Vive la peinture !


1. Exercice 129 à la DF

Nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture online avec la réalisation de ce portrait haut en couleurs... Marions les couleurs entre elles !

>> Rejoindre la DF !




Retrouvez ci dessous les prochaines réalisations de la semaine !

 Retour du plein air !

Cette semaine a été une nouvelle fois riche en créations ... avec enfin le retour du soleil et du plein air !

Pour être plus créatif, je recommande d'essayer de peindre tous les sujets, et cela avec une variété de techniques.

>> BOOSTE enfin ta créativité ici !


 1. Avec cette 1e peinture, plusieurs dimensions ont été travaillées :

1. La profondeur :  avec le 1e plan et l'arrière-plan
2. La texture des végétaux : brindilles, feuillages, troncs
3. La couleur : avec le mélange des verts et la complémentarité violet/jaune
4. La lumière : dra-ma-tique !


>> Conseil du jour à visionner ici !






2. Formidable matinée mardi à peindre ce tronc de chêne expressif !

Au programme, travail de texture d'écorce, de feuillage et d'herbes.

Mélange des verts, parfois gris, parfois bleu, parfois jaune, parfois vifs


Pas d'imprimature dans cette peinture, j'ai gardé le fond gris.

3. Thierry, 30 min, fusain


Après Tilia, c'est au tour de Thierry, nouveau modèle d'être croqué au fusain.
Je commence à prendre goût au fusain sur papier blanc qui permet d'obtenir des contrastes de valeur intense.

Il ne faut pas négligé l'importance de la composition, qui a une place essentielle dans l'efficacité d'une œuvre.

4. Thierry, 60 min


2e pose de 60 min avec Thierry sur l'estrade de l'atelier de nu du mercredi.

J'ai opté pour un buste en noir et blanc que j'ai cherché à valorisé grâce :
- Au fond sombre (contraste de valeur)
- Travail de non-finito (vide/plein)
- Contraste de température chaud/froid avec le fond orangé









 La créativité, c'est avoir des tonnes d'idées !



Cette semaine a été une nouvelle fois riche en créations  ! 

Pour être plus créatif, il faut de sortir de la zone de confort (zone de contrôle), s'aventurer dans la zone à risques et EXPERIMENTER ( = zone d'apprentissage).

>> BOOSTE enfin ta créativité ici !


A gauche, Le bouquet.
Avec cette peinture, j'ai expérimenté une stylisation plus poussée, plus anguleuse et synthétique. 
J'aime l'aspect simple de zones colorées qui dialoguent entre elles. Flirt avec l'abstraction !

Tilia, fusain
Après une expérimentation foireuse à l'atelier de modèle vivant du mercredi, j'ai chopé un bout de fusain, une feuille et ai croqué le minois de Tilia durant 30 min.
J'ai aimé la douceur du travail d'estompe réalisé au doigt. Et puis, cette chevelure volumineuse et expressive est toujours un régal à dessiner !



Première séance de plein air de l'année à voir en vidéo ici !

Nouvelle vasque peinte dans le cadre des séances d'Urban Sketch chaque samedi !

 La créativité, c'est avoir des tonnes d'idées !

Cette semaine a été riche de créations variées ! 
Pour être plus créatif, il faut de sortir de la zone de confort (zone de contrôle) et s'aventurer dans la zone à risques ( = zone d'apprentissage).
On rechigne souvent à aller dans cette zone à risques, parce que la nature humaine est peureuse, paresseuse et déteste échouer.
Il faut accepter que l'apprentissage repose la plupart du temps sur des échecs. Pas d'échec, pas d'apprentissage !
Séjourner fréquemment en zone à risques permet d'étendre sa zone de confort.

>> Rejoins la Drawing Factory, mon cours en ligne pour BOOSTER ta créativité !

Une sélection de mes productions de la semaine :

Une petite étude de pomme de pain,
parce que la beauté se cache surtout dans les choses simples de la vie !



Petite péniche croquée au centre ville de Nancy lors des séances d'Urban Sketch !


Petit Cupidon au lavis croqué au musée des Beaux art, 
Réalisés lors des séances d'Urban Sketch !


David, pose de 60 min, peint durant l'atelier de nu du mercredi !

>> Rejoins la Drawing Factory, mon cours en ligne pour BOOSTER ta créativité !




L'exercice de la semaine pro à la DRawing Factory, mon cours d'art online, m'a donné envie de faire chanter la couleur ! J'ai donc réalisé 2 peintures hautes en couleurs sur une imprimature bleue.


La couleur est un puissant vecteur d'émotion visuelle, à condition de savoir marier les couleurs entre elles.
Pour progresser en couleurs et devenir bon coloriste, il faut s'exercer fréquemment !


>> Viens t'exercer avec moi ici !

Détails !

Faire chanter la couleur !



Au programme la semaine prochaine à la Drawing Factory, je propose de s'exercer à peindre la couleur noire.

Il y a là tout l'univers de la couleur à explorer avec des tons caramel, brun, orangé, et des nuances bleue, violette, ou verte !

>> Retrouvez moi en stages PEINTURE près de chez vous !

La Drawing Factory, c'est quoi ?

- 1 exercice dessin ou peinture chaque semaine

- Toutes les indications techniques nécessaires pour travailler à la maison

- Tous les niveaux sont les bienvenus

- Analyse personnalisée de tes créations

- Rejoindre une communauté de passionnés


Le bon matériel, les étapes, les conseils ... TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois

>> Rejoignez la Drawing Factory pour apprendre à TOUT dessiner/peindre !

Baudelaire a dit un jour que le beau est toujours bizarre ... ❤

Y a t'il de la beauté dans la laideur ? Y a t'il de la laideur dans la beauté ?

>> Réponse par ici !



Cette semaine à la Drawing Factory, je t'apprends à peindre à l'acrylique !

- Comment mélanger la couleur chair ?

- Comment obtenir des contrastes puissants ?

- Quelles feutres utiliser ?

- Quel matériel, quelles étapes ?


>> Retrouvez moi en stages PORTRAIT près de chez vous !



La Drawing Factory, c'est quoi ?


- 1 exercice dessin ou peinture chaque semaine

- Toutes les indications techniques nécessaires pour travailler à la maison

- Tous les niveaux sont les bienvenus

- Analyse personnalisée de tes créations

- Rejoindre une communauté de passionnés


Le bon matériel, les étapes, les conseils ... TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois


>> Rejoignez la Drawing Factory pour apprendre à TOUT dessiner/peindre !


Pendant les vacances scolaires, j'anime un atelier libre de modèle vivant, à l'Association des Artistes Lorrains à Nancy.

Durant 5 séances, de magnifiques modèles prennent la pose sur l'estrade de l'atelier, soit environ 15 heures de dessin et de peinture au total !

>> Retrouvez moi en stage de modèle vivant à Paris !

Travailler d'après nature est incontournable si l'on souhaite progresser significativement. La pratique du modèle vivant permet de développer : 

- La justesse. En comparant le modèle et sa représentation.
- La capacité de synthèse. Savoir simplifier est peut être la moitié de l'apprentissage artistique
- La gestuelle pour des réalisations plus vivantes
- L'adaptation à l'échelle et au recul
- Passer de 3D à 2D
- L'optimisation de la composition ou comment bien investir son support
- L'adaptation à un temps imparti. Quand c'est 30 min de pose, c'est pas une minute de plus !
- L'adaptation à différents modèles. Grand, gros, athlétique, vieux .... il faut chercher l'intérêt dans le modèle et non l'inverse !

Découvrez ci dessous les productions au jour le jour, agrémentées de réflexions, parce que l'artiste peint avec son cerveau :

Séance 1, dessin 1 :
Anna, pose de 60 min au fusain.

Il s'agit d'une étude, soit d'une représentation poussée du modèle.
La technique du fusain permet le modelé, soit la représentation de la texture de la peau avec des juxtapositions de gris.
La texture bouclée de la chevelure a été passionnante à réaliser.
Je conseille de travailler la chevelure d'abord par masses ou aplats, puis d'ajouter des mèches, visibles surtout dans les parties claires des cheveux.


Séance 1, dessin 2 :
Anna, pose de 20 min

Il s'agit ici d'un croquis, soit d'une représentation sommaire du modèle.
J'ai choisi de ne pas dessiner tout le visage, mais de me concentrer sur la partie éclairée à gauche.
Le trait/graphisme/contour est beaucoup plus présent que dans l'étude précédente. Ce qui donne un aspect plus expressif, direct et moins nuancé.

Séance 2 :
Tilia, pose de 2h

Il s'agit ici d'une peinture en non finito.
J'ai choisi la technique de l'huile permettant d'obtenir une touche opaque et fondue.
Le fait de laisser la poitrine inachevée permet de valoriser le visage, comme centre d'intérêt de la peinture. Cela enlève également l'aspect trop descriptif, littéral que l'on peut avoir quand tout est peint.
Remarquer le fond vert émeraude complémentarisant avec la bouche rouge et le chevelure flamboyante.
Détails :
La chevelure a d'abord été décomposée en 2 parties sombre/claire. Puis j'ai ajouté les nuances/rehauts/détails clairs
Les boucles se voient en périphérie de la chevelure et à l'intérieur de celle-ci.


Séance 3, dessin 1 :
David, pose de 20 min

L'occasion d'expérimenter une nouvelle technique, alliant le fusain et l'acrylique.
A mi-chemin entre dessin et peinture, cette technique très expressive est parfaitement adaptée au temps de poses court et permet un rendu entre le contrôle et une gestuelle plus libre.

Le travail sur papier beige permet un équilibre entre chaud et froid.



Séance 3, dessin 2 :
David, pose de 20 min

2e croquis peint avec cette technique mixte fusain/acrylique.
L'aspect jeté apporte beaucoup de vitalité au dessin.

J'ai choisi de mettre le focus sur la tête en y concentrant les détails et les contrastes de valeur les plus forts.
L'ajout d'un fond sombre permet de créer un contraste supplémentaire et de mettre en évidence la tête.

Cette façon de travaillant m'a fait remonter le temps jusqu'aux années beaux arts, où l'on discutait entre élèves de l'art de Luis Caballero et Frank Frazetta.

Séance 4, dessin 1 :
Tilia, pose de 20 min

Faire ressortir un centre d'intérêt donne au dessin plus d'intention.
Pour cette pose, j'ai choisi de mettre en avant le fessier et le joli contrapposto.

Le contrapposto ou hanchement, désigne dans les arts visuels une attitude du corps humain où l'une des deux jambes porte le poids du corps, l'autre étant laissée libre et légèrement fléchie.
Ce procédé, par l'effet de la torsion du corps qu'il induit, permet de donner une impression plus vivante que celui qu'aurait suscité une pose entièrement frontale.
Séance 4, dessin 2 :
Tilia, pose de 20 min

J'aime beaucoup quand le modèle est éclairé en contre-jour. Le sujet est plongé dans la pénombre et un filet lumineux vient couler sur un côté.

Dans cette circonstance, la lumière devient le véritable sujet.







Il y a 15 ans, ma carrière artistique a commencé par l'illustration, avec une codification graphique proche de la bande dessinée. 

Rapidement, j'ai changé de voie et me suis orienter ver les beaux arts.

Mais parfois, les sirènes de mes premiers amours me rappellent ❤



Cette semaine à la Drawing Factory, je t'apprends à dessiner avec des feutres !

- Comment faire péter la lumière ?
- Comment hachurer ?

- Quelles feutres utiliser ?


>> Retrouvez moi en stages PORTRAIT près de chez vous !


La Drawing Factory, c'est quoi ?

- 1 exercice dessin ou peinture chaque semaine

- Toutes les indications techniques nécessaires pour travailler à la maison

- Tous les niveaux sont les bienvenus

- Analyse personnalisée de tes créations

- Rejoindre une communauté de passionnés


Le bon matériel, les étapes, les conseils ... TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois


>> Rejoignez la Drawing Factory pour apprendre à TOUT dessiner/peindre !

Pissenlits, 30 x 40 cm



La beauté est partout, même dans l'insignifiant, même dans ces pissenlits ramassés sur un fossé ...


Il y a toujours des fleurs pour ceux qui veulent les voir. C'est le job de l'artiste de valoriser un sujet, aussi trivial soit-il.



Cela fait une éternité que je n'avais pas fait de nature morte, la dernière remonte à celle-ci.

>> Retrouve moi en STAGES partout en FRANCE !


Des fleurs et des rhomboïdes !

Youpi ! Une nouvelle video !


Portrait, fusain, modèle vivant, huile .... Je livre une série de conseils de pro dans cette nouvelle video !


N'oublie pas de t'abonner !



>> Enjoy ze video !


>> Voir la video précédente !

Catherine, pose de 40 min, fusain



Formidable séance hier avec un nouveau modèle, Catherine qui a pris 2 poses de 40 minutes sur l'estrade de l'atelier du mercredi.


Dessiner un modèle, c'est aussi rencontrer une personne. Catherine est quelqu'un d'entier, de touchant.
A l'instar de sa personnalité, son corps est mature, girond, expressif, marqué aussi bien par les épreuves de la vie, que par ses moments de grâce.
Merci Catherine pour cette belle séance !

>> Retrouvez moi en stages pour TOUT savoir sur le modèle vivant !

Les 5 secrets dessin du jour :

1. 40 min pour pousser la représentation, c'est plutôt court. J'ai donc opté pour le fusain, technique assez bien adaptée à ce temps de pose, permettant un rendu assez poussé et cela rapidement.

2. Privilégier les compositions pyramidales. Les diagonales de la pyramide dynamisent le dessin et amènent le regard vers le centre d'intérêt.

3. Avoir une intention. Pour cela, il s'agit de mettre en avant un centre d'intérêt, ici la tête, située dans la règle des tiers. Pour mettre en avant une partie, y concentrer les détails et les contrastes de valeurs qui attirent le regard.

4. Passer TOUT en revue ! Un dessin, c'est comme un morceau de piano. Chaque trait est une note et aucune note ne doit être négligée ... Sinon il y aura des fausses notes !

5. Exagérer ce qui est important, suggérer, voire supprimer ce qui l'est moins. Tout dessiner de la même manière, c'est tomber dans le descriptif souvent ennuyeux.

>> Retrouvez moi en stages pour TOUT savoir sur le modèle vivant !

Action !


2e pose de 40 min

Le portrait précédant mettait en avant une certaine précision, pour celui-ci, j'ai choisi ici une approche plus synthétique dans les formes et de valoriser le jeu d'ombres et de lumière.

Enfin de l'URBAN SKETCH à Nancy !

URBAN SKETCH NANCY :
Quoi ? 
(Re)découvrir Nancy à travers des séances hebdomadaires de dessin/peinture urbain.
David et Yann, 2 profs passionnés vous accompagneront dans la réalisation de croquis aux techniques et sujets variés :
Où ? Nancy et environs
Quand ? samedi 14h 
Combien ?  35e (seulement !) jusqu'à fin juin. 
Infos et résas : yhovadik@gmail.com



Retrouvez-nous chaque samedi à 14h !

Traitement des végétaux !

Croquage d'animaux au musée de l'Aquarium !

Croquis de sculptures au musée des Beaux arts !



Croquis de ruelle avec rehaut de blanc !

Les péniches du canal !
Sketch de rue avec rehaut vert !

Une EXPLOSION de couleurs !

2e version de vasque ... quand on aime, on ne compte pas !

On vous explique TOUT :
- Apprendre à choisir un sujet
- Apprendre à composer 
- Apprendre la perspective, la botanique
- Quel matériel choisir?
- Quelles astuces, quelles techniques ?
- Et bien sûr, pleins de demos et de la bonne humeur !

Un régal de peindre ce vieux tronc de chêne !