Teacher at work !






C'est parti pour la 1e séance de l'atelier de modèle vivant de la Toussaint ! Au programme, 5 séances de 3h, soit 15h de modèle vivant pour un tarif imbattable !


Il s'agit d'un atelier libre durant lequel les élèves appliquent les techniques transmises durant le cours dirigé ou alors expérimentent de nouveaux procédés.

Dessiner/peindre le modèle selon un temps imparti est un exercice exigent. Mais c'est précisément cette difficulté qui est rend cette pratique particulièrement formatrice :
- Quel sujet choisir ?
- Quel cadrage ?
- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, couleurs, touches, hachures, bords..
- Quelle intention ?
Etc.


L'apprentissage repose sur la résolution de problèmes et l'optimisation permanente des procédés. L'habileté se développe via la répétition des gestes et méthodes.

Je dessine et peins parmi les élèves et profite de cette parenthèse pédagogique pour m'entrainer et expérimenter.

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Séance 1/5 avec Alexandra !
A demain, pour une nouvelle réalisation !

Faire chanter la couleur !





Yes ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !



A la Drawing Factory, chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit :


- Un sujet

- La liste de matériel

- Les étapes commentées

- Des tonnes de conseils

- Un retour critique

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 40e/3 mois !

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Exercice 45 : Après avoir croqué la jolie Frida, retour à la couleur avec la réalisation du portait d'un autre peintre, Pierre Bonnard, tel un coloriste fauvo-impressionniste. Soit oser se distancier des couleurs réalistes pour une palette de couleurs chatoyantes et lumineuses.
 


Vive la couleur !

 Squid game, gouache 

Nouvelle peinture ce matin à la gouache et sur la thématique de la série Squid game, que je regarde sur Netflix. Après le portrait de Seong Gi-Hun, place à celui de la jolie Sae-byeok.

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Les observations du jour :

Parce qu'un artiste peint avec son cerveau, voici les leçons tirées de cette peinture :
1 Il y a dans cette peinture 2 contrastes principaux théorisés par J. Itten : contraste de quantité et de complémentaire avec d'une part, la grande masse bleu turquoise et d'autre part, la petite bouche rouge.
2 Il y a dans cette représentation 2 plans principaux avec le personnage féminin à gauche et celui masculin à droite. 
3 On peut distinguer 3 zones traitées de 3 manières picturales différentes : le centre d'intérêt avec le portrait de la jeune fille peint en détails et subtilité, le personnage masculin peint par touches plus grossières et la zone en bas à droite, peint de manière abstraite.
4 Le centre d'intérêt est plus contrasté, plus nuancé, plus détaillé, avec des couleurs plus saturées et des bords plus tranchants. Atténuer tous ces paramètres à mesure qu'on s'éloigne du centre d'intérêt.
5 La bouche est le centre d'intérêt dans le centre d'intérêt qu'est la tête. J'ai délibérément saturé sa couleur (pour avoir une trace de rouge sur ma bouche).
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Parce que Netflix peut aussi être une source d'inspiration pour peindre !

Après avoir peint la jolie Kassia, j'ai décidé de changer de registre et de peindre un extrait d'une série populaire que je visionne en ce moment sur Netflix, Squid game. A mon humble avis, SG arrive à peine à la cheville de Breaking Bad, mais c'est une série assez fun à regarder et visuellement efficace, dans l'esprit d' Alice in Borderland.

Peindre des extraits de films/séries est un excellent exercice. Les bons réalisateurs élaborent les plans tels des tableaux, en pensant à des paramètres que l'on retrouve en peinture : cadrage, plans, lumière, couleurs, centre focale, etc.

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L'analyse du jour :

1 Il y a 3 plans dans cette peinture, un 1e plan avec le personnage en gros plan, un plan intermédiaire avec le groupe de personnes devant la maison, et un arrière plan avec le ciel et la végétation sur la gauche.
2 La lumière chaude "avance" et la lumière froide "recule".
3 Plus le sujet est grand, plus il requiert de nuances et détails. Observer comment les visages au 2e plan ont été simplifiés par rapport à celui du 1e plan. Inversement, plus le sujet est petit, plus il faut le simplifier. Ce qu'il ne faut pas faire est de tout détailler.
4 Le 1e plan doit être plus contrasté, plus nuancé, détaillé, avec des couleurs plus vives, chaudes, et des bords plus tranchants.
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Aux pieds du modèle !



J'adore les mercredis, parce que les mercredis, il y a atelier de modèle vivant. Toujours un gros kif !



Parce que l'atelier de modèle vivant est un endroit propice à l'expérimentation, j'ai décidé de peindre le modèle du jour Kassia à la gouache.

Peindre un modèle à la gouache est inédit pour moi et il m'a fallu revoir ma manière de travailler, comme par exemple, travailler assis.

Résultat ... j'ai adoré et recommande !

Les conseils du jour :

Avant de peindre, la pratique du dessin est incontournable. Voici 3 conseils pour MUSCLER vos dessins :
1 Dessiner de l'abstrait ! Ne pas dessiner un nez, un bras, ou un sein, mais des formes. Il s'agit de dessiner ce que l'on voit et non ce que l'on sait, soit d'oublier le sens de ce que l'on dessine pour voir plus objectivement.
2 Positif et négatif ! Considérer autant les formes positives que négatives comme par exemple le creux qu'il y a entre un bras et le torse. Visualiser le modèle tel une mosaïque de formes abstraites.
3 Dessinez des formes connectées, pas des formes déconnectées. Assurez-vous par exemple que la taille des jambes concordent avec celle du haut du corps. Pour cela, il est important de voir fréquemment l'ensemble de sa réalisation et mesurer si nécessaire.
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Effroi, 2021


Cette semaine, j'ai donné une interro à mes 150 élèves. 

Inktober oblige, ils ont du planché sur une réalisation à l'encre durant un temps limité.
Bien entendu, j'ai transmis en amont tout ce qu'il faut savoir pour réussir au mieux :
- Les étapes du processus, soit par quoi commencer, par quoi continuer, par quoi terminé ?
- Le bon matériel
- Comment mesurer ?
- Comment simplifier la forme, comment maitriser celle-ci ?
- Comment obtenir de belles lignes, dans quel sens hachurer ?
- Comment obtenir un bel effet 3D ?
- Comment rendre le modelé ?
- Etc.


Pendant que les élèves travaillaient, j'ai fait l'interro. . Parce que je considère qu'un prof doit être exemplaire. Un prof fait ce qu'il enseigne. Parce qu'il maitrise son sujet, parce qu'il sait de quoi il parle, parce qu'il est passionné. Quand un prof exécute des démonstrations, il démontre son savoir et savoir-faire. Il en va de sa légitimité.

Qu'un prof fasse bien ce qu'il enseigne parait évident. Et pourtant, ces profs sont rares. Perso, je n'ai jamais connu cela, malgré la fréquentation de 3 écoles d'art. Parce que le savoir-faire a pratiquement disparu, parce que l'expression spontanée des élèves est privilégiée par rapport à l'apprentissage technique.

Exiger de votre prof des démonstrations ou changer de prof !

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En avant la couleur !





Yes ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !


A la Drawing Factory, chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit :

- Un sujet

- La liste de matériel

- Les étapes commentées

- Des tonnes de conseils

- Un retour critique

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 40e/3 mois !

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Exercice 44 : Après une exploration de la formidable technique du fusain, place à la couleur avec la réalisation d'un portait tel un coloriste impressionniste. Soit oser se distancier des couleurs réalistes pour une palette de couleurs chatoyantes et lumineuses. 

Réaliser un portrait haut en couleurs !

En automne, les feuilles de vigne tombent !






J'ai le plaisir d'animer un atelier de modèle vivant les 25, 26, 27, 29 octobre 2021 à l'Association des Artistes Lorrains à Nancy.

Au programme, 4 séances de 3h durant lesquelles 4 modèles prendront la pose, soit 12h de nu au total.
Il s'agit d'un atelier libre et je travaillerais parmi les élèves.

Le tarif est comme toujours très abordable, permettant à tous de participer : 55 euros + masse modèle
Profitez-en !

Infos et Inscription par mail : yhovadik@gmail.com

>> Retrouvez moi à la Drawing Factory, mon cours en ligne, pour apprendre à dessiner et peindre méthodiquement !

La réflexion du jour :

L'atelier de modèle vivant est incontournable dans la pratique artistique. Mais à quoi sert la séance de modèle vivant au juste ?

1 Travailler d'après nature
Travailler à partir de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. En revanche, travailler d'après nature permet d'apprendre à :

- Changer d'échelle. Il s'agit parfois de réduire ou agrandir l'échelle du sujet pour l'adapter au support à peindre.
- Passer de la 3D à la 2D
- Choisir son sujet. Face au modèle, l'artiste peut décider de représenter l’ensemble ou un fragment de celui-ci (par exemple, la tête ou le corps), soit choisir le cadrage.
- Plus de justesse dans le rendu des proportions, valeurs, modelés, couleurs ….

2 La séance de modèle vivant exerce l'artiste à s'adapter
L'artiste ne choisit ni le modèle, ni le temps de pose, ni le point de vue, ni le recul ... et il doit produire l'image la plus efficace possible ! Cela pose donc une multitude de contraintes qu'il s'agit de solutionner. Impossible de progresser sans contraintes !

>> Je veux plus de conseils sur le modèle vivant !

Que du bonheur !

Amine, huile sur papier




J'adore les mercredis, parce que les mercredis, il y a atelier de modèle vivant. Toujours un gros kif !

Après avoir croqué la jolie Kassia au fusain, j'ai opté pour faire le portrait à l'huile du (nouveau) modèle du jour, Amine.

Peindre un portrait à l'huile sur papier en 2h est difficile ... mais formateur :
- L'exercice nécessite une certaine maitrise de la forme puisque le portrait est plus exigent en dessin qu'un paysage.
- Il s'agit de savoir simplifier avant de complexifier. Un esprit de synthèse et hiérarchique nécessite de l'exercice.
- Un modelé intéressant nécessite une multitude de nuances de peau. Il s'agit donc de mélanger vite, soit de trouver rapidement les combinaisons de couleurs et leurs dosages.
- Voici ma palette de couleurs pour peindre les parties claires de peau : blanc de titane, jaune de cadmium moyen, rouge de cadmium moyen et noir.

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Teacher at work !

Capturer la ressemblance !




Yes ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !


A la Drawing Factory, chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit  :
- Un sujet
- La liste de matériel
- Les étapes commentées
- Des tonnes de conseils
- Un retour critique

TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 40e/3 mois !


Exercice 43 : Après l'expérimentation d'une technique mixte, retour au fusain avec topo sur :

- Comment obtenir l'effet 3D ?

- Quel matériel ?

- Dans quel sens hachurer ?

- Comment capturer la ressemblance ?

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Apprenez à dessiner des portrait vivant !

 Kassia, 20 min, fusain

J'anime chaque mercredi un atelier libre de modèle vivant. Au programme, un modèle monte sur l'estrade durant 2h30. Au menu :

- Soit la pose est unique, ce qui permet aux peintres de travailler et aux dessinateurs de réaliser des études, aux nuances, aux détails

- Soit les poses sont multiples et le modèle change de poses toutes les 30 minutes environ. Temps de poses court et donc favorable à l'exercice de synthèse.

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Après avoir croqué Marion à l'huile, j'ai fait fumer les fusains avec une série de dessins de 20 min.

L'atelier de modèle vivant est incontournable dans la pratique artistique.  

Mais à quoi sert la séance de modèle vivant  au juste ?

1 Travailler d'après nature.

Travailler à partir de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. En revanche, travailler d'après nature permet :

- Changer d'échelle. Il s'agit parfois de réduire ou agrandir l'échelle du sujet pour l'adapter au support à peindre.

- Passer de la 3D à la 2D

- Mieux choisir son sujet. La photo prémâche souvent le travail avec un cadrage spécifique. Face au modèle, l'artiste peut décider de représenter l’ensemble ou un fragment de celui-ci, soit choisir le cadrage.

- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, modelés, couleurs ....


2 La séance de modèle vivant exerce l'artiste à s'adapter. L'artiste ne choisit ni le modèle, ni le temps de pose, ni le point de vue, ni le recul ... et il doit produire l'image la plus efficace possible !

Cela pose donc une multitude de contraintes qu'il s'agit de solutionner. Impossible de progresser sans contraintes !

Nouvelle technique !






Youpi ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Drawing Factory, mon cours dessin/peinture en ligne !



A la Drawing Factory, chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit un sujet, la liste de matériel, les étapes commentées, des tonnes de conseils et un retour critique.

Tout pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 40e/3 mois !


Exercice 42 : Après une exploration de la gouache, je présente cette fois une technique mixte pour sensibiliser à Inktober !

- Apprendre à simplifier

- Se sensibiliser aux contrastes de valeurs

- Travailler les hachures

Malicieux,
Fusain sur papier








La rentrée des classes de septembre débute toujours par du dessin.
Savoir dessiner, c'est avant tout maitriser la forme pour en faire ce que l'on veut. 
Or maitriser la forme est incontournable avant de peindre, a fortiori dans la pratique du réalisme.


Après une série d'exercices pour intégrer méthodes et théories, place au travail d'après nature avec la formidable technique du fusain :

- Le travail d'après nature permet de développer le sens de l'observation et la mémoire visuelle
- La technique du fusain permet le travail par masses et d'obtenir des représentations expressives, vivantes.
- A pratiquer donc sans modération !

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Les 5 conseils du jour :

1 Voir le sujet comme quelque chose d'abstrait, et oublier que vous dessinez un portrait. Ainsi l'on se concentre plus sur la dimension visuelle, soit les formes et moins le sens, soit ce que l'on voit et moins ce que l'on sait.

2 Plisser les yeux permet d'identifier des masses de valeurs tonales sans être distrait par les détails.

3 Investissez dans du bon matériel. Le matériel permet certaines choses et a des limites. Vouloir faire d'un papier ou d'un fusain ce qu'il n'a pas vocation de faire entrainera frustration et désespoir.

4 Dessiner n'est pas la reproduction de chaque détail comme le fait l'appareil photo. Dessiner implique l'addition d'informations, la soustraction d'informations et le réarrangement d'informations. Si la bouche de votre modèle est remarquable, mettez-la en valeur. Soyez sélectif et évaluez le visage que vous incarnez pour ses caractéristiques les plus remarquables.

5 Simplifier d'abord, complexifier ensuite. Travailler de l'extérieur vers l'intérieur. En d'autres termes, ne commencer jamais par les détails, erreur classique chez les débutants. Voir les détails est facile, voir des ensembles est difficile et demande de s'exercer.

>> Je veux plus de conseils dessin !

Inktober J-1 !!!!






Pleins de nouveautés pour ce nouveau trimestre à la Yann Hovadik Academy, mon cours dessin/peinture en ligne (qui se nomme dorénavant le Drawing Factory) !

1 D'abord, l'arrivée de Marion qui rejoint l'équipe pédagogique et qui proposera entre autres des exercices à l'encre et aquarelle ... en plus de l'huile, fusain et gouache !
D'autres professeurs intégreront prochainement la Drawing Factory pour enrichir de leur sensibilité le contenu pédagogique.

2 Un mois d'octobre largement consacré à Inktober avec des tonnes de réalisations à l'encre. Excellent prétexte pour progresser en dessin et développer sa créativité !


Inktober est un défi artistique d'un mois créé par l'artiste Jake Parker qui se concentre sur l'amélioration des compétences et le développement d'habitudes de dessin.
Chaque jour du mois d'octobre, toute personne participant au défi Inktober crée un dessin à l'encre et le publie sur les réseaux tels que FB, Instagram ou Twitter.

>> Rejoignez la Drawing Factory, 1 cours dessin/peinture en ligne complet pour ENFIN progresser !

Retrouvez ci-dessous ma production Inktober 2021 :

Inktober 2/31

3/31

11/31

14/31

Marion, pose de 90 min, huile sur papier

J'adore les mercredis. Parce que les mercredis, c'est atelier de modèle vivant ! Une dizaine d'élèves se retrouvent en hémicycle autour de l'estrade sur laquelle le modèle du jour prend la pose.

Après l'angélique Louis, c'est un nouveau et athlétique modèle, Marion qui a pris la pose de 90 min hier. Le bras droit de Marion est pratiquement tout recouvert de tatouages, une première pour moi de traiter cela en peinture à l'huile.

>> Retrouvez moi en cours pour tout savoir sur la peinture à l'huile !

Cette peinture a été exécutée à l'huile sur papier. J'aime peindre sur papier pour de multiples raisons :

Quand on débute en peinture, je recommande de peindre sur papier (apprêté) plutôt que sur toile. Mes 3 raisons pour se convertir à la peinture sur papier :

1 Toiles, couleurs, mediums, brosses.... Peindre à l'huile est plutôt cher. Les toiles en particulier, aussi peindre sur papier limite (carrément) les frais.

2 Pour bien peindre, il faut beaucoup pratiquer. La qualité vient avec la quantité. Au début de la pratique, le débutant ne fait pas de chefs d’œuvres, et la plupart des peintures finissent à la poubelle.
On est beaucoup plus serein quand on s'exerce sur papier. Il s'agit donc d'un support particulièrement adapté à l'exercice.

3 Si l'on habite dans un petit appartement, 10 toiles prennent rapidement beaucoup de place, le papier, aucune !

4
Le papier peut être découpé, retaillé, recadré. Ainsi il est possible de recadrer, soit d'adapter le support au sujet. Sur toile, il faut adapter le sujet au support, entreprise (beaucoup) plus difficile.

Faire chanter la couleur !




Youpi ! Demain, c'est lundi et le lundi, c'est la sortie du nouvel exercice à la Yann Hovadik Academy, mon cours en ligne !


A la YHA, chaque exercice contient tout le nécessaire pour travailler à la maison, soit un sujet, la liste de matériel, les étapes commentées, des tonnes de conseils et un retour critique.
Tout pour progresser chez soi !


Exercice 41 : Après une exploration du portrait à l'huile, retour à la gouache.
Topo cette fois-ci sur :
- Apprendre à simplifier
- Apprendre à changer les couleurs, interpréter 
- Valoriser un centre d'intérêt
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