J'apprend aujourd'hui une triste nouvelle, la disparition de Karl Lagerfeld, couturier de génie et excellent dessinateur ... encore un grand qui disparaît ... RIP Karl !

Très pris par des cours particuliers, j'ai lui adresse un hommage sous forme d'une pochade (huile sur papier, 45 min).

Travailler rapidement est une pratique très vertueuse. Cela permet entre autres :
1 De développer l'esprit de synthèse, soit savoir extraire le plus important du sujet. La synthèse apporte de la puissance à la représentation.
2 D'apporter de la vie à la représentation grâce à une gestuelle rapide et affirmée. A l'inverse, travailler dans la durée peut rendre une peinture statique.
3 De travailler plus rapidement. Stressé par un temps imparti court, l'artiste devient plus efficace et plus rapide.

Travailler rapidement n'est pas une fin en soi. Il n'y a bien entendu que le résultat qui compte !


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Au programme du cours dirigé de Paris, portrait en 50 nuances de gris !
Pour l'occasion, j'ai fait appel à Patrick, très intéressant à peindre, une vraie tronche de Moujik russe à la Sergio Leone !

Le cours dirigé propose des exercices à la difficulté progressive. L'exercice du portrait permet de s'exercer à la justesse du dessin et celle des valeurs de gris.

Travailler en noir et blanc est très intéressant pour une sensibilisation aux valeurs cachées derrière les couleurs ... surtout quand c'est la très belle Valérie qui pose !

Comme d'habitude, la séance a débuté avec une démo commentée de 15 minutes dans laquelle je passe en revue les grosses problématiques :
- A quelle échelle travailler ?
- Comment traiter le dessin ?
- Quel matériel utiliser (brosse, médium, support) ?
- Comment peindre plus vite .
- Comment traiter le fond ?
- Quel processus ?
- Etc .

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L'exercice du jour :

La valeur d'un gris, c'est son degré d'intensité lumineuse. La mise en valeurs donne du volume à la forme (3D). Dans l'apprentissage de la peinture, cette dimension est capitale et il faut s'exercer à la justesse des valeurs, au même titre que la justesse des formes ... avant d'aborder la justesse de la couleur.

La démo du chef, pose de 2 heures !

Les valeurs en 3 conseils :
- Réduire le nombre de valeurs pour plus de lisibilité
- La justesse d'une valeur se trouve en comparant les valeurs entre elles
- Chercher la localisation des valeurs extrêmes comme points de repères (la valeur la plus sombre et la plus claire)
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Observation, concentration, motivation, exigence...
J'adore cette ambiance d'atelier studieuse !

Enseigner la peinture à moins de 20 mètres d'une manifestation ... ça c'est fait !

La peinture nécessite une certaine maîtrise du dessin.
Pour ceux qui ne peuvent pas avoir accès aux cours dirigés, j'ai créé cet Ebook. 

Matériel, 2 démos, des steps by steps, conseils, un guide complet pour apprendre à la maison !

Sa fragilité, ses tourments, sa mélancolie ... le peintre est un fin psychologue et ressent la beauté qui se cache aussi derrière le joli minois ...
Marion est une habituée de l'estrade l'atelier de modèle vivant. Après l'avoir croqué au fusain, le programme était hier à la pochade colorée avec 2 poses de 1h.

Une heure est super court pour peindre ! Impossible de détailler une peinture avec un temps imparti aussi bref.  Dans ce cas, il est recommandé de réaliser une pochade, soit une peinture synthétique ou simplifiée. La pochade est à la peinture ce que le croquis est au dessin.

Une peinture n'a pas à être forcément détaillée pour être intéressante. La simplification (des formes, couleurs, valeurs) apporte puissance et élégance à la représentation.

Derrière la couleur se trouvent les valeurs. 
Des valeurs contrastées dynamisent une peinture !


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Une maîtrise du dessin est indispensable pour pouvoir s'exprimer pleinement face au modèle.
J'ai créé cet Ebook pour apprendre le dessin à la maison. 2 démos, le matériel, des conseils ... un guide complet pour progresser !

La réflexion du jour :

Une bonne peinture est la capture d’un moment. Il a peut être fallut des années pour réaliser cette peinture, mais son effet sur le spectateur est immédiat. Cette qualité de vision spontanée peut être mal interprétée par l’aspirant peintre, en le faisant croire que l’art émerge du fond de l’esprit de l’artiste, ou que l’art véritable se fait sans effort. En réalité, le vrai art est souvent le résultat de luttes difficilement gagnées avec toutes sortes de problèmes. (..) Tous les bons artistes ont du apprendre à peindre. Certains ont appris plus facilement que d’autres, mais personne n’a débuté par faire de bonnes peintures. Il n’y a pas d’enfants prodiges en peinture. C’est important de l’avoir en tête parce que ça nous rappelle que la peinture s’apprend. Ce n’est pas un don des dieux. Là où cela devient compliqué, c’est que son apprentissage n’est pas la mémorisation de quantité de règles ou de techniques. L’artiste progresse en répondant à des questions comme : « Comment donner du relief à une forme ? », « Comment peut on représenter une atmosphère ? », etc. Chaque peinture pose des questions et les réponses ne s’appliquent pas simplement à telle peinture mais à toutes les peintures.
(…)

Une personne qui souhaite apprendre à peindre doit croire que « meilleur » existe esthétiquement parlant. Les voitures, les voisins, les joueurs de foot sont évalués et jugés par tout le monde, mais quand il s’agit d’art, la relativité règne : « tu aimes ceci, j’aime cela. » « Il n’y a pas de meilleure peinture, elles sont juste différentes. » Cet esprit de non-jugement va bien pour une personne qui n’est pas artiste, mais c’est désastreux pour celui qui veut apprendre à peindre. Si l’artiste qui débute pense qu’esthétiquement tout se vaut, il n’existe alors pas de progression.
(…)

Le bon art, est plus qu’une présentation de la vie intérieure de l’artiste. Pour qu’il soit universel, il doit représenter la fusion entre celui qui décrit et ce qui est décrit. Si le contenu domine trop et la technique est trop léchée, la peinture peut paraître impersonnelle. Si la personnalité de l’artiste domine trop la peinture, trop expressive, la peinture peut paraître trop personnelle.
Si « meilleur » est accepté, alors la question devient : « que doit comprendre une peinture pour qu’elle soit meilleure ? » « qu’est ce qui rend une peinture meilleure qu’une autre ? » Apprendre à peindre signifie chercher, autant que possible la réponse à cette question. Les caractéristiques d’une peinture supérieure sont les mêmes qu’on peut trouver dans une bonne musique, un bon livre, une bon film. Une de ces qualités est la richesse. Dans une peinture, cela signifie une large gamme de tons, avec des accents sombres et des lumières vibrantes. Une autre qualité est le mystère. Si tout est précisément représenté, le spectateur ne pénètre pas dans la peinture. Celle-ci doit comporter des passages inexpliqués que le spectateur comble par son imagination. Une autre qualité est la composition. Une bonne peinture est un assemblage d’éléments disparates réunis en un ordre structuré. Chaque morceau a une forme propre qui participe à la composition générale. La simplicité est un autre attribut à la bonne peinture. L’idée et la représentation de l’idée doivent être communiquées simplement. Si la peinture comporte trop d’idées, celle-ci peut paraître confuse. Enfin, la peinture doit avoir un focus, elle doit guider vers quelque chose. Encore une fois, ces qualités ne sont pas propre à la peinture. Elles définissent ce que sont tous les arts.
Gregg Kreutz

Sur mon chevalet ce lundi matin, mes bottines, parce qu'il s'agit de se botter les fesses les lundis !

Le dailypainting est une formidable pratique pour apprendre à peindre.
Plutôt que de se lancer dans de grandes peintures complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de peindre des petites peintures simples alla prima, soit finalisées en une séance.
Peindre 10 petites peintures, c’est se confronter 10 fois aux problématiques inhérentes à la peinture.
Progression garantie !

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Conseil 1 :
Avant de peindre des complexes avec plusieurs éléments, il est préférable de commencer à peindre un seul objet :



La bottine, 2019

Conseil 2 :
On fait bien ce que l'on connait bien. Ne pas hésiter à peindre un même sujet plusieurs fois.
La recherche de variantes permet de développer la créativité.




La qualité vient avec la quantité !

Conseils 3 :

C'est en décomposant que l'on sait composer. Bien connaitre son processus permet d'avoir un contrôle sur la réalisation de la peinture. Ici la peinture décomposée en 3 étapes clef.


Envie de peindre de magnifiques natures mortes ? J'ai créé cet Ebook pour ceux qui ne peuvent pas suivre mes cours. Tout est décortiqué !

Vous l'attendiez impatiemment, j'ai le plaisir d’annoncer la parution de l'épisode 3 de ma chaîne Youtube ! Je compte sur vous pour vous abonner à ma chaîne et diffuser la vidéo sur vos réseaux sociaux !


Au programme de cette nouvelle vidéo, je réalise une démo de nature morte et fais exploser l'orangé des clémentines !
La nature morte est le meilleur exercice pour se sensibiliser à l'association, notion indispensable pour peindre des compositions efficaces !

Pour ceux qui peindre à la maison, j'ai créé un nouvel Ebook dans lequel je passe en revue toutes les composantes de la nature morte : des tonnes de conseils, 2 démos commentées, les références du matériel ... tout est décortiqué !

Que vous vous trouvés à Tombouctou ou Vladivostok, vous pouvez désormais avoir accès à mon enseignement !

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Partager ma passion pour l'art est une grande source de joie, alors merci à tous pour votre intérêt dans mon enseignement et pratique artistique.

Vive l'art et RDV fin janvier pour la diffusion de l'épisode 4 de mes aventures artistiques !

Sur mon chevalet ce matin, du dailypainting avec une composition vitaminée ! Après avoir étudié les pommes, puis les poires, il fallait bien les faire se rencontrer !

Le dailypainting est un excellent exercice pour progresser. Comme son nom l’indique, le dailypainting, c’est peindre une petite peinture par jour.
Plutôt que de se lancer dans de grandes peintures complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de peindre des petites peintures simples alla prima, soit finalisées en une séance.
Peindre 10 petites peintures, c’est se confronter 10 fois aux problématiques inhérentes à la peinture.
Progression garantie !

Le step by step  du jour :

La peinture en 3 étapes clef ... c'est en décomposant que l'on sait mieux composer !

Les 5 conseils du jour :

Parce qu'un artiste peint avec son cerveau, voici une série de réflexions m'ayant traversé la cervelle avant ou pendant la réalisation de cette petite peinture :
1 Privilégier les compositions pyramidales.
2 Le rouge se marie bien avec sa complémentaire le vert.
3 Le ciaroscuro valorise la luminosité de la composition.
4 Ne pas tout peindre nettement. Suggérer la poire derrière.
5 Varier la touche. Présente, absente, lisse, texturée, courte, longue ....
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La citation du jour :

Bénis sont ceux qui voient des belles choses dans des endroits humbles où les autres ne voient rien.
Camille Pissarro
Il y a des fois où le dessin est laborieux ... et d'autres fois où ça glisse tout seul, pas de lutte, pas de fausse note, c'est parfait, rien à ajouter et rien à enlever.

La belle Dinah a repris la pose sur l'estrade du cours dirigé. Au programme, une série de poses de 30 minutes parce qu'il s'agit tout simplement du meilleur exercice pour apprendre à dessiner ... et peindre.

Une aisance au dessin est indispensable avant d'aborder la peinture. Le dessin permet une expression simple avec peu de moyens, les formes, les valeurs, données essentielles à toutes images.
Négliger le dessin, c'est donc limiter significativement la progression du peintre.

Un simple dessin permet de rendre compte de la sensibilité effective ou pas d'un artiste/poète.
Malheureusement, nombreux sont les peintres qui négligent le dessin, espérant souvent dissimuler cette lacune derrière l'émotion provoquée par la couleur.

On reconnait donc un bon peintre/poète à travers son dessin.

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Les 5 réflexions du jour :

1 Il semble que la perfection soit atteinte non quand il n'y a plus rien à ajouter, mais quand il n'y a plus rien à retrancher.
En art, tout ce qui n'est pas indispensable est nuisible.

Dinah croquée en dessin et peinture !

3 La simplicité est la complexité résolue.
4 La ressemblance est un moyen et non une fin. La ressemblance est insuffisante, le dessin doit être intéressant.
5 Dans un dessin, ce qu'on devine est aussi (voire plus) intéressant que ce que l'on voit.
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Après avoir peint la paire de bottines, l'aventure dailypainting continue ce matin avec le portrait en profil d'une seule. L'inspiration est double : Van Gogh pour le sujet et Sargent pour la touche expressive !

Pourquoi pratiquer le dailypainting ?

Le dailypainting est un excellent exercice pour progresser. Comme son nom l’indique, le dailypainting, c’est peindre une petite peinture par jour.
Plutôt que de se lancer dans de grandes peintures complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de peindre des petites peintures simples alla prima, soit finalisées en une séance.
Peindre 10 petites peintures, c’est se confronter 10 fois aux problématiques inhérentes à la peinture ... c'est faire rentrer le métier !



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La réflexion du jour :

Dans l'apprentissage de la peinture, il est indispensable de travailler d'après nature :
- On n'apprend que par la contrainte. On se forme en solutionnant des problèmes. Travailler d'après nature est plus contraignant que de travailler à partir de photos, donc bien plus formateur.

Nature morte, paysage, portrait, animaux, corps ... 
apprendre à peindre pour tout peindre !

- La photo incite à se transformer en photocopieur. Or la copie d'un photo n'a aucun sens à moins d'apporter une valeur ajoutée. Une peinture doit ressembler à une peinture et non à une photo. Une photo doit ressembler à une photo et non à une peinture.
Travailler d'après nature permet de dominer la nature pour mieux l'interpréter, soit faire des modifications. 
Si la peinture à l'huile est abordée au 2e trimestre du cours dirigé, le dessin n'est pas délaissé avec de nombreuses séances de modèle vivant.

Le dessin comprend les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture. Ingres a raison, le dessin tient une place essentielle dans la peinture.
Choix du sujet, intention, justesse, composition, formes, valeurs, proportions, hachures ... nombreuses sont les notions propres au dessin que l'on retrouve en peinture.
Ainsi, mieux on dessine, mieux on peint !

Dans l’apprentissage artistique, dessiner directement le modèle est indispensable. Pour pouvoir interpréter, pour faire dominer une idée poétique, pour développer son écriture, pour pouvoir s'exprimer pleinement.

C'est la très belle Dinah qui a pris la pose sur l'estrade hir avec la désormais traditionnelle série de poses de 30 minutes.

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Les 5 réflexions du jour :

Parce que l'artiste dessine avec son cerveau, voici une sélection de 5 réflexions émises durant l'exécution du fusain ci dessus :

1 Quand on fait 2 dessins, l'un est généralement meilleur que l'autre et cela peut importe le niveau de l'artiste, qu'il soit débutant ou virtuose.
2 L'évidence est (souvent) inintéressante. Se demander comment rendre la représentation moins littérale.

Les élèves sont motivés et studieux, On enchaîne les dessins !

3 Plus on avance, mieux on connait les constitutifs du dessin et plus on gagne en sensibilité.
4 Il faut plus penser à l'anatomie du dessin, qu'à l'anatomie du modèle.
5 Représenter signifie rendre intéressant le sujet d'abord visuellement.>> Help ! Je ne sais pas quoi dessiner !



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Sur mon chevalet ce dimanche matin, du dailypainting avec 2 petites poires ... pas de weekend pour l'artiste !

2e peinture à la manière caravagesque réalisée l'après midi !

Le dailypainting est un excellent exercice pour progresser. Comme son nom l’indique, le dailypainting, c’est peindre une petite peinture par jour.
Plutôt que de se lancer dans de grandes peintures complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de peindre des petites peintures simples alla prima, soit finalisées en une séance.
Peindre 10 petites peintures, c’est se confronter 10 fois aux problématiques inhérentes à la peinture.
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Pour ceux qui ne peuvent pas avoir accès à mes cours, j'ai créé un Ebook qui vous guidera dans la réalisation de magnifiques natures mortes.


Apprenez à peindre pour tout peindre !
Vous l'attendiez avec impatience, le 2e Ebook vient de sortir !

Les Ebooks (livrets numériques imprimables) sont conçus pour guider l'élève et permettent une pratique artistique autonome.
Chaque numéro traite d'une thématique spécifique et contient toutes les ressources pédagogiques nécessaires : étapes par étapes, conseils, matériel, etc.

Que vous vous trouviez à Tombouctou ou Vladivostok, vous pouvez désormais avoir accès à mon enseignement artistique !

Vous savez à quel point j'aime peindre les clémentines ! Avec 2 démos commentées, la liste de matériel recommandé et des tonnes de conseils, ce nouvel Ebook va vous accompagner dans la réalisation de magnifiques natures mortes. Faites péter l'orange !

Un contenu clair et efficace !


Apprenez à peindre pour tout peindre !

Il est recommandé d'avoir une aisance avec le dessin avant de peindre. Cet ebook présente la technique du fusain  dans toutes ces composantes : processus, matériel, démos ... un aperçu complet pour ne plus négliger le dessin !
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