Le plein de vitamine C !

Au menu cette semaine à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online, c'est nature morte avec la réalisation à l'huile d'une nature morte survitaminée !

La Drawing Factory, c'est quoi  ?

- 3 exercices dessin/peinture chaque semaine

- Tous les niveaux sont les bienvenus

- Analyse personnalisée de tes créations

- Rejoindre une communauté de passionnés

- Des conférences, des challenges

Une méthode claire pour apprendre méthodiquement !

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois !

>> Rejoignez la Drawing Factory pour progresser ENFIN en dessin/peinture !

Teacher in action !


Youpiiii, le mercredi, c'est atelier de modèle vivant !

Modèle : Après la jolie Alexandra, c'est au tour de la sulfureuse Louise de prendre la pose sur l'estrade de l'atelier, toute parée de rouge passion.

Technique : J'ai opté cette fois-ci pour une peinture à l'huile sur papier

Temps de pose : Peinture exécutée en 2h environ

>> Retrouvez moi à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne, pour MUSCLER votre pratique artistique et votre créativité !




La leçon du jour :

Pratiquée depuis 500 ans, la séance de modèle vivant est tout simplement le meilleur exercice pour progresser dans l’apprentissage artistique.

La séance de modèle vivant ne se résume pas à recopier bêtement le modèle. Pour exploiter au mieux la séance, il s'agit surtout de fabriquer des images intéressantes en s'adaptant aux contraintes inhérentes au modèle vivant :

1 Adapter la représentation en fonction du recul.

- Plus l'élève est proche du modèle, plus la représentation du sujet peut être détaillée, comme l'étude d'un torse ou d'une tête par exemples

- Plus il s'éloigne du modèle, moins on nuance. Privilégiez dans ce cas, une représentation d'ensemble.


2 Adapter la représentation en fonction de la duré de la pose.

Le temps limité est certainement la contrainte la plus importante.

En cas de poses courtes, tout ne peut être approfondi puisque développer, détailler, nuancer nécessite évidemment du temps. Il est donc préférable de simplifier la représentation.

Avec la pratique, l'artiste travaille plus vite. La répétition et la recherche d'optimisation des gestes et des choix permet d'automatiser et donc de gagner du temps.

Toute parée de rouge !

3 Adapter la représentation en fonction de la complexité du sujet.
Il s'agit d'estimer à peu près ce que l'on est capable de dessiner en un temps donné.
Dans le doute, il est plus sage de choisir un sujet simple (une partie plutôt que l'ensemble) ou simplifier le sujet.


4 Adapter le sujet en fonction des dimensions du support à peindre.
La composition fait parti des points essentiels de la réussite d'une peinture. Soit on adapte le sujet au support, soit on adapte le support au sujet. Travailler sur papier est astucieux puisqu'il est possible de retailler celui-ci.


5 Adapter le sujet en fonction du point de vue.
Certains points de vue offrent plus de potentiel. En cas de point de vue moins favorable, il s'agit de faire des modifications permettant de l'exploiter au mieux.

 Ma petite collection ! 💀




Je termine une série de crânes commencée dans le cadre d'Inktober.
Travailler par série est une formidable méthode pour explorer, étudier un sujet. 

Style classique ou actuel, à l'huile, au feutre, au fusain, à la gouache, d'après nature, d'après photos, en couleurs ou en nuances de gris, en 20 min ou en 2h ... crâner autant est excellent pour la créativité  :D

La créativité, c'est l'intelligence qui s'amuse.
Einstein

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Yahoo, aujourd'hui, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !


Excellente nouvelle ! Une 3e prof rejoint l'équipe pédagogique de la Drawinf Factory ! Désormais, 3 exercices/semaine sont donnés ... pour le même tarif !

A la Drawing Factory, chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit  :
- Un sujet
- La liste de matériel
- Les étapes commentées
- Des tonnes de conseils
- Un retour critique

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 40e/3 mois !

Exercice 48 : Au menu cette semaine, exercice au fusain :

- Quel matériel ?
- Quelles étapes ?
- Comment fondre ?
- Comment capturer la ressemblance ?

Tous les secrets révélés pour dessiner comme un sculpteur et obtenir des dessins expressifs !

 Skull, 2021, oil on paper




Après avoir pas mal crâné à l'encre durant l'Inktober 2021, puis à la gouache, je poursuis la série à l'huile dans une manière plus classique ... retour aux fondamentaux !



A la différence de la gouache, la peinture à l'huile sèche lentement. Peindre dans le frais permet d'obtenir des tons qui se fondent les uns dans les autres. L'huile est donc une technique picturale plus propice à peindre le réel dans toute sa complexité.

J'ai commencé à peindre il y a environ 10 ans. A l'époque, j'ai opté pour une manière naturaliste (= proche du réel) pour apprendre et développer le sens de la nuance, du détail et de la subtilité…. mais surtout le sens de la justesse. Toujours alla prima (environ 3h), pour ne pas perdre en spontanéité et éviter les peintures statiques. 

>> Retrouvez moi à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online pour apprendre à peindre à l'huile !

Voici le processus de l'étude du jour en 5 étapes clefs :


1 On commence par une petite esquisse

2 On passe à la peinture avec le travail du fond et du support

3 Au tour du crâne avec le traitement des parties sombres

4 Puis les parties claires


5 On nuance l'ensemble et ajoute les détails


Finito !

 Plisser les yeux pour moins bien voir les détails !

Comme évoqué précédemment, l'exploration de la couleur anime mes créations en ce moment. Si la couleur me fascine, il n'empêche que je ne néglige jamais, le dessin. JAMAIS.

Maitriser le dessin, c'est avant toute chose, maitriser la forme pour en faire ce que l'on veut (= citation du chef). Or la forme est une dimension fondamentale pour les artistes du figuratif, et davantage encore pour ceux qui œuvrent dans le réalisme. Bien sûr, on aime la couleur, mais des lacunes en dessin affaiblissent considérablement une réalisation.

Pas un jour sans un dessin ! L'habileté au dessin s'entretient, se développe par une gymnastique fréquente. Travailler fréquemment permet d'automatiser, de fluidifier la gestuelle, les procédés, de moins chercher, de moins se tromper, de mieux estimer distances, valeurs, etc. On fait bien ce que l'on connait bien.
Et vous, qu'allez-vous dessiner aujourd'hui ?

>> Formidables conseils dessin à lire d'urgence !


Encore inspiré par l'Inktober du mois précédent, j'ai ressorti les feutres, markers et autres inkbrushes pour réaliser le portrait de Blondie du film iconique Le Bon, la brute et le truand.

Progresser en dessin passe par la décomposition de ses constituants et par l'optimisation de ceux-ci :

- La composition. Le sujet (ci dessus) est plus large que haut et demande naturellement un format à l'Italienne
- La régularité et lisibilité des hachures
- Le travail des valeurs avec les 50 shades of gray
- La finesse et lisibilité des lignes et aplats
- Développer la codification inhérente à l'encre qui s'apparente au travail de gravure
- Bien connaitre son matériel pour savoir ses possibilités et limites 

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Crâne, 2021 



Je poursuis l'exploration de la couleur avec une application des 7 contrastes d'ITTEN (à apprendre par cœur !)



Les 2 réflexions du jour : 
1 Peindre ce crâne haut en couleurs m'a fait remarquer l'impact émotionnel et symbolique de la couleur sur un sujet. L'utilisation de certaines couleurs vives et chatoyantes peuvent neutraliser la dimension morbide du crâne et le rendent même festif et fun. 

2 Peindre avec une multitude de couleurs est dangereux et peut vite amener au Kitsch.
Définition du Kitsch Se dit d'un objet, d'un décor, d'une œuvre d'art dont le mauvais goût, voire la franche vulgarité, voulus ou non, réjouissent les uns, dégoûtent les autres.

Pour ne pas tomber dans un grand n'importe quoi coloré, j'ai veillé à conserver 2 couleurs dominantes (jaune et violet) qui structurent, hiérarchisent et donnent un sens aux couleurs de l'ensemble. Ainsi, les couleurs ne sont pas en rivalité les unes par rapport aux autres.


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 Into the blue, 2021





Je profite des vacances scolaires et des des cours en présentiel entre parenthèses pour produire un maximum et préparer mes exercices à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online.

Une nouvelle matinée passée à peindre avec la belle formule d'Edouard Manet en tête Le véritable sujet d'une peinture est la lumière. 

Je le dis souvent ici mais l'artiste est un chercheur, un explorateur.
J'ai donc poursuivis l'exploration de la couleur en travaillant sur 5 contrastes d'Itten (à réviser) :

1 Contraste de clair-obscur avec ce filet de lumière vive sur la silhouette du modèle, elle même dans l'ombre
2 Contraste de température avec une opposition orangé brûlant et bleu glacial
3 Contraste de quantité avec beaauuucoup de bleu et très peu d'orangé
4 Contraste de qualité avec un bleu désaturé et un orangé très vif
5 Contraste des complémentaires bleu/orange tout simplement !

L'addition de contrastes provoque un feu d'artifice d'expressivité !

>> Retrouvez moi ç la Drawing Factory pour faire chanter la couleur !

 Torso, 2021



En pleine préparation du nouvel exercice de peinture qui sera publié ce lundi à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne.


J'explore depuis peu la couleur, dimension visuelle que j'avais négligé ou plutôt fuit jusqu'à présent. 

Concevoir la couleur comme sujet est fascinant. Cela dit, s'affranchir du réel, s'émanciper de la réalité est tout autant intimidant. C'est pour moi entrer dans un univers sans repères, quand suivre la réalité m'avait naguère toujours guidé ... et finalement rassuré.
Sortir de la zone de confort, de contrôle, c'est devoir repenser beaucoup de choses à neuf. Comme le dit Matisse, la créativité demande du courage.

Aujourd'hui, je comprends la formule de Picasso Quand je n'ai pas bleu, je mets du rouge.
Peu importe les couleurs, il faut surtout composer, soit mettre ensemble des choses qui s'accordent.
Peindre des couleurs irréelles, c'est changer de perspective, c'est permettre d'obtenir une infinité de possibilités, voilà qui est jubilatoire pour (développer) la créativité !

Rdv lundi pour faire chanter la couleur !

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 Eric Zemmour, encre





J'ai participé cette année à l'INKtober 2021 avec une série de production encrée.
Voici mon dernier dessin, exécuté le 31/10.

Le conseil du jour :
Il y a des personnes faciles à caricaturer, d'autres plus difficiles. Malgré sa trogne, Zemmour est difficile à portraiturer. Ses bonnes représentations dessinées sont rares. Pour y arriver plus facilement, je l'ai caricaturé légèrement, soit modifié la taille des traits caractéristiques de son visage : agrandir front, oreilles, sourcils et réduire le bas du visage, chevelure. 
Conclusion : Pour rendre plus ressemblant, accentuer les éléments les plus caractéristiques du modèle <3

Travailler sur Post-it m'a donné envie de poursuivre la série des Infréquentables initiée l'année dernière.

A votre avis, Zemmour est-il le prochain président ?

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Il est intéressant de remarquer que des couleurs chatoyantes gomment la dimension morbide du sujet 

Après avoir esquissé des dizaines de crânes dans le cadre d'INKtober et du dernier exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online, on passe à la couleur avec la même thématique ! 

La couleur m'a toujours intimidé. Je l'explore depuis peu et elle devient progressivement une véritable obsession.
J'entends l'usage de la couleur comme sujet. La couleur comme émancipée du réel. Un peu dans l'esprit des peintres fauvistes.

Je pense que maitriser le langage visuel (soit s'exprimer pleinement), c'est pouvoir faire ce que l'on veut de la forme, de la valeur et de la couleur (et du reste). Pour cela, il faut s'aventurer à sortir de la justesse (après l'avoir maitriser), soit déformer forme/valeur/couleur, ce qui est trèèèèèèss intimidant de prime abord.
Mais il faut bien commencer un jour !

>> Retrouvez moi à la Drawing Factory, mon cours online pour apprendre à faire chanter la couleur !

 

Quantité et variété ... la sélection du mois d'octobre !


La production d'images d'octobre a été riche avec pas mal de nouveautés comme la participation à l'INKtober 2021, mais surtout une exploration de la couleur, univers assez intimidant pour moi !

Comme son nom l'indique, le dailypainting, c'est réaliser une peinture par jour. Cette cadence (infernale) est vertueuse puisqu'elle permet à l'artiste de progresser rapidement. Bien entendu, je l'encourage à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne.


>> Revoir la sélection de dailypainting précédente !


En peignant (pratiquement) chaque jour, le dailypainter se pose les mêmes questions, comme par exemples :

- Quel sujet peindre ?

- Quelle technique ?

- Quel cadrage ?

- Quelles mélanges de couleur ?

- Quelle composition ?

- Comment rendre le sujet intéressant ?

- Quel matériel ?

- Quelle touche ?

...

Quantité ! Si l'on peint une seule peinture dans le mois, on se pose qu'une seule fois ces questions. Mais si l'on peint 15 peintures dans le mois, on se les pose 15 fois ! On fait bien ce que l'on connait bien. Une pratique fréquente fait rentrer le métier. La répétition des procédés permet leur automatisation, et l'artiste cherche moins et trouve plus rapidement.

A l'inverse, pratiquer trop peu souvent, c'est oublier la peinture précédente. Sans répétition, pas d'imprégnation de mémoire.


Variété ! Le dailypainting est aussi l'occasion d'expérimenter (sujet, technique, lumière, couleurs, etc). L'(indispensable) expérimentation permet d'enrichir sa pratique picturale, sans quoi le peintre ne sort jamais de sa zone de confort et peint toujours la même peinture.

Convertissez-vous au dailypainting !


>> Retrouvez moi à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne pour progresser ENFIN !

Mooortelle ... la couleur !





Enfin ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !


A la Drawing Factory, les élèves reçoivent  2 exercices (prochainement 3 !) toutes les semaines. Chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit :

- Un sujet

- La liste de matériel

- Les étapes commentées

- Des tonnes de conseils

- Un retour critique

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 40e/3 mois !


>> Rejoignez la Drawing Factory pour progresser ENFIN en dessin/peinture !

Exercice 46 : Après avoir exploré la couleur tel les fauvistes avec Pierre Bonnard, retour à l'INKtober en couleurs, Halloween oblige ... ça va crâner ! 



La couleur est au programme cette semaine à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !
En plus, nous sommes en Octobre, avec un focus mis sur la technique à l'encre (Inktober) !

>> Retrouvez ici ma production Inktober 2021 !


Ne sachant pas vraiment quoi produire ce matin, j'ai opté pour un mix des 2, soit encre + couleur rose = PINKtober) et ce crâne est sorti. 

La créativité à beaucoup à voir avec le croisement de plusieurs dimensions.

>> A lire ! 7 conseils pour Booster votre créativité !

Faire chanter la couleur avec Sae-byeok de Squid game !





Yippeeeeee !
Cette semaine, la couleur est au programme de la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !

Entre 2 séances de modèle vivant de mon stage de la Toussaint, je révise les 7 contrastes de couleurs de J. Itten ! Les connaissez-vous bien ? Ci-dessous de quoi rafraichir la mémoire !

>> Retrouvez moi à la Drawing Factory et apprenons à peindre ensemble !

1 Contraste de couleur en soi
Ce contraste joue sur la juxtaposition des 3 couleurs primaires. Plus les couleurs s’éloignent des couleurs primaires plus la puissance de ce contraste diminue.

2 Contraste de clair / obscur
Ce contraste joue sur la différence de luminosité entre les couleurs. 

3 Contraste chaud / froid
Ce contraste joue sur la différence de température entre les couleurs, soit une opposition entre une couleur froide à une couleur chaude. 

4 Contraste de complémentaires
Ce contraste joue sur l’association de couleurs diamétralement opposées dans le cercle chromatique. 

5 Contraste de qualité
La qualité d’une couleur peut être définie comme son degré de saturation. Ce contraste oppose une couleur vive, lumineuse à une couleur grise, terne.

6 Contraste de quantité
Il concerne les rapports de grandeur entre deux zones colorées. Ce contraste associe une couleur dominante à une couleur tonique. La dominante occupe une grande surface, la tonique une surface réduite.

7 Contraste simultané
On appelle contraste simultané, le phénomène qui fait que notre œil pour une couleur donnée exige en même temps sa complémentaire, et qu'il la crée lui-même si elle n'est pas donnée

Teacher at work !






C'est parti pour l'atelier de modèle vivant de la Toussaint ! Au programme, 5 séances de 3h, soit 15h de modèle vivant pour un tarif imbattable !


Il s'agit d'un atelier libre durant lequel les élèves appliquent les techniques transmises durant le cours dirigé ou alors expérimentent de nouveaux procédés.

Dessiner/peindre le modèle selon un temps imparti est un exercice exigent. Mais c'est précisément cette difficulté qui est rend cette pratique particulièrement formatrice :
- Quel sujet choisir ?
- Quel cadrage ?
- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, couleurs, touches, hachures, bords..
- Quelle intention ?
Etc.


L'apprentissage repose sur la résolution de problèmes et l'optimisation permanente des procédés. L'habileté se développe via la répétition des gestes et méthodes.

Je dessine et peins parmi les élèves et profite de cette parenthèse pédagogique pour m'entrainer et expérimenter.

>> Retrouvez moi à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne, pour MUSCLER votre pratique artistique et votre créativité !



Séance 1/5 avec Alexandra à la pose !

Faire chanter la couleur !





Yes ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !



A la Drawing Factory, chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit :


- Un sujet

- La liste de matériel

- Les étapes commentées

- Des tonnes de conseils

- Un retour critique

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 40e/3 mois !

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Exercice 45 : Après avoir croqué la jolie Frida, retour à la couleur avec la réalisation du portait d'un autre peintre, Pierre Bonnard, tel un coloriste fauvo-impressionniste. Soit oser se distancier des couleurs réalistes pour une palette de couleurs chatoyantes et lumineuses.
 


Vive la couleur !

 Squid game, gouache 

Nouvelle peinture ce matin à la gouache et sur la thématique de la série Squid game, que je regarde sur Netflix. Après le portrait de Seong Gi-Hun, place à celui de la jolie Sae-byeok.

>> Retrouvez moi à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne pour MUSCLER vos gouaches !

Les observations du jour :

Parce qu'un artiste peint avec son cerveau, voici les leçons tirées de cette peinture :
1 Il y a dans cette peinture 2 contrastes principaux théorisés par J. Itten : contraste de quantité et de complémentaire avec d'une part, la grande masse bleu turquoise et d'autre part, la petite bouche rouge.
2 Il y a dans cette représentation 2 plans principaux avec le personnage féminin à gauche et celui masculin à droite. 
3 On peut distinguer 3 zones traitées de 3 manières picturales différentes : le centre d'intérêt avec le portrait de la jeune fille peint en détails et subtilité, le personnage masculin peint par touches plus grossières et la zone en bas à droite, peint de manière abstraite.
4 Le centre d'intérêt est plus contrasté, plus nuancé, plus détaillé, avec des couleurs plus saturées et des bords plus tranchants. Atténuer tous ces paramètres à mesure qu'on s'éloigne du centre d'intérêt.
5 La bouche est le centre d'intérêt dans le centre d'intérêt qu'est la tête. J'ai délibérément saturé sa couleur (pour avoir une trace de rouge sur ma bouche).
>> Je veux plus de conseils gouache !