible où se manifeste l’âme des choses ; son objet principal est la grâce de la forme, l’exquisité des tons, la délicatesse de matière des fleurs ; il doit s’appliquer à en connaitre par cœur les diverses espèces, elles seront les documents de son ingéniosité, les servantes de son goût et l’habileté de sa main sera là, toujours heureusement exercée.
Pourtant, le peintre de fleurs peut être quand même un artiste au sens abstrait et suprême de ce mot. Pour cette tâche sacrée, plus qu’en aucun autre genre, il lui faudra posséder à fond les éléments de son mode d’expression, qu’il soit parfait dessinateur et peintre, puis développant au paroxysme sa sensibilité, qu’il s’identifie à ses chers modèles au point d’y confondre son âme. Alors il pourra transmettre aux autres hommes une émotion plus profondément heureuse.
Moins initiateur, moins apôtre peut être, il sera prêtre du divin révélé et peindra ses fleurs pieusement, comme à genoux.

Achille Cesbron

>> La peinture étape par étape !
>> Le matériel de peinture à l'huile ! 
>> La nature morte en conseils !
Sur mon chevalet aujourd'hui, une petite rose !

Non finito !

Rose, 2014

L'expérimentation du jour :
Il n'y a pas qu'une façon de peindre, en réalité les possibilités sont infinies ! Aujourd'hui, j'ai expérimenté le non finito en débutant ma peinture avec une ébauche grossière diluée au WS avant d'approfondir (attendre que la peinture diluée soit bien sèche avant de poursuivre !)

La nouveauté du jour !
Un espace nature morte sera prochainement mis en place durant les cours dessin&peinture du lundi et du mardi à l'association des Artistes Lorrains. Les élèves intéressés par le dailypainting doivent apporter le matériel de peinture à l'huile nécessaire.

La citation du jour :
La rapidité d'exécution est indispensable pour fixer l'instantanéité d'un mouvement et rendre apparente la puissance primitive de l'instinct. Auguste Rodin


L'image du jour :


Il y a de la poésie partout pour le poète même dans le banal !
Il n'y a pas de weekend pour l'artiste !  L'exercice de ce samedi aprem, des fleurs hmmm, des fleurs comme autour de Selena Gomez :p

Un !

Dos !

Tres !

Quatro ! Maintenant c'est parti pour le weeeeekend !

La réflexion du jour :
La copie rigoureuse de la nature n'est point l'art; elle n'est qu'un moyen, qu'un élément. L'art doit se montrer lui-même, en même temps qu'il fait voir la nature. Il n'est pas un miroir qui, sans apprécier, réfléchit toute image; il est l'homme d'art qui doit façonner cette image à sa volonté, ou bien il ne fait pas son œuvre. Qu'il laisse certains esprits paresseux affirmer que leur travail est fait d'après nature, et s'adjuger par là une sorte de certificat qui les recommande et les pose en témoignant de l'honnêteté de leur effort !
Si, seule, l'imitation de la nature constituait l'art, la photographie et le moulage sur nature diraient le dernier mot, car ces deux procédés atteignent une exactitude pour toujours inaccessible à l'art.
Cependant un moulage, une photographie, ne sont à aucun degré des œuvres d'art. Et ce n'est pas seulement parce que ces procédés sont mécaniques, mais parce que, malgré leur reproduction de l'identité de la nature, jamais ils ne dégagent ni ne concentrent une idée ornementale.
Ces agents ne peuvent émettre telle ou telle idée; et nous ne voulons pas dire idée spéculative, abstraite, mais idée de forme, d'exécution, d'ornement, toutes idées matérielles.
Néanmoins, répétons-le sans relâche, les œuvres où il y a le plus d'art sont celles, quelle que soit leur destination, qui se rapprochent le plus de la nature. Il semblerait donc que le moulage, que la photographie, touchent le but; mais l'art veut aller plus loin : il prétend faire voir la nature comme il la veut voir, en l'exposant le plus sensiblement dans la forme et dans l'effet qu'il a choisis, afin de transmettre ce que lui-même a ressenti devant elle.

Ne pouvant tout prendre à la nature, l'art ne le reproduit donc pas absolument. Fatalement, entre elle et lui s'interposent les délicatesses sans nombre de toutes les sensations qu'elle provoque; et sa représentation, avant d'être fixée, traverse encore toutes les particularités que comporte l'application des formules. Aussi, d'un même objet, d'un même rayon lumineux, résultent autant d'exemplaires différents, quoique semblables dans les généralités d'aspect, qu'il y a eu d'efforts voulant retracer la même image. Le choix auquel est contraint l'artiste doit justement faire considérer la nature comme un engin de travail.


Imitation ou pas ? Quelle prise de tête !

Les plus grands maitres n'ont eu que le don de reproduire chacun un des aspects de la nature, un seul, même en recouvrant à toutes les ressources de l'art. Aussi, leurs travaux ont eu pour résultat de créer une nature spéciale à chacun d'eux. Mais cette création est douée d'un tel relief, d'une telle vie, que devant la nature même on s'oublie à dire de l’œuvre : "ceci ressemble à cela." C'est en éliminant la partie de la nature qui lui est la moins accessible et en exaltant celle dont il a fait choix, que le maitre a mis au jour cette création d'une nature à son usage, personnelle.

Si l'artiste ne peut ni ne doit s'affranchir de l'imitation de la nature, sa dépendance a une limite. La mesure de son obéissance est réglée par la possession plus ou moins étendue qu'il a conquise des formules de l'art; et à l'instant où il parvient à exercer sa volonté; sinon il reste dans l'accomplissement journalier d'une tâche professionnelle. Aussi l'étude exécutée d'après nature n'est-elle qu'une indication, qui, bien qu'elle puisse souvent atteindre à une valeur d'art considérable, ne doit pas cependant être confondue avec l'importance de l’œuvre méditée et résolue. Et de la comparaison de ce document pris sur la nature avec son accentuation dans l’œuvre définitive, doit ressortir la qualité d'art accessible à son auteur, dont l’œuvre peut et doit ainsi être examinée à ce double point de vue.
Félix Bracquemond

>> Peindre les fleurs : step-by-step !
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