Le premier stage de la Toussaint vient de se terminer et cela fut un nouveau succès, avec des élèves enthousiastes et des modèles inspirants.

>> Retrouvez moi les 30, 31 octobre et 1e novembre à Paris pour le prochain stage !

La réflexion du jour :

L'atelier de modèle vivant est incontournable dans la pratique artistique.  Mais à quoi sert la séance de modèle vivant  au juste ?

1 Travailler d'après nature.
Travailler à partir de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. En revanche, travailler d'après nature permet :

- Changer d'échelle. Il s'agit parfois de réduire ou agrandir l'échelle du sujet pour l'adapter au support à peindre.

- Passer de la 3D à la 2D

- Mieux choisir son sujet. La photo prémâche souvent le travail avec un cadrage prédéfini. Face au modèle, l'artiste peut décider de représenter l’ensemble ou un fragment de celui-ci (par exemple, la tête ou le corps), soit choisir le cadrage.

- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, modelés, couleurs ….

>> Je veux plus de conseils sur le modèle vivant !

David, fusain sur papier, pose d'1h

2 La séance de modèle vivant exerce l'artiste à s'adapter. 
L'artiste ne choisit ni le modèle, ni le temps de pose, ni le point de vue, ni le recul ... et il doit produire l'image la plus efficace possible ! Cela pose donc une multitude de contraintes qu'il s'agit de solutionner. Impossible de progresser sans contraintes !

Katarina, pose de 2h

Peindre un modèle avec un temps imparti est une pratique difficile. Mais c'est précisément cette difficulté qui la rend formatrice.

Cela implique de trouver une idée/concept/intention (quoi faire ?), d'élaborer la conception (comment faire ?) et l'exécuter d'après nature (matérialiser l'intention).
Les multiples contraintes et le temps imparti en particulier rend l'exercice complexe. Avec la pratique, le geste devient plus sûr, les décisions s'affirment, une certaine automatisation des procédés se développe, la connaissance du matériel s'accroît, le contrôle se développe ... bref practice makes perfect !


Pour ceux qui ne peuvent pas participer aux cours/stages, j'ai créé les Ebooks avec tout ce qu'il faut savoir pour apprendre à la maison !
>> Infos par ici !
24 octobre 2020

J'ai le plaisir d'animer 2 ateliers de modèle vivant au mois d'octobre : 

Nancy : du 19 au 22 octobre
Atelier libre de modèle vivant

Paris : 30, 31 octobre et 1e novembre
Stage de modèle vivant avec 3 techniques, dessin/peinture/modelage 
Passer de la 2D à la 3D ! 

Sensualité du modelage, noirs expressifs du fusain, émotion de la couleur … ce formidable stage de 3 jours vous accompagnera vers la réalisation d’œuvres en 2 dimensions puis en volume.

De magnifiques modèles prendront des poses uniques permettant aux élèves de s’exprimer, en utilisant les techniques du fusain, de la peinture à l’huile et du modelage.

Stage ouvert à tous les niveaux.

Infos Pratiques :

Où ?  Atelier La Charpente, 16 rue Plisson, 94 160 St-Mandé
Accessible facilement en transport :
- Métro Saint-Mandé ligne 1
- Par les Trams T3B et T3A
- Par les bus 56, 86, 325

En voiture sortir à Porte de Vincennes, il y a un parking à la Mairie de Saint-Mandé.

Quand ? 30-31-01octobre 2020, 3 sessions par jour :
9h-12h : atelier libre de modèle vivant
14h-17h : dessin/peinture ou modelage encadré par l’enseignant
18h-21h : dessin/peinture ou modelage encadré par l’enseignant

Tarif ? 300 euros + masse modèle + terre
(-10%de réduc. Pour les participants au stage précédant)
Un acompte est de 100e est à verser pour réserver sa place.
Tarif atelier libre de modèle vivant : 15 euros (+ masse modèle)/séance
Inscription : yhovadik@gmail.com ou louisphilippe.antunes@laposte.net

Programme Dessin/peinture (Poses uniques à chaque fois) : 
Dessin : Tout savoir pour créer des dessins expressifs, passer de la technique à la poésie.
Peinture : Apprendre à marier les couleurs entre elles, à obtenir un modelé à la fois subtile et puissant.

Programme modelage :
A partir de l’étude du modèle vivant vous serez guidé pour traduire en argile une sculpture en Ronde Bosse (3D) et un bas-Relief .

Vous apprendrez à restituer les proportions, à mesurer, à utiliser les outils de modelage, à construire une structure solide afin de laisser ensuite votre sensibilité s’exprimer.

Vous apprendrez à observer le modèle et à travailler par les profils avec la méthode de Rodin et de Camille Claudel.

Voici ce que vous apprendrez :
- Acquérir une méthode de travail
- Apprendre à observer et traduire en 2D et 3D
- Développer sa sensibilité artistique et son sens de l'observation du corps
- Progresser par un accompagnement personnalisé, au rythme de chacun.

Exemples de réalisations :


Capturer la ressemblance avec le portrait

Des dessins de caractère avec la technique du fusain

S'exercer à rendre le modelé, soit la texture de la peau

Expérimenter le bas relief avant le rond de bosse
08 octobre 2020


Après Trump, Raoult, Zemmour, Dieudonné, la série des Infréquentables continue avec le portrait du ministre de la justice et avocat, Eric Dupont Moretti, peint à la gouache.

La gouache est une technique picturale formidable. Moins lourde que la peinture à l'huile (moins de manipulations), la gouache donne un résultat rapide et est particulièrement adaptée au carnet de croquis.

>> Retrouvez moi en cours dirigé pour découvrir les joies de la gouache !

Les commentaires du jour :

Publier cette peinture au sujet clivant sur les réseaux sociaux est à chaque fois intéressant.
Peut-on apprécier le portrait d'une personne que l'on déteste ? 

La majorité des followers reçoit le portrait avec enthousiasme :
- Très beau travail comme d’habitude !
- Superbe et un personnage qui n a pas sa langue dans la poche
- Ouah !! Très ressemblant
…

Mais il y a parfois des personnes (peu nombreuses heureusement) qui le rejettent. 
- Adieu l ami, je t aimais bien

Ce type de réaction est navrante. Il y aurait des sujets que l'on peu traiter et d'autres non. Ceux qui pointent du doigt l'intolérance sont parfois les plus intolérants. Vive la liberté d'expression ...

Et puis certains commentaires font réfléchir comme celui-ci :
- Le modèle personnellement ne m’inspire pas ….artistiquement parlant

Ma réponse : 
Je pense qu'un artiste doit s'ouvrir l'esprit. Pour plus de créativité, pour évoluer. Peindre de tout permet d'enrichir sa pratique. Il faut manger toutes les cuisines pour développer le sens du goût.
"Apprends à peindre pour tout peindre" disait Sargent.

Le sujet ne fait pas l'œuvre. Je pense qu'on peut faire un magnifique portrait d'un épouvantable salopard. A l'inverse, un joli sujet peut être peint de façon épouvantablement kitch.
Chaque sujet a un potentiel. A l'artiste de bien savoir l'exploiter.
Au cinéma ou en littérature, les horreurs de la vie peuvent être à l'origine d'histoires captivantes. Même principe avec l'artiste peintre qui peint des histoires visuelles.

On aime spontanément les choses auxquelles on s'identifie. C'est naturel, primitif. Apprécier les choses qui ne nous ressemblent pas nécessite une ouverture d'esprit, soit un apprentissage. 

Quel est le plus diabolique ?

Le portrait est exigent en dessin ! Ne sauter pas les étapes et commencer par traiter le portrait en dessin Avant la peinture !
07 octobre 2020

Tina, démo commentée, 15 min

On ne le sait pas mais un cours d'art représente une masse de travail conséquente :
Prospecter les élèves, soit communiquer sur les réseaux, les sites, par mails, flyers ou oralement, chercher et trouver des exercices efficients avec expérimentations de matériel, de processus, trouver des référents, développer 1000 compétences comme l'esprit analytique, de synthèse, savoir expliquer, vulgariser, démontrer, savoir évidemment dessiner, peindre, être créatif, être poète, être cultivé, être fulgurant, préparer la salle de cours, mettre en scène le modèle….
... Et toujours trouver le temps d'une petite démo (commentée) de 15 min (avec la merveilleuse Tina) quand vient un nouvel élève comme hier soir.
Parce qu'il y a pas de meilleur outil pédagogique et qu'un professeur doit maitriser ses propres exercices.

>> Retrouvez moi en cours pour enrichir enfin votre pratique artistique !

Si tu ne sais pas le dessiner, tu ne sauras pas le peindre. Le dessin (ou forme) est la base de toute image. Ne négliger plus le dessin. L'Ebook ci dessus contient tout ce qu'il faut pour apprendre à dessiner au fusain à la maison.

04 octobre 2020
Le cours dirigé a commencé avec une sensibilisation à la forme à travers des exercices spécifiques. 

Puis vient l'apprentissage de la valorisation, ou la mise en valeur. Cette année, les valeurs seront abordées à la peinture à l'huile et à la gouache.

La valeur d'un gris, c'est son degré d'intensité lumineuse.
La mise en valeurs donne du volume à la forme (3D).

Dans l'apprentissage, cette dimension est capitale et il faut s'exercer à la justesse des valeurs, au même titre que la justesse des formes … avant d'aborder la justesse de la couleur.

3 conseils pour mieux valoriser :

- Réduire le nombre de valeurs pour plus de lisibilité
- La justesse d'une valeur se trouve en comparant les valeurs entre elles
- Chercher la localisation des valeurs extrêmes comme points de repères (la valeur la plus sombre et la plus claire)

Détail 

La peinture nécessite une certaine maîtrise du dessin.
Pour ceux qui ne peuvent pas avoir accès aux cours dirigés, j'ai créé cet Ebook. 
Matériel, 2 démos, des steps by steps, conseils, un guide complet pour apprendre à la maison !
24 septembre 2020

La rentrée des classes, c'est la semaine prochaine ! En attendant, je prépare mes cours avec des expérimentations variées. Dessin, peinture à l'huile, à la gouache, sketchbook, modèle vivant, stages ... le programme cette année sera une nouvelle fois très riche.
Pour bien démarrer, voici une sélection de conseils pour démarrer au top !

>> Retrouvez moi en cours pour enrichir votre pratique artistique !

5 conseils spécial rentrée :

1 Avoir une routine. En anglais, le terme routine désigne l'organisation de la pratique. Matin, soir, quand pratiquer, à quelle heure ? Dans le salon, la chambre, sur la table basse, à quel endroit ? Combien de temps ? Quel exercice ? Planifiez votre pratique artistique pour plus d'efficacité !
2 Pratiquer fréquemment ! Croquer ou peindre fréquemment permet de garder la pratique dans sa mémoire vive. A l'inverse, pratiquer trop peu souvent entraîne la fâcheuse impression de tout redémarrer à zéro, puisqu'on a oublié ce que l'on a fait précédemment.
3 La qualité vient avec la quantité ! Ne soyez pas impatient. Dessiner et peindre est difficile. Prendre plaisir moins dans la destination (l'oeuvre) que dans le voyage (la pratique). Compter le nombre de dessin/peinture et faites un bilan ou demander un avis seulement après en avoir produit un certain nombre.
4 Soyez exigent ! Pour progresser véritablement, il s'agit de donner le meilleur de soi même à chaque réalisation. Soyez concentré à la tâche. On n'est pas performant lorsque l'on est fatigué, anxieux, distrait, ailleurs.
5 Soyez critique ! Décomposer chaque paramètre de la pratique et chercher à optimiser chaque point : matériel, proportions, cadrage, couleurs, qualité de la touche, sujet, etc.
En cherchant à améliorer chaque point, vous allez gagner en savoir, en métier. On fait bien, ce que l'on connait bien !
>> Je veux encore des conseils !

Ne négliger jamais le dessin ! Du dessin dépend le reste, c'est la base de tout.
10 septembre 2020

Je ne les avais pas ressorties depuis la maternelle, et bien j'ai décidé cette aprem de dépoussiérer mes vieux tubes de gouache !

Quel sujet ?
Pour débuter, j'ai choisi d'effectuer une série de portraits. Soit des personnalités comme à gauche, soit des inconnus, avec la peinture de photos de profil de followers tiré au sort :)

J'adore cette technique fraîche et spontanée, particulièrement adaptée au sketchbook, soit carnet de croquis.
Les contraintes sont bien moins importantes qu'avec la peinture à huile et le résultat est quasi instantané !
C'est officiel, on aborde la gouache en septembre ... tout un nouvel univers à explorer !

>> Retrouvez moi en cours pour découvrir les joies de la peinture à la gouache !
Ricardo

Les 5 conseils du jour :

1 Débuter une nouvelle technique commence souvent par expérimenter le matériel, soit quel support, quelle peinture, quel pinceau. Le matériel conditionne le style. Chaque composant est important est doit fonctionner en relation avec les autres.
2 Peindre d'abord les demi teintes.


Delphine
3 Expérimenter d'abord de petites peintures simples. S'engager trop tôt dans des chantiers complexes alors que la connaissance technique est encore superficielle peut vite être désespérant ! 
4 Attention, en séchant les couleurs changent et deviennent mates.
5 La gouache peut craquer si appliquée sur le support avec trop d’épaisseur.

04 septembre 2020
Après les paysages d'été, je reprends les fusains pour préparer doucement la rentrée des classes .... J-15 !

Le croquis est incontestablement le meilleur exercice pour apprendre à dessiner :
- Le croquis est une représentation dessinée/peinte/modelée et sommaire.
- Le temps de pose court stresse l'artiste à hiérarchiser les informations visuelles et à extraire l’essentiel du modèle et de la posture.
- Le temps imparti requiert de travailler dans l'urgence et de développer une gestuelle dynamique qui donne de l'énergie, de la vie au dessin.
- Un bon dessin commence par une intention. Suivi de la conception, puis de la réalisation.

>> Ne négligez plus le dessin, retrouvez moi en cours pour progresser enfin !

Les 5 conseils dessin du jour :

1 La présence du graphisme, de la gestuelle, d'un degré d'imprécision donnent de la vie au dessin.
2 Un artiste doit savoir être juste. Mais la justesse est souvent insuffisante à produire un dessin intéressant.

Du graphisme !

 
Le secret

Les fesses

3 Un artiste ne dessine pas pas tout ce qu'il voit, mais voit tout ce qu'il dessine.
4 Quand on fait 2 dessins, l'un est généralement meilleur que l'autre et cela peut importe le niveau de l'artiste, qu'il soit débutant ou virtuose.
5 Il faut plus penser à l'anatomie du dessin, qu'à l'anatomie du modèle (Cf conseil 1)
>> Je veux plus de conseils dessin !
Pour ceux qui n'ont pas accès à mes cours, j'ai créé cet Ebook qui réunit tout ce qu'il faut savoir pour booster vos dessins !
30 août 2020
La rentrée approchant doucement mais surement (semaine du 15 sept.), il est grand temps de revoir les fondamentaux avec le dessin !

>> Toutes les infos sur la rentrée à Paris/Nancy !

J'adore le fusain pour le pouvoir expressif de son noir riche et profond. Technique parfaitement adaptée pour croquer la jolie Tina et ses longues tresses.

Ne jamais négliger le dessin ! 90 % des peintures réalistes ratées le sont à cause de problèmes de dessin.
La maîtrise de la forme est indispensable avant de passer à l'émotion de la couleur.

Les 3 conseils du jour :
1 L'éclairage est une composante très importante.
Il permet de donner du relief à la tête, d'augmenter l'effet 3D. L'éclairage le plus courant est oblique, soit à 45 degrés. Mais il peut également être latéral, zénithal ou par dessous.

2 Checker les proportions. Ne peignez pas des visages génériques. Chaque tête est différente. Chaque nez, chaque lobe d'oreille, paupière, épaisseur de sourcil diffèrent d'un individu à un autre. Il s'agit donc de bien estimer les distances. Le portrait est exigent en dessin. Si vous ne savez pas dessiner une tête, vous ne saurez pas la peindre.

3 Un excès de précision/détails peut rendre le portrait statique et sans vie. Le travail d'après photos peut transformer l'artiste en photocopieur. Travaillez d'après nature le plus souvent possible. Et bosser d'après photos comme si vous travailliez d'après nature.
Les maîtres ont donné de la nature une interprétation, non une traduction littérale. Cette interprétation fait précisément la personnalité de chaque artiste.
>> Je veux plus de conseils dessin !

25 août 2020

Ah le Jura ! Ses vins, ses fromages, ses fermières .... toujours un grand plaisir de revenir au pays de Pasteur ou de Courbet ! Au programme de ce séjour, 4 jours de cours particulier, puis production de quelques peintures en plein air .... que du bonheur !

>> Retrouvez moi à la rentrée pour Muscler votre pratique artistique !
Envie d'un accompagnement maximal ? C'est le choix de Françoise qui a loué le professeur pour elle seule durant 4 jours 🙂 Sensibilisation et progression garantie !

Première peinture et premiers coups de soleil du séjour !

Bronzage agricole !

2 peintures par jour ... c'est en forgeant qu'on devient forgeron !

Dernier conseil et dernière peinture sous la fournaise ....

Les 3 démos réalisées côte à côte avec mon élève. Tous les procédés ont été évoqués :
- Comment mieux composer ?
- Comment mélanger les verts ?
- Comment détailler ?
- Comment mieux choisir ses sujets ? 
- Etc.
Visite des Salines Royales d'Arc et Senans entre 2 peintures ! 


On ne repart jamais du Jura les mains vides !

>> Ça y est, les stages d'été sont bien terminés... on se retrouve pour la rentrée des classes en septembre !
12 août 2020
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