Rodin fait parti de mon Panthéon. La découverte de sa puissance expressive a été un choc émotionnel intense et à influencer considérablement ma peinture.

J'ai peint ce matin un hommage à L'homme au nez cassé (1864).

Inspiré par un vieil homme de peine du quartier Saint-Marcel, connu sous le nom de « Bibi », le buste commença par être un portrait. Mais Rodin, en accentua certains traits, le nez cassé, les rides profondes, la barbe.

Cette peinture a été réalisée en nuances de violet. La couleur est un formidable vecteur d'émotions. Il y a dans cette dimension, tout un univers créatif à explorer.

La répétition amène la maîtrise. L'expérimentation permet une évolution riche de possibilités. Répétition et expérimentation sont les 2 mamelles de la pratique artistique.
En attendant la reprise du modèle vivant en septembre, je peins fréquemment des modèles en poses rapides (1h30).

Dans l'apprentissage artistique, la pratique du modèle vivant est incontournable. Peindre le modèle vivant réunit toutes les problématiques liées à la représentation tels que :
- Tracé des formes
- Proportions
- Valeurs
- Couleur
- Rapport à l'espace
- Modelé
- Etc.

Bien évidemment l'art ne se résume pas à la part technique. Ne pas négliger la part poétique.

La pratique du modèle vivant est donc à consommer sans modération !


4 conseils pour mieux appréhender le modèle vivant :
1 C'est à l'artiste de s'adapter au modèle et non l'inverse.
2 Il y a différentes formes de beauté. Il y a par exemple de la beauté expressive chez un modèle rond ou de la beauté fragile chez un modèle fin.
3 S'intéresser d'abord aux dimensions abstraites telles que formes, valeurs, couleurs, texture.
4 Etre curieux, ouvert d'esprit, enrichir sa sensibilité, ouvrir les perspectives, apprendre à aimer plutôt que de dire j'aime pas.
>> Je veux plus de conseils peinture !
En attendant la reprise du modèle vivant en septembre, je m'exerce à la maison avec des modèles magnifiques.

Le modèle vivant est probablement le meilleur exercice pour progresser.  L'objectif étant la fabrication d'une image pertinemment poétique, il s'agit de garder son sang froid devant ce popotin alléchant !

Les 5 conseils du jour :
1 Un sujet vertical demande un format vertical.
2 Les contrastes forts, les couleurs vives, les bords tranchants attirent le regard.
3 Avoir une intention avant de peindre, ici la valorisation du popotin du modèle.
4 Connaitre ses couleurs complémentaires !
5 La ressemblance est un moyen et non une fin. Une bonne peinture l'est pour d'autres raisons que la ressemblance.

>> Retrouvez moi en cours pour enrichir votre pratique artistique !



Avant de peindre, il s'agit de savoir dessiner. Une lacune en dessin pose souvent problème.

J'ai créé cet Ebook pour vous guider dans l'apprentissage du dessin.
Après avoir peint une quinzaine de paysages, ça fait du bien de se remettre au dessin.

Le dessin est la porte d'entrée de la pratique artistique. La forme est une donnée essentielle au langage visuel. Un dessin insuffisant est souvent l'origine d'une peinture ratée.
Ne jamais négliger le dessin !

Un dimanche matin passé à croquer ce profil.
La peau noire se prête particulièrement à la technique du fusain et au travail des valeurs. Le fusain permet d'obtenir des contrastes puissants et expressifs et un éventail de nuances de gris approprié pour le travail du modelé.

5 conseils dessin du jour :
- La ressemblance est un moyen et non une fin
- Faire un dessin qui ressemble à un dessin et non à une photo
- La variété (tracés, valeurs..) permet un aspect naturel, attention aux systématismes
- Ne pas dessiner toutes les parties de la même manière. Hiérarchiser.
- Chaque trait d'un visage est spécifique. Ne pas dessiner de façon générique.

>> Envie d'une initiation/progression en fusain ? Tout pour apprendre à la maison par ici !

La citation du jour :

Pour être original, il faut apprendre les idées des autres peintres pour être différent d'eux.
Edgar Payne
La femme inspire. Pour l'artiste elle est une muse éternelle. Chaque femme devrait avoir un poème à son nom.

Aujourd'hui, c'est une muse blonde qui a pris la pose (trop courte) à la maison. Parce qu'il faut préparer la rentrée !
Quel frisson !

La séance de modèle vivant est incontournable dans l'apprentissage artistique.
Bien sûr, il s'agit d'un exercice difficile. Cette difficulté provient des nombreux problèmes à résoudre (mise à l'échelle, proportions, cadrage, etc.) dans la contrainte d'un temps de pose toujours trop court.

>> 1 séance sur 2 est consacrée au modèle vivant dans mes cours.

Peindre d'après nature en général et le modèle vivant en particulier booste considérablement la progression de l'artiste. En revanche, le confort du travail d'après photos limite cette progression.

Pratiquer le modèle vivant, c'est se sensibiliser et développer sa capacité à :
- Mieux choisir son sujet
- Mieux composer
- Avoir plus d'intention
- Obtenir une touche dynamique
- Développer la synthétise
- Mieux mélanger les couleurs
- Etc.


Le temps de pose court est nécessaire pour gagner en efficacité. Du bon stress. A termes, on fait en 1 heure ce que l'on faisait auparavant en 2 heures pour un résultat plus spontané et vivant !

Avant de peindre et manipuler la couleur, il s'agit de savoir dessiner, soit d'avoir une maîtrise des formes et des valeurs. 90% des pb d'une peinture ratée proviennent d'un dessin insuffisant.
Ne pas négliger le dessin, duquel dépend le reste ! 
J'ai créé cet Ebook dans lequel tout est décortiqué, matériel, démo commentée, conseils. 


Hello everybody ! En direct du Jura, du 39 (à ne pas confondre avec le 9-3) où je bois beaucoup et peins un petit peu ! Le panorama est superbe, il fait beau, tout est là pour combler le peintre.

Peintures de vieux tracteurs, de jolie fermière esseulées, dégustation de vin jaune ou fromages plus ou moins coulants, plus ou moins puants ... retrouvez chaque jour dans cet article de nouvelles photos au fil de cette truculente expédition jurassienne !

>> Rejoignez moi en août pour apprendre à peindre de magnifiques paysages !


Des peintres au pays de Pasteur !

Avant tout, on débouche une bonne bouteille de derrière les fagots !

Puis on se met au boulot ! Un régal de mélanger ces verts vifs et humides !



 De la lumière, des couleur magnifiques, que du bon pour le poète !

Vite, il faut peindre les meules avant qu'elles ne disparaissent !

La paille, ça pique ! Petite pensée pour Millet et Van Gogh ... j'adore peindre ces champs dorés !


Distribution d’autographes !

Se reconnecter avec le réel. Au milieu des vignes. Au milieu du Jura. La peinture comme une cérémonie en solitude <3


"Une peinture est simplement une expérience de composition. Si la composition est agréable la peinture est bonne, peu importe qu'elle soit composée d'objets, natures mortes, de personnes ou d'oiseaux."
>> Lire les formidables conseils de Frank Benson par ici !



Promenade matinale, en méditant sur la nécessité de la beauté et sur le temps qui passe, inexorablement


Cours particulier ce matin avec un exercice de simplification. Simplifier fait parti des fondamentaux de l'apprentissage artistique. S'exercer à simplifier apporte puissance, élégance, lisibilité.
Et avec des roses du jardin ... c'est encore mieux <3


La texture complexe des vignes est un bonheur à peindre !


Prendre la clef des champs !


Un croquis, une peinture, une tisane tilleul menthe et un verre de Macvin 


Après une matinée de peinture sous un soleil de plomb .. 
rien de meilleur qu'un verre (ou 2) de délicieux macvin !


La lumière de fin d'après midi est sans doute la plus belle



Des démos en veux tu en voilà dans un paysage grandiose !

Curieuses !


Entre 2 paysages, un petit hommage à un grand artiste ... mais qui est-ce ?


Les bonnes choses ont toujours une fin et le stage jurassien se termine en beauté, avec une jolie Juliette lumineuse, plongée dans son roman et des artistes très inspirés 

Une pause café s'impose pour le modèle !


Après le prestigieux stage en Bourgogne, je suis descendu direction le sud ouest pour 2 stages de 4 jours en Dordogne, près de Périgueux.  Le panorama y est superbe, le vin de noix merveilleux, que du bonheur pour le peintre ! Un grand merci au 18 stagiaires pour votre participation et attention !

Ci dessous, quelques photos de ce nouveau stage inoubliable.

>> Retrouvez moi en août pour apprendre à peindre de magnifiques paysages dans le Jura !

 La Dordogne, c'est des paysages rustiques magnifiques !

Avec des églises romanes et des châteaux partout !

  Roses, hortensias, tournesols .... que de couleurs !


Quelle lumière, messieurs-dames ... happy painter !

Les élèves se mettent direct au travail, allez, on déploie les chevalets !

Le prof est là pour guider, recommander, critiquer, corriger !

- Comment mieux choisir son sujet ?
- Comment mélanger les verts facilement ?
- Comment mieux composer ?
- Comment avoir des couleurs propres ?
- Quel support, quel médium ? 
....
Chaque séance commence par une démo commentée ... pour l'élève, le meilleur outil pour apprendre !

Des réflexions poétiques, philosophiques, psychologiques 
parce que l'art ne se résume pas à la dimension technique !

 Une bière et un câlin bien mérité après une journée à peindre .... croooa !


>> Retrouvez moi en août pour peindre de magnifiques paysages jurassiens !