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Le bandeau bleu, 30x42 cm, Oil on paper

Elle vient de la Réunion et a dévoilé son joli buste en fleur, merci Cécile pour cette formidable séance hier à l'atelier. Pose de 2h.

Technique : Huile sur papier
Le papier est une formidable alternative à la toile pour 4 raisons : le papier ne prend pas de place, ne coûte pas cher, se retaille selon la dimension souhaitée et favorise l'exercice.

L'atelier de modèle vivant :
Cette peinture a été exécutée dans le cadre de l'atelier libre de modèle vivant. Cécile a pris une pose de 2 heures et il s'agit pour les artistes autour de produire une image intéressante.

Peindre un modèle avec un temps imparti est une pratique difficile. Mais c'est précisément cette difficulté qui la rend formatrice.
Cela implique de trouver une idée/concept/intention (quoi faire), d'élaborer la conception (comment faire) et l'exécuter d'après nature.
Les multiples contraintes et le temps imparti en particulier rend l'exercice complexe. Avec la pratique, le geste devient plus sûr, les décisions s'affirment, une certaine automatisation des procédés se développe, la connaissance du matériel s'accroît, le contrôle se développe ... bref practice makes perfect !



L'atelier de modèle vivant est incontournable dans la pratique artistique.
Mais à quoi sert la séance de modèle vivant au juste ?

1 Travailler d'après nature.
Travailler à partir de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. En revanche, travailler d'après nature permet :
- Changer d'échelle. Il s'agit parfois de réduire ou agrandir l'échelle du sujet pour l'adapter au support à peindre.
- Passer de la 3D à la 2D
- Mieux choisir son sujet. La photo prémâche souvent le travail avec un cadrage spécifique. Face au modèle, l'artiste peut décider de représenter l’ensemble ou un fragment de celui-ci, soit choisir le cadrage.
- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, modelés, couleurs ....


2 La séance de modèle vivant exerce l'artiste à s'adapter. 
L'artiste ne choisit ni le modèle, ni le temps de pose, ni le point de vue, ni le recul ... et il doit produire l'image la plus efficace possible !
Cela pose donc une multitude de contraintes qu'il s'agit de solutionner. Impossible de progresser sans contraintes !

>> Retrouvez moi en cours pour une préparation optimale à la séance de modèle vivant !


Peindre directement nécessite une aisance en dessin. Ne pas griller les étapes ! Mieux on dessine, mieux on peint. Pour ceux qui n'ont pas accès à mes cours, j'ai créé cet Ebook pour s'exercer à la maison.
16 janvier 2020
Une sublime Valérie a pris la pose hier sur l'estrade de l'atelier de modèle vivant... 
Voyage envoûtant de 2 heures parmi les innombrables boucles de sa chevelure, jusqu'aux courbes pleines et troublantes de son corps.

2 heures de pose, c'est long pour le modèle, mais court pour le peintre. Ce temps imparti court le stresse à travailler plus vite et gagner en efficacité.

La séance de modèle vivant est difficile. Cette difficulté provient des nombreux problèmes à résoudre (mise à l'échelle, cadrage, etc.) et du temps de pose court.

Peindre d'après nature en général et le modèle vivant en particulier booste considérablement la progression de l'artiste. Le confort du travail d'après photos limite cette progression.

Pratiquer le modèle vivant, c'est se sensibiliser et développer sa capacité à :
- Mieux choisir son sujet
- Mieux composer
- Avoir plus d'intention
- Obtenir une touche dynamique
- Développer la synthétise
- Mieux mélanger les couleurs
- Etc.

Le temps de pose court est nécessaire pour gagner en efficacité. Du bon stress. A termes, on fait en 1 heure ce que l'on faisait auparavant en 2 heures pour un résultat plus spontané et vivant !

Impossible de progresser en peinture sans une maîtrise du dessin !
J'ai créé cet Ebook qui réunit tout ce qu'il faut savoir pour s'exercer à la maison.

>> Convertissez vous au modèle vivant pour progresser enfin dans votre pratique artistique !

Bien dessiner ou peindre est difficile. Il n'existe pas de trucs, ni de raccourcis. Il n'y a pas de secret, il n'existe pas de crayon ou de pinceau miraculeux. Le premier dessin sera raté, le deuxième aussi et il est plus que probable que le cinquantième aussi ... et tant mieux ! 
S'il était facile de dessiner, il n'y aurait pas de défi, pas de challenge et donc pas d'accomplissement. Or il n'y a de bonheur que dans l'accomplissement. 
Quelle satisfaction peut-on tirer d'une réussite sans difficulté ?

La citation du jour : 

La beauté, c'est la satisfaction de la vision.
Bonnard
30 mai 2019

Le premier stage de la Toussaint vient de se terminer et cela fut un nouveau succès, avec des élèves enthousiastes et des modèles inspirants.

>> Retrouvez moi les 30, 31 octobre et 1e novembre à Paris pour le prochain stage !

La réflexion du jour :

L'atelier de modèle vivant est incontournable dans la pratique artistique.  Mais à quoi sert la séance de modèle vivant  au juste ?

1 Travailler d'après nature.
Travailler à partir de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. En revanche, travailler d'après nature permet :

- Changer d'échelle. Il s'agit parfois de réduire ou agrandir l'échelle du sujet pour l'adapter au support à peindre.

- Passer de la 3D à la 2D

- Mieux choisir son sujet. La photo prémâche souvent le travail avec un cadrage prédéfini. Face au modèle, l'artiste peut décider de représenter l’ensemble ou un fragment de celui-ci (par exemple, la tête ou le corps), soit choisir le cadrage.

- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, modelés, couleurs ….

>> Je veux plus de conseils sur le modèle vivant !

David, fusain sur papier, pose d'1h

2 La séance de modèle vivant exerce l'artiste à s'adapter. 
L'artiste ne choisit ni le modèle, ni le temps de pose, ni le point de vue, ni le recul ... et il doit produire l'image la plus efficace possible ! Cela pose donc une multitude de contraintes qu'il s'agit de solutionner. Impossible de progresser sans contraintes !

Katarina, pose de 2h

Peindre un modèle avec un temps imparti est une pratique difficile. Mais c'est précisément cette difficulté qui la rend formatrice.

Cela implique de trouver une idée/concept/intention (quoi faire ?), d'élaborer la conception (comment faire ?) et l'exécuter d'après nature (matérialiser l'intention).
Les multiples contraintes et le temps imparti en particulier rend l'exercice complexe. Avec la pratique, le geste devient plus sûr, les décisions s'affirment, une certaine automatisation des procédés se développe, la connaissance du matériel s'accroît, le contrôle se développe ... bref practice makes perfect !


Pour ceux qui ne peuvent pas participer aux cours/stages, j'ai créé les Ebooks avec tout ce qu'il faut savoir pour apprendre à la maison !
>> Infos par ici !
24 octobre 2020
J'anime un atelier libre de modèle vivant les 24,25,26,28 février 2020 à Nancy (pas le 27).

Aphrodite, Apollon, un modèle différent vient prendre une ou plusieurs poses chaque jours durant 4 jours, soit 12h de croquage de nus !

Il s'agit d'un atelier libre. Il n'y a pas d'enseignement prodigué et je peindrai parmi les élèves.
Il est toutefois possible d'obtenir des conseils après chaque séance.

A quoi sert la séance de modèle vivant ?
La séance de modèle vivant est incontestablement le meilleur exercice pour progresser parce qu'elle concentre toutes les problématiques liées à la représentation (composition, intention, proportions, modelé, valeurs, formes, couleurs, etc). C'est en outre, l'exercice le plus difficile donc le plus formateur !

>> Modèle vivant, plein air, retrouvez tous mes stages 2020 aux 4 coins de la France !

Infos Pratiques :

Où ? Maison Nicole Gauthier, 101 avenue de Strasbourg, 54 000 Nancy
Quand ? les 24,25,26,28 février 2020 de 17h30-20h30 (pas le jeudi 27)
Tarif ? 50 euros + masse modèle
Niveau ? Pas de niveau requis
Techniques : fusain et peinture à l'huile
Programme ? Pose unique ou poses multiples en dessin ou peinture. Il s'agit d'un atelier libre et je peindrai parmi les stagiaires.
Inscription : yhovadik@gmail.com

Exemples de réalisations :

Croquis pour développer l'esprit de synthèse et l'esprit de hiérarchie

Etude pour apprendre à détailler et nuancer la représentation

Pochades pour peindre l'essentiel du modèle par masses

Etudes pour apprendre à complexifier la peinture et explorer la magie du modelé !

Retrouvez moi pour muscler votre pratique artistique !

31 janvier 2020
J'anime un atelier libre de modèle vivant du 8 au 11 avril 2019 à Nancy.

Un modèle différent vient prendre une ou plusieurs poses chaque jours durant 4 jours, soit 12h de croquage de nus !

Il s'agit d'un atelier libre. Il n'y a pas d'enseignement prodigué et je peindrai parmi les élèves.
Il est toutefois possible d'obtenir des conseils après chaque séance.

A quoi sert la séance de modèle vivant ?
La séance de modèle vivant est incontestablement le meilleur exercice pour progresser parce qu'elle concentre toutes les problématiques liées à la représentation (composition, intention, proportions, modelé, valeurs, formes, couleurs, etc). C'est en outre, l'exercice le plus difficile donc le plus formateur !
>> Modèle vivant, plein air, retrouvez tous mes stages 2019 !

Infos Pratiques :

Où ? Maison Nicole Gauthier, 101 avenue de Strasbourg, 54 000 Nancy
Quand ? 8 au 11 avril 2019, 17h30-20h30
Tarif ? 50 euros + masse modèle
Niveau ? Pas de niveau requis
Programme ? Pose unique ou poses multiples en dessin ou peinture. Il s'agit d'un atelier libre et je peindrai parmi les stagiaires.
Matériel : Envoyer moi un mail pour obtenir une liste de matériel recommandé
Inscription : yhovadik@gmail.com

Exemples de réalisations :

 Poses de 30 min, fusain 

 
 Portrait, 2h, peinture

 
Faites exploser la couleur !

Rejoignez moi pour croquer des corps sublimes !

>> Tous les stages 2019 par ici !
20 mars 2019
L'enseignement est très (très) prenant et il n'est pas facile de trouver le temps pour sa pratique personnelle. Le mercredi est donc un jour particulièrement apprécié parce que je peux m'accorder une séance de modèle vivant.
>> Retrouvez moi en cours pour enrichir votre pratique artistique !

Après avoir posé pour un portrait tout en boucles, Marie est revenue prendre la pose sur l'estrade de l'atelier.
Au programme, 3 poses de 40 minutes avec pour commencer un magnifique déhanché ...

Un déhanché est un mouvement anatomique du bassin par lequel une personne procède à une torsion de sa colonne vertébrale pour rendre saillantes ses hanches le long de ses flancs.

Quel bonheur de dessiner ce joli déhanché, l’asymétrie des hanches, le creux des lombaires, le renflement des fessiers, les fossettes malicieuses ... chaque courbe est un enchantement !

>> Poses de repos, poses en tension, déhanché, dos musclé, nuque sensuelle ... retrouvez moi en juillet pour un croquage intensif de nu !

Les conseils dessin du jour :

La séance de modèle vivant est certainement le meilleur exercice pour apprendre à dessiner/peindre puisqu'il est le plus contraignant. Temps de pose limité, pose et modèle imposé, point de vue et recul aléatoire, c'est en solutionnant toutes ces problématiques que l'élève va se former. 

Le temps de pose est sans doute la contrainte la plus importante de la séance de modèle vivant. L'élève doit apprendre à adapter sa représentation en fonction de la durée des poses. 

Un temps de pose court sert à synthétiser les informations visuelles alors qu'un temps de pose long favorise une représentation approfondie.

De plus, un temps de pose plutôt court permet de gagner en efficacité. Avec la pratique, l'élève va ainsi faire en 1 heure ce qu'il avait l'habitude de faire en 2h.

Composition double pour la 2e pose !



La question du jour : Quelles sont les erreurs les plus courantes du dessin avec modèle ?

1 Dessiner sans intention préalable.
Léonard l’a écrit : l’art est d’abord Causa Mentale. Un dessin pensé paraîtra plus clair et ciblé.
Solution : Je ne me précipite pas sur ma feuille mais commence par observer. Qu’est ce qui fait la singularité de la posture ? Qu’est ce qui mérite d’être mis en avant ? (= centre d'intérêt) Quel est mon projet ? Une meilleure conception fera de meilleurs dessins !

2  Les pieds ne tiennent pas dans la feuille
Un bon artiste doit savoir maîtriser sa composition. Si les jambes sont absentes, cela ne doit en aucun cas être par faute de place, mais c’est volontaire, c’est la décision de l’artiste.
Solution :  Je commence par la mise en place soit esquisser des repères avec la structure sous-jacente.

3 Ignorer l'environnement de la figure
Si l’environnement n’apparait pas, la figure donne l’impression de "flotter" dans l'espace et cela quand bien même elle serait bien exécutée. 
Solution : J’inclus un peu de l'environnement dans le dessin. Une arrête de mur ou une ombre suffisent à ancrer la figure au sol ou signifier l'espace environnant le modèle. 

4 Travailler les détails trop tôt/trop de détails
Il est plus facile d’observer les détails que de voir les grandes formes. Trop de débutants commencent leur figure en dessinant la tête alors que celle-ci ne représente que 12 à 13 % de la taille totale d’un adulte. 
Solution : Je dessine toujours des grandes formes aux détails. Je ne commence pas à construire une maison en peignant les volets en bleu mais par la mise en place des fondations. Michel-Ange commençait ses figures par le torse.  

5 Rêver au modèle "parfait"
Certains préfèrent les modèles masculins, d’autres féminins, certains préfèrent la maigreur, d’autres les rondeurs… conséquence : nombreuses sont les déceptions face au modèle. 
Solution : Le succès d’un dessin tient plus à l’artiste qu’au modèle. C’est mon job d'apporter beauté et intérêt pour le modèle et non l'inverse.
Relire Erreur # 1. 

Le modèle vivant est le meilleur exercice pour progresser en dessin ... et comme le dessin constitue au moins la moitié de la peinture, il est incontournable pour progresser en peinture !

6 Passer trop de temps sur les mains et les pieds/ne pas oser dessiner la tête 
Rappelez-vous, les grandes formes en premier, les détails après. Les mains, les pieds et le visage sont des concentrés de petits détails qui terrifient le débutant.
Solution : Je tâche d’apprendre à simplifier et à suggérer les formes. Par exemple, je ne dessine pas chaque doigt l'un après l'autre mais commence par dessiner des mains palmées. 
Une grande œuvre d'art est comme une chaîne: chaque maillon doit être maîtrisé. Des pieds négligés vont affaiblir l'ensemble du travail.

7 Des dessins parfaits 
La perfection obsède trop souvent le débutant. Conséquences : blocages psychologiques, dessins trop petits, trop léchés … trop coincés ! 
Solution :  La qualité viendra avec la quantité. Je privilégie les poses rapides ou les temps impartis courts. Faire 10 dessins, c'est se préoccupé 10 fois de la composition par exemple. Se préocuuper plus du processus que de l'aspect fini. On enchaîne !
>> Je veux plus de conseils dessin !

8 Ça y est, je sais dessiner !
Si l’assurance s’acquiert à force de travail, on atteint jamais un stade où l’on sait « bien dessiner ». La pratique du dessin est évolutive, c’est le travail, la recherche d’une vie.
Solution : Je garde mon esprit ouvert aux idées nouvelles, je tâche d’apprendre de mes erreurs. Je m'exerce régulièrement, j’expérimente et je reste humble.
>> Help, je ne sais pas quoi dessiner !
14 juin 2018
La femme inspire. Pour l'artiste elle est une muse éternelle. Chaque femme devrait avoir un poème à son nom.

Aujourd'hui, c'est une muse blonde qui a pris la pose (trop courte) à la maison. Parce qu'il faut préparer la rentrée !
Quel frisson !

La séance de modèle vivant est incontournable dans l'apprentissage artistique.
Bien sûr, il s'agit d'un exercice difficile. Cette difficulté provient des nombreux problèmes à résoudre (mise à l'échelle, proportions, cadrage, etc.) dans la contrainte d'un temps de pose toujours trop court.

>> 1 séance sur 2 est consacrée au modèle vivant dans mes cours.

Peindre d'après nature en général et le modèle vivant en particulier booste considérablement la progression de l'artiste. En revanche, le confort du travail d'après photos limite cette progression.

Pratiquer le modèle vivant, c'est se sensibiliser et développer sa capacité à :
- Mieux choisir son sujet
- Mieux composer
- Avoir plus d'intention
- Obtenir une touche dynamique
- Développer la synthétise
- Mieux mélanger les couleurs
- Etc.

Le temps de pose court est nécessaire pour gagner en efficacité. Du bon stress. A termes, on fait en 1 heure ce que l'on faisait auparavant en 2 heures pour un résultat plus spontané et vivant !

Avant de peindre et manipuler la couleur, il s'agit de savoir dessiner, soit d'avoir une maîtrise des formes et des valeurs. 90% des pb d'une peinture ratée proviennent d'un dessin insuffisant.
Ne pas négliger le dessin, duquel dépend le reste ! 
J'ai créé cet Ebook dans lequel tout est décortiqué, matériel, démo commentée, conseils. 

10 août 2019



Le dessin c'est avant tout la forme. Sauf si vous êtes un adepte de l'art informel (...), la forme sera toujours présente dans vos créations et cela que vous soyez peintre, styliste, architecte ou designer. Vous devez donc avoir une maîtrise de la forme puisque celle-ci occupe une place prépondérante dans tous les arts visuels. 

Maîtriser la forme passe par le dessin, et le dessin, c'est comme le sport, ça se perd sans pratique. Alors pour entretenir celui-ci et progresser, je recommande soit de rejoindre un atelier de modèle vivant ou de de rejoindre la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online ! 

Travailler d'après nature est incontournable. L'artiste travaille avec son œil, son cerveau et sa main. Pour développer sa pratique, il doit apprendre à mieux voir, mieux décider et mieux exécuter ... et coordonner le tout.

Ainsi, travailler d'après nature permet à l'artiste de :
- Sensibiliser son œil aux éléments du langage visuel
- Développer l'esprit analytique, hiérarchique, synthétique et critique
- Acquérir un processus, soit un cheminement dans la réalisation d'une œuvre

Tout le monde ne dispose pas d'atelier de modèle vivant à proximité. Alors par défaut, voici une liste de liens permettant de croquer du nu à la maison :
1 Croquis Café
2 Line of action
3 Quickposes

Parce qu'une démo vaut mieux que 1000 mots ! Prenez des notes :

Abonnez vous à ma chaine Youtube !
17 septembre 2013
C'est reparti pour une nouvelle saison !

La rentrée 2013 est imminente ! Ci-dessous les infos pratiques concernant les cours que j'anime à la Maison Gauthier. A vos pinceaux !

LE COURS DESSIN&PEINTURE :
C'est quoi ? Il s'agit d'un cours (dirigé) de dessin et de peinture réaliste. Le cours est exigeant, méthodique et met en avant la technique. Attention, places limitées !

Contenu du cours :
- Apprendre à dessiner (croquis et étude) avec méthode
- Apprendre à peindre à l'huile avec méthode
- Apprendre à travailler le graphite, le fusain, le pastel et la peinture à l'huile
- Étude des maitres avec la copie dessinée et peinte
- Le modèle vivant et le portrait dessiné et peint (portrait, figure et études anatomiques)
- Démonstrations de Yann Hovadik
Pour qui ? 
Ce cours s'adresse aux débutants et initiés.
- aux personnes souhaitant être initiées au dessin
- aux dessinateurs souhaitant être initiés à la peinture à l'huile
- aux peintres qui souhaiteraient combler des lacunes en dessin

Où ? Atelier Nicole Gauthier, 101 avenue de Strasbourg à Nancy.
Horaires : Lundi ou mardi de 17h30 à 20h30 (3h). Rentrée : 16&17 sept. 2013
Tarif : 360 euros/année ou 130 euros/trimestre. (Réduc. étudiant et demandeurs d'emploi = 20% )
Niveau : débutants et initiés
Infos supplémentaires : 06 60 05 22 35

L'ATELIER LIBRE DE MODÈLE VIVANT :
C'est quoi ? Il s'agit d'un atelier libre de modèle vivant. Chaque semaine un modèle différent vient poser. L'élève peut dessiner et peindre. Les poses longues sont privilégiées. Attention places limitées !
Pour qui ?  
L'atelier s'adresse aux initiés et expérimentés.
- aux personnes souhaitant travailler librement
- aux anciens élèves du cours de dessin&peinture qui se sentent autonomes

Contenu du cours :
- Poses rapides (7 à 30 mn)
- Poses longues (1h30 à 3h)
- Études anatomiques (portrait, main, pied, torse)
- Modèle nu ou habillé
- Démonstrations de Yann Hovadik

Où ? Atelier Nicole Gauthier, 101 avenue de Strasbourg à Nancy.
Horaires : Le vendredi de 17h à 20h (3h). Rentrée : 20 sept 2013
Tarif : 360 euros/année ou 130 euros/trimestre (+ masse). Réduc. étudiant et demandeurs d'emploi = 20%
Niveaux : Initiés et expérimentés
Infos supplémentaires : 06 60 05 22 35

EXEMPLES D’EXERCICES :
 Portrait dessin  
 Portrait peinture 
 Nature morte peinture
 Copie peinture n&b

Croquis 7 min
 Figure fusain
 Figure peinture 
Copie pastel
19 août 2013
En rangeant l'atelier, j'ai retrouvé ce buste de David qui prenait la poussière entre 2 cartons à dessin.

Dimensions : 14 x 21 cm
Il s'agit d'une petite peinture. Dans l'apprentissage, le petit format est recommandé, plus facile à contrôler. Peindre fréquemment de petites peintures fait rentrer davantage le métier que peindre une seule et grande peinture dans la durée.
>> Convertissez vous au dailypainting !

Technique : Huile sur papier
Le papier est une formidable alternative à la toile. Le papier ne prend pas de place, ne coûte pas cher, se retaille selon la dimension souhaitée, favorise l'exercice ... que du bonheur !

L'atelier de modèle vivant :
Cette peinture a été exécutée dans le cadre de l'atelier libre de modèle vivant. David a pris une pose d'une heure et il s'agit pour les artistes autour de produire une image intéressante.

Peindre un modèle avec un temps imparti est une pratique difficile. Mais c'est précisément cette difficulté qui la rend formatrice.
Cela implique de trouver une idée/concept/intention (quoi faire), d'élaborer la conception (comment faire) et l'exécuter d'après nature.
Les multiples contraintes et le temps imparti en particulier rend l'exercice complexe. Avec la pratique, le geste devient plus sûr, les décisions s'affirment, une certaine automatisation des procédés se développe, la connaissance du matériel s'accroît, le contrôle se développe ... bref practice makes perfect !

>> Retrouvez moi en cours dirigé pour tout savoir sur le modèle vivant !
Peindre directement nécessite une aisance en dessin. Ne pas griller les étapes ! Mieux on dessine, mieux on peint. Pour ceux qui n'ont pas accès à mes cours, j'ai créé cet Ebook pour s'exercer à la maison.

La citation du jour :

L'excellence est un art que l'on atteint que par l'exercice constant. Nous sommes ce que nous faisons de manière répétée. L'excellence n'est donc pas une action mais une habitude.
Aristote
29 décembre 2019
J'anime une semaine intensive de modèle vivant du 5 au 9 août 2013 au siège de l'association des Artistes Lorrains à Nancy (maison Nicole Gauthier, 101 avenue de Strasbourg). Au programme :

Atelier de modèle vivant :
Chaque jour du lundi au vendredi de 14h-17h15 ou de 17h30-20h30
(Tarif : 50 euros/semaine + répartition de la masse du modèle entre les élèves)

- Poses courtes et longues (jusqu'à 3h)
- Nu et portrait
- Démonstrations, conseils, critique de Yann Hovadik
- Technique libre (ou matériel recommandé :  Papier Merian sable ou gris, crayons fusain General's HB, 2B, 4B, gomme mie de pain, 1 grosse estompe + 1 petite, fixatif, pinces (x2))

En attendant :
- Conseils de dessin ici et là
- Conseils relatifs au modèle vivant

Inscription : yhovadik@yahoo.fr
Venez dessiner et peindre avec moi !
19 juillet 2013

 Louis, 40 min, fusain

Au programme cette semaine en cours hebdomadaire, du dessin ! 
Il est important de revenir régulièrement au dessin, soit s'exercer à maitriser la forme. Pour cela, rien de meilleur que du modèle vivant en poses rapides.

J'ai demandé à Louis (et sa crinière flamboyante) de prendre la pose sur l'estrade de l'atelier. Les fusains ont fumé !

La question du jour : Quelles sont les erreurs les plus courantes du dessin avec modèle ?

1 Dessiner sans intention préalable.

Léonard l’a écrit : l’art est d’abord Causa Mentale. Un dessin pensé paraîtra plus clair et ciblé.
Solution : Je ne me précipite pas sur ma feuille mais commence par observer. Qu’est ce qui fait la singularité de la posture ? Qu’est ce qui mérite d’être mis en avant ? (= centre d'intérêt) Quel est mon projet ? Une meilleure conception fera de meilleurs dessins !

2  Les pieds ne tiennent pas dans la feuille

Un bon artiste doit savoir maîtriser sa composition. Si les jambes sont absentes, cela ne doit en aucun cas être par faute de place, mais c’est volontaire, c’est la décision de l’artiste.
Solution :  Je commence par la mise en place de repères avant de développer les jambes.

3 Ignorer l'environnement de la figure

Si l’environnement n’apparait pas, la figure donne l’impression de "flotter" dans l'espace et cela quand bien même elle serait bien exécutée. 
Solution : J’inclus un peu de l'environnement dans le dessin. Une arrête de mur ou une ombre suffisent à ancrer la figure au sol ou signifier l'espace environnant le modèle. 

4 Travailler les détails trop tôt/trop de détails

Il est plus facile d’observer les détails que de voir les grandes formes. Trop de débutants commencent leur figure en dessinant la tête alors que celle-ci ne représente que 12 à 13 % de la taille totale d’un adulte. 
Solution : Je dessine toujours des grandes formes aux détails. Je ne commence pas à construire une maison en peignant les volets en bleu mais par la mise en place des fondations. Michel-Ange commençait ses figures par le torse.
  

5 Rêver au modèle "parfait"

Certains préfèrent les modèles masculins, d’autres féminins, certains préfèrent la maigreur, d’autres les rondeurs… conséquence : nombreuses sont les déceptions face au modèle. 
Solution : Le succès d’un dessin tient plus à l’artiste qu’au modèle. C’est mon job d'apporter beauté et intérêt pour le modèle et non l'inverse.
Relire Erreur # 1


Pose de 20 min

6 Passer trop de temps sur les mains et les pieds/ne pas oser dessiner la tête 
Rappelez-vous, les grandes formes en premier, les détails après. Les mains, les pieds et le visage sont des concentrés de petits détails qui terrifient le débutant.
Solution : Je tâche d’apprendre à simplifier et à suggérer les formes. Par exemple, je ne dessine pas chaque doigt l'un après l'autre mais commence par dessiner des mains palmées. 
Une grande œuvre d'art est comme une chaîne: chaque maillon doit être maîtrisé. Des pieds négligés vont affaiblir l'ensemble du travail.

7 Des dessins parfaits 
La perfection obsède trop souvent le débutant. Conséquences : dessins trop petits, trop léchés … trop coincés ! 
Solution :  La qualité viendra avec la quantité. Je privilégie les poses rapides ou les temps impartis courts. Faire 10 dessins, c'est se préoccupé 10 fois de la composition par exemple. Se préoccuper plus du processus que de l'aspect fini. On enchaîne ls réalisations !

8 Ça y est, je sais dessiner !
Si l’assurance s’acquiert à force de travail, on atteint jamais un stade où l’on sait « bien dessiner ». La pratique du dessin est évolutive, c’est le travail, la recherche d’une vie.
Solution : Je garde mon esprit ouvert aux idées nouvelles, je tâche d’apprendre de mes erreurs. Je m'exerce régulièrement, j’expérimente et je reste humble.
10 mars 2022
Julian, dessiné durant le cours de dessin&peinture du mardi. Julian est très athlétique et ne bouge pas d'un poil. Excellent modèle !

Pose de 50 minutes !

La question du jour : Quelles sont les erreurs les plus courantes du dessin avec modèle ?

 1 Dessiner sans intention préalable. Léonard l’a écrit : l’art est d’abord Causa Mentale. Un dessin pensé paraîtra plus clair et ciblé.
Solution : Je ne me précipite pas sur ma feuille mais commence par observer. Qu’est ce qui fait la singularité de la posture ? Qu’est ce qui mérite d’être mis en avant ? (= centre d'intérêt) Quel est mon projet ? Une meilleure conception fera de meilleurs dessins !

2  Les pieds ne tiennent pas dans la feuille
Un bon artiste doit savoir maîtriser sa composition. Si les jambes sont absentes, cela ne doit en aucun cas être par faute de place, mais c’est volontaire, c’est la décision de l’artiste.
Solution : Je trace des marges à mon support et dessine ma figure à l'intérieur de ce cadre. Je commence par esquisser la structure sous-jacente avec des tracés doux.

3 Ignorer l'environnement de la figure
Si l’environnement n’apparait pas, la figure donne l’impression de "flotter" dans l'espace et cela quand bien même elle serait bien exécutée. 
Solution : J’inclus un peu de l'environnement dans le dessin. Une arrête de mur ou une ombre suffisent à ancrer la figure au sol ou signifier l'espace environnant le modèle.

4 Travailler les détails trop tôt/trop de détails
Il est plus facile d’observer les détails que de voir les grandes formes. Trop de débutants commencent leur figure en dessinant la tête alors que celle-ci ne représente que 12 à 13 % de la taille totale d’un adulte. 
Solution : Je dessine toujours des grandes formes aux détails. Je ne commence pas à construire une maison en peignant les volets en bleu mais par la mise en place des fondations. Michel-Ange commençait ses figures par le torse.  
L'idéalisation d'une forme n'est pas dans le fait de la rendre plus jolie mais dans le processus de simplification. Aplatir les rondeurs en plans, éliminer les détails pour révéler la structure de base. Andrew Loomis

5 Rêver au modèle "parfait"
Certains préfèrent les modèles masculins, d’autres féminins, certains préfèrent la maigreur, d’autres les rondeurs… conséquence : nombreuses sont les déceptions face au modèle. 
Solution : Le succès d’un dessin tient plus à l’artiste qu’au modèle. C’est mon job d'apporter beauté et intérêt pour le modèle et non l'inverse.
Relire Erreur # 1. 

6 Passer trop de temps sur les mains et les pieds/ne pas oser dessiner la tête
Rappelez-vous, les grandes formes en premier, les détails après. Les mains, les pieds et le visage sont des concentrés de petits détails qui terrifient le débutant.
Solution : Je tâche d’apprendre à simplifier et à suggérer les formes. Je ne dessine pas chaque doigt l'un après l'autre mais commence par dessiner des mains palmées. Je réalise des portraits et des études de mains et de pieds jusqu’à pouvoir les dessiner avec facilité.
Une grande œuvre d'art est comme une chaîne: chaque maillon doit être maîtrisé. Des pieds négligés vont affaiblir l'ensemble du travail.

7 Des dessins parfaits
La perfection obsède trop souvent le débutant. Conséquences : blocages psychologiques, dessins trop petits, trop léchés … trop coincés !
Solution :  La qualité viendra avec la quantité. Je privilégie les poses rapides ou les temps impartis courts. Faire 10 dessins, c'est se préoccupé 10 fois de la composition par exemple. On enchaîne !

8 Ça y est, je sais dessiner !
Si l’assurance s’acquiert à force de travail, on atteint pas un stade où l’on sait « bien dessiner ». La pratique du dessin est évolutive, c’est le travail d’une vie.
Solution : Je garde mon esprit ouvert aux idées nouvelles, je tâche d’apprendre de mes erreurs. Je m'exerce régulièrement, j’expérimente et je reste humble.

Liste de matériel graphique. 
Conseils pour progresser en dessin ! 
L'atelier de modèle vivant : Infos pratiques !
19 décembre 2012
C'est un nouveau et joli modèle Chloé qui a pris la pose (2h30), mercredi à l'atelier de modèle vivant.

Quelle belle crinière rousse et bouclée ! J'ai opté pour un portrait en buste ... hmmm, très sensuel avec la poitrine émergeant de la chemise.

Peindre alla prima, soit en une séance est la pratique la plus efficace pour apprendre à peindre.
Le temps imparti stresse l'artiste à optimiser gestes et décisions, ce qui l’amène avec la répétition à la virtuosité.

>> Retrouvez moi à  l'atelier de modèle vivant de Pâques pour croquer des tonnes de nus !

Les 9 principes du jour :

1 Une peinture doit avoir une intention.
2 Dans une peinture, un centre d'intérêt doit attirer le regard.
3 La composition est plus importante que le sujet d'une peinture
4 Les étapes sont : Mise en place, fond, ombres, lumière.
5 Pour peindre de façon convaincante, vous devez déterminer la couleur locale, couleur de l'ombre, mi-teintes, et couleur des lumières.
6 Les contrastes forts, la couleur vive et l'impasto font avancer la peinture.
7 Déterminer les valeurs/couleurs en comparant.
8 Peindre les relations et non des éléments isolés.
9 Quand 2 valeurs sont voisines, regrouper les en une seule. Plissez les yeux et simplifiez.
>> C'est décidé, je me mets au dailypainting !
Une maîtrise du dessin est indispensable avant de peindre pour pouvoir s'exprimer pleinement face au modèle.
J'ai créé cet Ebook pour apprendre le dessin à la maison.
1 démo commentée, le matériel, des conseils ... un guide complet pour progresser !
21 mars 2019
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