La rentrée des classes, c'est la semaine prochaine ! En attendant, je prépare mes cours avec des expérimentations variées. Dessin, peinture à l'huile, à la gouache, sketchbook, modèle vivant, stages ... le programme cette année sera une nouvelle fois très riche.
Pour bien démarrer, voici une sélection de conseils pour démarrer au top !

>> Retrouvez moi en cours pour enrichir votre pratique artistique !

5 conseils spécial rentrée :

1 Avoir une routine. En anglais, le terme routine désigne l'organisation de la pratique. Matin, soir, quand pratiquer, à quelle heure ? Dans le salon, la chambre, sur la table basse, à quel endroit ? Combien de temps ? Quel exercice ? Planifiez votre pratique artistique pour plus d'efficacité !
2 Pratiquer fréquemment ! Croquer ou peindre fréquemment permet de garder la pratique dans sa mémoire vive. A l'inverse, pratiquer trop peu souvent entraîne la fâcheuse impression de tout redémarrer à zéro, puisqu'on a oublié ce que l'on a fait précédemment.
3 La qualité vient avec la quantité ! Ne soyez pas impatient. Dessiner et peindre est difficile. Prendre plaisir moins dans la destination (l'oeuvre) que dans le voyage (la pratique). Compter le nombre de dessin/peinture et faites un bilan ou demander un avis seulement après en avoir produit un certain nombre.
4 Soyez exigent ! Pour progresser véritablement, il s'agit de donner le meilleur de soi même à chaque réalisation. Soyez concentré à la tâche. On n'est pas performant lorsque l'on est fatigué, anxieux, distrait, ailleurs.
5 Soyez critique ! Décomposer chaque paramètre de la pratique et chercher à optimiser chaque point : matériel, proportions, cadrage, couleurs, qualité de la touche, sujet, etc.
En cherchant à améliorer chaque point, vous allez gagner en savoir, en métier. On fait bien, ce que l'on connait bien !
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Ne négliger jamais le dessin ! Du dessin dépend le reste, c'est la base de tout.

Je ne les avais pas ressorties depuis la maternelle, et bien j'ai décidé cette aprem de dépoussiérer mes vieux tubes de gouache !

Quel sujet ?
Pour débuter, j'ai choisi d'effectuer une série de portraits. Soit des personnalités comme à gauche, soit des inconnus, avec la peinture de photos de profil de followers tiré au sort :)

J'adore cette technique fraîche et spontanée, particulièrement adaptée au sketchbook, soit carnet de croquis.
Les contraintes sont bien moins importantes qu'avec la peinture à huile et le résultat est quasi instantané !
C'est officiel, on aborde la gouache en septembre ... tout un nouvel univers à explorer !

>> Retrouvez moi en cours pour découvrir les joies de la peinture à la gouache !


Ricardo

Les 5 conseils du jour :

1 Débuter une nouvelle technique commence souvent par expérimenter le matériel, soit quel support, quelle peinture, quel pinceau. Le matériel conditionne le style. Chaque composant est important est doit fonctionner en relation avec les autres.
2 Peindre d'abord les demi teintes.


Delphine
3 Expérimenter d'abord de petites peintures simples. S'engager trop tôt dans des chantiers complexes alors que la connaissance technique est encore superficielle peut vite être désespérant ! 
4 Attention, en séchant les couleurs changent et deviennent mates.
5 La gouache peut craquer si appliquée sur le support avec trop d’épaisseur.

Après les paysages d'été, je reprends les fusains pour préparer doucement la rentrée des classes .... J-15 !

Le croquis est incontestablement le meilleur exercice pour apprendre à dessiner :
- Le croquis est une représentation dessinée/peinte/modelée et sommaire.
- Le temps de pose court stresse l'artiste à hiérarchiser les informations visuelles et à extraire l’essentiel du modèle et de la posture.
- Le temps imparti requiert de travailler dans l'urgence et de développer une gestuelle dynamique qui donne de l'énergie, de la vie au dessin.
- Un bon dessin commence par une intention. Suivi de la conception, puis de la réalisation.

>> Ne négligez plus le dessin, retrouvez moi en cours pour progresser enfin !

Les 5 conseils dessin du jour :

1 La présence du graphisme, de la gestuelle, d'un degré d'imprécision donnent de la vie au dessin.
2 Un artiste doit savoir être juste. Mais la justesse est souvent insuffisante à produire un dessin intéressant.

Du graphisme !

 
Le secret

Les fesses

3 Un artiste ne dessine pas pas tout ce qu'il voit, mais voit tout ce qu'il dessine.
4 Quand on fait 2 dessins, l'un est généralement meilleur que l'autre et cela peut importe le niveau de l'artiste, qu'il soit débutant ou virtuose.
5 Il faut plus penser à l'anatomie du dessin, qu'à l'anatomie du modèle (Cf conseil 1)
>> Je veux plus de conseils dessin !


Pour ceux qui n'ont pas accès à mes cours, j'ai créé cet Ebook qui réunit tout ce qu'il faut savoir pour booster vos dessins !
La rentrée approchant doucement mais surement (semaine du 15 sept.), il est grand temps de revoir les fondamentaux avec le dessin !

>> Toutes les infos sur la rentrée à Paris/Nancy !

J'adore le fusain pour le pouvoir expressif de son noir riche et profond. Technique parfaitement adaptée pour croquer la jolie Tina et ses longues tresses.

Ne jamais négliger le dessin ! 90 % des peintures réalistes ratées le sont à cause de problèmes de dessin.
La maîtrise de la forme est indispensable avant de passer à l'émotion de la couleur.

Les 3 conseils du jour :
1 L'éclairage est une composante très importante.
Il permet de donner du relief à la tête, d'augmenter l'effet 3D. L'éclairage le plus courant est oblique, soit à 45 degrés. Mais il peut également être latéral, zénithal ou par dessous.

2 Checker les proportions. Ne peignez pas des visages génériques. Chaque tête est différente. Chaque nez, chaque lobe d'oreille, paupière, épaisseur de sourcil diffèrent d'un individu à un autre. Il s'agit donc de bien estimer les distances. Le portrait est exigent en dessin. Si vous ne savez pas dessiner une tête, vous ne saurez pas la peindre.

3 Un excès de précision/détails peut rendre le portrait statique et sans vie. Le travail d'après photos peut transformer l'artiste en photocopieur. Travaillez d'après nature le plus souvent possible. Et bosser d'après photos comme si vous travailliez d'après nature.
Les maîtres ont donné de la nature une interprétation, non une traduction littérale. Cette interprétation fait précisément la personnalité de chaque artiste.
>> Je veux plus de conseils dessin !


Ah le Jura ! Ses vins, ses fromages, ses fermières .... toujours un grand plaisir de revenir au pays de Pasteur ou de Courbet ! Au programme de ce séjour, 4 jours de cours particulier, puis production de quelques peintures en plein air .... que du bonheur !

>> Retrouvez moi à la rentrée pour Muscler votre pratique artistique !


Envie d'un accompagnement maximal ? C'est le choix de Françoise qui a loué le professeur pour elle seule durant 4 jours 🙂 Sensibilisation et progression garantie !

Première peinture et premiers coups de soleil du séjour !

Bronzage agricole !

2 peintures par jour ... c'est en forgeant qu'on devient forgeron !

Dernier conseil et dernière peinture sous la fournaise ....



Les 3 démos réalisées côte à côte avec mon élève. Tous les procédés ont été évoqués :
- Comment mieux composer ?
- Comment mélanger les verts ?
- Comment détailler ?
- Comment mieux choisir ses sujets ? 

- Etc.

Visite des Salines Royales d'Arc et Senans entre 2 peintures ! 


On ne repart jamais du Jura les mains vides !

>> Ça y est, les stages d'été sont bien terminés... on se retrouve pour la rentrée des classes en septembre !

Après Toulouse, Paris, Troyes, me voici de retour à Nancy pour un nouveau et formidable stage de modèle vivant ! L'objectif reste inchangé : Muscler ses compétences, faire rentrer le métier !

Voilà des siècles que les artistes dessinent/peignent à partir du modèle vivant parce qu'il s'agit d'un exercice indispensable pour apprendre/entretenir sa pratique.

Travailler directement est exigeant et nécessite une gymnastique fréquente. C'est précisément parce que cette pratique est difficile qu'elle est formatrice : sujet difficile, changement d'échelle, composition, passer de la 3D à la 2D, interprétation des formes, valeurs, couleurs, modelé, touche ... chaque paramètre de la fabrication d'image est sollicitée et l'artiste doit faire les meilleurs choix.

- Mes peintures sont statiques. Je voudrais qu'elles soient vivantes comme les tiennes !
- Okay, dessines tu d'après nature ?
- Non. Je travaille qu'à partir de photos.
- Voilà ton problème.

L'apprentissage se base sur la contrainte. Parce que difficile, dessiner d'après nature développe significativement le sens de l'observation ainsi que l'esprit hiérarchique, comparatif et synthétique. Travailler à partir de photos limite l'apprentissage en raison de son confort.
Envie de progresser enfin ? Incorporer dans votre pratique du travail d'après nature !

Retrouvez tout au fil de la semaine les photos du stage dans cet article !

Le portrait nécessite un dessin appliqué. 
Pose d'1h30 avec une jolie Maryam ... faisons chanter la couleur !



Quoi de meilleur que le fusain pour obtenir des contrastes dignes de ce nom ?
Jean Yves, 45 min


Emilie en chignon haut, 40 min
Maîtriser le dessin, c'est avant tout contrôler la forme pour en faire ce que l'on veut.


Des élèves appliqués, studieux, concentrés ... 
Le savoir rentre, les productions se multiplient et la compétence progresse !
Un professeur fier de ses élèves !



Les bonnes choses ont toujours une fin et l'atelier de modèle vivant d'août s'achève avec ce portrait (40 min) de la jolie Sophie


Après un stage à Troyes, puis à Paris, puis à Toulouse, j'ai une petite semaine de répit.

J'en profite pour préparer les stages à venir (Nancy et Jura), préparer la rentré des classes en septembre et peindre un peu.

Avec ce temps merveilleux, c'est l'occasion parfaite pour utiliser ma nouvelle pochade box. J'ai opté une nouvelle fois pour la Guerilla French Resistance.

L'important est le voyage et non la destination !
Dans la pratique artistique, nombreux sont ceux qui recherchent le 'chef d'oeuvre' (en recopiant souvent une photo) .... erreur.
La pratique artistique est une recherche, une lente maturation. Avec la pratique, la connaissance, la sensibilité va se développer et l'artiste va progresser. Au début de l'apprentissage, il vaut mieux se préoccuper sur la compétence (savoir peindre) plutôt que sur l'objet (belle peinture).

Savoir peindre ou le métier ou la compétence, c'est par exemples :
- Comment mieux choisir les sujets à peindre ?
- Comment mélanger les verts ?
- Comment mieux composer ?
- Quelles sont les spécificités du plein air ?
- Comment mieux choisir ses sujets ?
- Comment avoir une touche à la fois subtil et puissante ?
- Comment obtenir une peinture vivante ?
- Etc.

Toutes ces notions (et beaucoup d'autres) sont abordées durant les stages pour un apprentissage accéléré !
>> Retrouvez moi en août pour un formidable stage de plein air dans le Jura !

Les conseils du jour :

1 La taille des éléments, leur valeur et température sont toutes réduites lorsque vous passez du premier plan à l'arrière-plan.
2 Ne jamais laisser sciemment quelque chose de mauvais sur la toile.

La peinture décomposée en 3 étapes clef !

3 Ce que vous peignez est moins important que comment vous le peignez.
4 Finaliser une peinture, c'est moins chipoter sur les détails que de renforcer l'intention.
5 Si toutes les parties de la peinture se valent, alors aucune partie n'a d'importance.
>> Je veux plus de conseils Plein air !

Convertissez-vous au plein air ... bonheur et coups de soleil garantis !

Le tour de France des stages d'été se poursuit avec a commencé avec 5 jours de stages modèle vivant à Toulouse !
Au programme, croquage de merveilleux modèles en dessin/peinture, du paysage et des exercices créatifs dans un cadre enchanteur ... retour sur 5 jours inoubliables !

>> Retrouvez moi cet été pour enfin progresser dans votre pratique artistique !


Welcome to myyyy house !

Un cadre idyllique propice à la création !

Allez, on se met au travail ! 
Absolument tout est passé en revue :
- Quel sujet choisir ?
- Quelle composition ?
- Quelle palette, comment mélanger ?
Etc.

Que le modèle est joli, assoupie à l'ombre d'un platane .. On se croirait dans une peinture de Berthe Morisot !

 Retour au frais dans l'atelier à contempler les rondeurs étourdissantes de nos muses ...

 Les élèves sont studieux, travailleurs ... les fusains fument !

Après l'effort, le réconfort !

 Hmmm le parfum du laurier rose ... il y en a plein le jardin !

Visite de Toulouse, la Ville Rose et balade le long de la Garonne .... magnifique !

5 jours de stage fantastiques !

Après 4 formidables jours de stage à Troyes, je file direction Paris pour un stage de nu à l'Atelier du Passage (17e) !

Au programme, des sublimes modèles croqués avec 3 techniques : le fusain, la peinture à l'huile et le modelage.

Une occasion rêvée pour passer de la 2D à la 3D et expérimenter la complémentarité de ces 3 modes d'expression !

Assisté pour la part modelage de Louis Philippe Antunes, l'enseignement prodigué est méthodique, efficace et tous les paramètres sont passés en revue : le matériel, le processus, l'installation, les choix, les gestes, les stratégies, la critique.

Bonne nouvelle ! Etant donné son succès, ce stage sera renouvelé à la Toussaint !

>> Retrouvez moi cet été pour muscler votre pratique artistique !

Le professeur sensibilise, explique, éclaire par des mots ....

Mais surtout avec des démos, de loin le meilleur outil pédagogique. 
Une bonne démo est bien entendu commentée, accompagnée d'explications !

Après les explications, au boulot, avanti !

Chaque élève reçoit un accompagnement individualisé. 
Qu'est ce qui fonctionne ? Qu'est ce qui ne fonctionne pas. Comment améliorer ?

Bravo ! Fantastique profil !

 6 modèles ont pris la pose ... variés, inspirants et sublimes ...
On voudrait que cela ne s'arrête jamais !


Passionné, Louis Philippe présente la technique du modelage, ses spécificités, sa complémentarité avec le dessin/peinture !

Exercices de bas reliefs puis de modelage en rond de bosse !
Prometteur pour quelqu'un qui n'a jamais modelé !

Des élèves concentrés et appliqués !

 Impossible de ne pas croquer le ténébreux Rodrigue avec une démo de 30 min !
Le fusain est un excellent medium pour un rendu expressif et rapide.
Ne jamais négligé le dessin, base de la pratique artistique ... si tu ne sais pas le dessiner, tu ne sauras pas le peindre !

Une bonne bière pour terminer en beauté dans le cadre lumineux de l'atelier du Passage !