Ca y est, la rentrée des classes bat son plein, avec la reprise des cours dirigés dessin/peinture ! Hier, j'ai demandé à la sublime Valérie de prendre une série de poses courtes (20 min).

Valérie fait parti de ces modèles tenant des poses difficiles tout en restant gracieux, chose assez rare et très appréciable pour celui qui fréquente les ateliers de modèle vivant. Que du bonheur !

Le croquis est une représentation sommaire. C'est de loin le meilleur exercice pour apprendre à dessiner. Un bon croquis nécessite de savoir réunir les composantes essentielles telles que :
- Une composition efficace
- Une synthèse formelle
- Une synthèse des valeurs
- Dégager un centre d'intérêt

En plus, il y a une série d'autres composantes qui donnent profondeur et richesse au dessin comme :
- Qualité du trait et des hachures
- Modelé de la peau
- Texture des cheveux
- Etc.

Un artiste ayant une aisance en croquis voit un monde de possibilité s'ouvrir. Il est en particulier un peintre en puissance puisque comme dit Ingres, le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture.

>> Retrouvez moi en cours pour progresser enfin en dessin !




Comment passer de la la technique à l'art ? Une technique maîtrisée est nécessaire mais insuffisante à la réalisation de bons dessins. Le cours sensibilise aux composantes poétiques telles que :

- Comment mieux choisir son sujet ?
- Comment rendre ses représentations moins littérales ?



La citation du jour :

 Travailler sans souci de personne et devenir fort, tel est le but de l’artiste.
Cézanne

Rdv artistique ce weekend à l'Association des Artistes Lorrains de Nancy ! Dans le cadre des Portes ouvertes de l'association ainsi que les Journées du patrimoine, j'exécuterai 2 démos, un portrait peint (samedi) et un portrait dessiné (dimanche) avec mon pote Jean Yves à la pose ... venez nombreux, ça va déchirer !


Pose de 45 min au fusain !

>> Retrouvez moi en cours dessin/peinture à Nancy !
Après la reprise du cours dirigé dessin/peinture, c'était hier ENFIN la reprise de l'atelier de modèle vivant !

C'est un nouveau modèle Juliette qui a pris une série de poses de 30 minutes sur l'estrade. Quel bonheur de retrouver drapés plissés, épaule nue, hanche rebondie et doigts de pieds vernis ...

>> Retrouvez une sélection de mes meilleurs dessins ici !

Dans l'art, est beau uniquement ce qui a du caractère. Je me répète souvent cette pensée du grand Rodin.

Mais alors comment donner beaucoup de caractère à un dessin ?

- Dans l'assurance et l'énergie du tracé. Pour l'obtenir, il faut énormément dessiner. De la répétition vient l'assurance.
Pour  un dessin plein d'énergie, il faut travailler rapidement, soit avec des temps de poses plutôt courts.
- Dans une composition puissante. Finis les dessins tous petits dans la feuille. Dessiner grand !
- Dans la synthèse. La simplification apporte de la force au dessin. La préciosité la diminue.
- Dans une intention claire. Faire un dessin commence par avoir une idée.
- Dans les contrastes. Préférer le noir du fusain au gris terne du graphite !
- Dans l'expressivité des formes. Privilégiez les formes variées, les diagonales, éviter la symétrie.

>> Retrouvez moi en cours pour donner de la vie à vos dessins !

Ca y est, la reprise a bien lieu avec hier la première séance du cours dessin/peinture à Nancy ! C'est toujours une joie de retrouver des élèves exigeants et motivés.
Au programme de cette séance, une série de poses de 20 minutes entre élèves, parce que le croquis reste de loin le meilleur exercice pour progresser !

>> Retrouvez moi dans quelques jours pour la rentrée des classes à Paris !


Démo, 5 min
L'exercice de construction sensibilise à 2 notions : la composition (ajustée au modèle) et la synthèse formelle.
 La mise en valeurs de gris succède à l'étape de la synthèse formelle. 20 min


Le cours passe en revue toutes les composantes du dessin comme par exemples :
- Comment mieux choisir son sujet ?
- Comment mieux composer ? 
- Comment obtenir de meilleurs proportions ?
- Comment simplifier son dessin ?
- Comment mieux valoriser ?
- Dans quel sens hachurer ?
- Quel recul faut il adopter vis à vis du modèle ?
- Etc.

C'est en décomposant qu'on sait mieux composer. Progresser en dessin ou en peinture, c'est chercher à bonifier chacune de ses composantes.



Une séance critique constructive succède à la séance de poses. Sont formulés des conseils et des réflexions sur comment bonifier sa production ... indispensable pour aller de l'avant !

>> Help, je ne sais pas quoi dessiner !

Vous étiez nombreux à assister aux démos exécutées vendredi et samedi dans la cadre de la présentation du nouvel atelier de modèle vivant rue des Rosiers, dans le Marais à Paris. Merci à tous, pour votre attention et enthousiasme !

COURS DIRIGÉ dans le Marais (rentrée le 21 septembre)
Où ? Quand ? Les vendredis, 12-14 rue des Rosiers (Ligne 1 : station St Paul)
Horaires : 19h30-22h30
Tarif : 280 euros/trimestre + masse
Niveaux : Débutants et initiés

Exigez le meilleur enseignement et rejoignez moi pour enrichir votre pratique artistique !

 Présentation de la technique très appréciée du fusain !


Rien de plus chouette que de donner envie aux jeunes de dessiner !
Poses courtes, poses longues, modèles expressifs, rejoignez-moi pour croquer du nu en dessin et en peinture !
Ca y est la reprise du modèle vivant a bien lieu avec une première séance à l'atelier du mercredi !

J'ai opté pour un portrait en 40 min au fusain. Travailler d'après nature avec un temps imparti court est difficile. Il s'agit d'être efficace tout de suite. On n'a pas vraiment de seconde chance.

Plus une pratique est problématique, plus celle-ci est formatrice. (Travailler essentiellement d'après photos limite beaucoup l'apprentissage). C'est en solutionnant ces problématiques que l'on va progresser. Cela implique donc que les premiers dessins ne seront pas de grandes réussites. Aussi il faut davantage s'attacher à la pratique fréquente et la quantité, sachant la qualité viendra par la répétition.

>> Retrouvez moi en cours pour enrichir enfin votre pratique artistique !

Les 6 réflexions du jour :

Un artiste ne peint pas ce qu'il voit, mais ce qu'il pense.Voici une sélection des réflexions émises durant l'exécution de ce portrait :
1 La ressemblance n'est pas une finalité artistique.
2 La justesse (ou ressemblance) c'est de la technique. Un bon portrait l'est pour des raisons autres que la restitution de l'identité.
3 Une fois le modèle parti, il ne reste que la peinture. Celle-ci doit être donc intéressante pour d'autres raisons que la ressemblance dès lors que la comparaison n'a plus lieu d'être.
4 Se demander comment rendre intéressant le sujet d'abord avec les éléments du langage visuel.
5 Il n'y a pas de procédés particuliers pour peindre le portrait hormis peut être un dessin plus exigent.
6 Le portrait n'est pas recommandé pour les débutants. En effet, le portrait incite à chipoter et le débutant doit désapprendre à chipoter.
>> Je veux d'autres conseils dessin !

J-7 avant la reprise des cours dessin/peinture !
En attendant, je suis allé hier dessiner au musée des Beaux-Arts de Nancy. C'est toujours un plaisir de retrouver les œuvres magnifiques de Friant et Prouvé.
Les 1e dimanche du mois, l'entrée des musées est gratuite. Les radins doivent trouver une autre excuse pour ne pas aller y dessiner !

L'art s'apprend au musée. Apprendre à regarder la nature à travers les yeux des maîtres permet de comprendre comment un artiste à fait une certaine chose mais aussi pourquoi.

>> Retrouvez moi les samedis matins pour aller dessiner dans les plus beaux musées de Paris !

Les 10 conseils du jour :

1 Un dessin doit avoir une intention
2 Un centre d'intérêt doit attirer le regard
3 Comment rendre intéressant un sujet ? est plus importante que quel sujet ?
4 Demandez vous ce qu'il faut supprimer plutôt que ce qu'il faut ajouter.
5 Simplifier d'abord, complexifier ensuite.

Le kif de rendre les modelés subtiles au fusain !

6 Le dessin doit être lisible de loin comme une affiche.
7 Dessiner les relations et non des éléments isolés.
8 Les détails doivent être justifiés.
9 La description littérale est souvent ennuyeuse.
10 Essayer d'incorporer toujours un peu de mystère dans votre dessin.
>> Je veux plus de conseils dessin !

La citation du jour :

L'art s'apprend au musée.
Renoir

Vous l'attendez impatiemment, la voilà, elle arrive, la rentrée des classes 2018-19 est imminente !

Après un été riche en stages aux 4 coins de la France, retour à l'apprentissage en atelier avec un programme pédagogique varié et structuré.
Parce que l'apprentissage artistique solitaire peut être laborieux, je propose cette année un programme pédagogique encore plus riche d'exercices, de créativité, de savoirs et de passion !

Le cours aborde toutes les techniques graphiques et picturales : Croquis, fusain, aquarelle, pastel, peinture à l'huile, etc. Ainsi qu'un large panel de sujets classiques et modernes : nu, portrait, copie de maître, paysage, nature morte, etc.
L'apprentissage est composé d'une suite d'exercices à la difficulté progressive abordant les différentes problématiques de la représentation.

Exigez le meilleur enseignement et rejoignez moi :
>> Infos pour les cours à Paris
>> Infos pour les cours à Nancy

>> Inscription par mail : yhovadik@gmail.com

Les grandes lignes du programme :

1 Apprendre à dessiner
- Maîtriser la synthétise avec le croquis
- Approfondir la représentation et maîtriser les détails avec l'étude 
- Mieux connaitre les outils graphiques : papiers, graphite, fusain, pastel, feutres, encre, aquarelle
- Sensibilisation à la ligne, la hachure, la masse, l'estompe, la valeur






2 Apprendre à peindre 
- Développer la justesse avec la copie
- Tout savoir sur la nature morte pour mieux composer
- Sensibilisation à l'association, à la touche, la couleur et à la texture
- Maîtriser les mélanges (couleur chair et le traitement des verts)




3 Atelier de modèle vivant 
- Variété des modèles et des temps de pose
- Poses nues ou habillées
- Capturer la ressemblance avec le portrait
- Pochade d'ensemble ou étude anatomique approfondie




4 Se sensibiliser 
- A l'art des maîtres du passé et d'aujourd'hui
- Aux systèmes de représentation
- Développement de l'exigence, du goût et du sens critique
- Une pratique plus structurée, une représentation plus expressive
- Apprendre à peindre pour tout peindre

5 Et bien sûr 
- Les démos, les conseils et l'expertise de Yann
- Des réflexions artistiques et philosophiques
- Des sorties croquis, stages et autres
- De la bonne humeur
... et bien plus encore !

La citation du jour :

L'excellence est un art que l'on atteint que par l'exercice constant. Nous sommes ce que nous faisons de manière répétée. L'excellence n'est donc pas une action mais une habitude.
Aristote

Après des dizaines de paysages, après avoir peint des tracteurs, des meules de foin, des chemins forestiers, des cabanons de vignes ... retour à Nancy pour une reprise progressive des cours dessin/peinture.
Ci-dessus, 2 démos exécutées en cours particulier avec un modèle prenant une série de poses de 30 min. Chaque démo a été commentée pour un éclairage sur les fondamentaux :
- Quel matériel choisir ?
- Comment mieux composer ?
- Comment obtenir de meilleures proportions ?
- Comment finir un dessin en 30 min ?
- Comment booster l'expressivité ?
- Etc.


Ça fait du bien de refaire fumer les fusains !
>> Retrouvez moi à la rentrée pour enrichir votre pratique artistique !

La réflexion du jour :

En général, quand on a fait 2 dessins, il y en a un plus pertinent que l'autre ... dès lors que ceux-ci sont comparables. Une oeuvre est composée de données ayant chacune une place plus ou moins importante. Ces données sont par exemple : le choix du sujet, la composition, les formes, les valeurs, etc.
En comparant ces données et en tenant compte de leur hiérarchie (qui peut changer), l'artiste va développer la pertinence de son jugement. L'exercice de comparaison est donc capital sachant qu'une oeuvre est constituée de choix. Il s'agit donc de les optimiser pour progresser.

Attention ! Ne jamais oublier qu'il y a l'émetteur et le récepteur. L'émetteur est l'oeuvre (émission d'infos) et le récepteur est le spectateur (réception des infos). Il s'agit donc d'émettre un jugement critique de l'oeuvre ... mais ne pas oublier de penser à la valeur de ce jugement. Le jugement d'un débutant ne vaut généralement pas celui de l'initié, faute d'expérience et de culture.
Yann Hovadik

>> Tout ce qu'il faut pour dessinez du nu à la maison !



Après l'effort ... le réconfort, Salud !

La citation du jour :

Je ne fais plus de photos, je préfère dessiner, ça va plus loin…
Henri Cartier-Bresson

En direct du Jura, au sommet d'une magnifique vallée baignée de lumière, les vignes sont à perte de vue ... quel spectacle !
Après 3 semaines de stages, des tonnes de démos, des centaines de conseils, de critiques et des dizaines de bouteilles de vino vidées, me voici paré pour 5 jours de peinture ! Ici, l'inspiration est partout, il n'y a pas besoin de chercher beaucoup pour trouver de quoi peindre (ou boire) ... un régal pour le peintre !

>> Rdv l'été prochain pour de nouveaux stages dans le Jura !



Ci-dessus, le pont des Capucins, magnifique ouvrage de 1717 qui enjambe la Cuisance dans la charmante ville d'Arbois. Un capucin est un frère catholique se caractérisant par un aspect pauvre et austère, une barbe et un habit à capuchon de couleur brun-marron

Chaque soir, après ma journée passée à peindre, ce petit rouquin vient souvent me rendre visite ...
j'ai craqué et lui ai acheté une boite de Catisfaction. Maow corruption !

Le conseil du jour en vidéo !


Je passe à côté de cette ruine chaque matin ... impossible de ne pas la peindre !



Avec ce début de mois caniculaire, il faut se rafraîchir ... Tchouc et plouf !



Perdu dans les vignes ... bientôt les vendanges !


On sort le chevalet chaque matin à la fraiche, avant que la pluie ne tombe !

 

On croise fréquemment une Vierge qui veille à l'entrée des villages ... alors on la peint <3



Ça vente, ça souffle, l'orage va péter ... j'adore peindre les cieux menaçants ... à la Constable !



Après des journées à peindre, c'est bon de se retrouver au calme avec une bonne dose de ronrons :)


Après la canicule, les orages, c'est du vent, beaucoup de vent ... ça souffle tellement que mon chevalet menace de s'envoler !


 

Une matinée à bûcher sur une pile de bois... ouf revoilà le beau temps !


Regardez moi un peu ce vieux tracteur tout droit sorti d'un Madmax ... magnifique !

Commande pour le propriétaire du château !



Des souvenirs inoubliables, un mois de pur bonheur ... c'est sûr, on remet ça l'année prochaine !