Hello les dailypainters !
En exclu mondiale, j'ai le plaisir d'annoncer la parution du volume 4 de mes Ebooks consacrés à la pratique du Dailypainting !

Les Ebooks (livrets numériques imprimables) sont conçus pour guider l'élève dans la pratique de la peinture.
Un numéro parait tous les 15 jours, et chaque livret contient toutes les ressources pédagogiques nécessaires pour travailler à la maison en toute autonomie, soit :

Un sujet : Pas inspiré ? No problemo, un sujet vous est livré dans chaque numéro
La liste de matériel : Matériel inadapté = frustration garantie ! Connaitre le matériel adapté permet d'éviter beaucoup de frustration
Les étapes de la peinture : Adopter un processus pour peindre plus efficacement, soit mieux et plus vite !
Des conseils : Pour vous guider au fil de la réalisation

Ce nouvel Ebook constitue une immersion dans la pratique du dailypainting et va vous accompagner dans la réalisation d'une peinture haute en couleurs ... Maaow !

Les Ebooks paraissent tous les 15 jours pour permettre une pratique régulière, condition indispensable à la progression. Réveiller l'artiste qui sommeille en vous !
>> Je commande l'Ebook !

>>Télécharger gratuitement l'appli Kindle pour lire l'Ebook ici



Une interface simple magnifiquement designée par Charlotte et un contenu clair !

Postez votre peinture sur le groupe Facebook Yann Hovadik Academy pour recevoir une critique et des conseils ... rejoignez la communauté !

Plutôt que de se lancer dans de grandes réalisations complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de produire régulièrement de petites peintures alla prima, soit finalisées en une séance.
Peindre fréquemment permet de mieux connaitre les constitutifs de la peinture. 
Prêt à rejoindre les dailypainters ?
Démos, explications, émulation, discussions passionnées ... Reprise de l'art, du beau, des couleurs, reprise de la vie, après cette parenthèse Covid interminable, c'est enfin la reprise des cours !


J'anime 2 cours ( Paris & Nancy) durant ce mois de juin 2020. Au programme :
- Du dailypainting avec sujets variés
- Du modèle vivant
- Du plein air (paysage, modèle vivant)
- Au fusain et à la peinture à l'huile !

M'envoyez un mail si intéressé : yhovadik@gmail.com



Cours sur Paris :

Quoi, quand ? Cours chaque samedi 10h-13h et/ou 14h-17h jusqu'à fin juin
Où ? Atelier du Passage, 7 passage Geffroy Didelot Paris
Combien ? 150 euros (+ masse modèle, supports et impressions)
Le cours sera effectif à partir de 12 élèves.
Il est possible de cumuler les 2 créneaux (gratuitement), soit 6h d'art !

Cours sur Nancy :
Quoi, quand ? Cours chaque mardi 17h30-20h30 jusqu'à fin juin
Où ? Adresse communiquée à l'inscription
Combien ? 120 euros (+ masse modèle, supports et impressions)
Le cours sera effectif à partir de 6 élèves.

Rejoignez moi pour colorer votre vie !
J'ai répondu aux questions de la jeune Youtubeuse Marion (à nos crayons) dans le cadre d'une interview longue de plus d'1 heure :

Parcours artistique : 0:00 - 1:26

A quel moment as-tu décidé de devenir artiste ? : 1:27 - 4:36
Comment tu décrirais ton art aujourd'hui ? : 4:36 - 5:57
Qu'est ce que tu souhaites exprimer à travers ton art ? : 5:58 - 8:30
Quand / comment as-tu construit ce choix ? : 8:31 - 10:17
Pourquoi as-tu choisi le fusain, la peinture à l'huile alla prima ? : 10:18 - 15:40

Quels types de cours proposes-tu ? 15:41 - 18:20
Quel est LE conseil que tu veux exprimer à tes élèves : 18:21 - 24:42

Avec le recul, qu'est ce que tu aurais fait différemment dans ton parcours ? 24:43 - 32:57
Est-ce que tout le monde peut devenir artiste ? 32:58 - 37:09
Qu'est ce qui est essentiel pour être créatif ? 37:10 - 38:46

Facebook, Instagram, Blog etc.. pourquoi communiquer sur les RS ? 38:47 - 43:42
Comment gères-tu ton temps entre l'art et les RS ? 43:44 - 47:50
Quelle influence de l'art sur la vie privée ? 47:51 - 52:30

Est-ce que tu es satisfait de ton art aujourd’hui ? 52:31 - 56:00
Est-ce que tu as l'impression d'avoir encore des lacunes à travailler ? 56:01 - 1:02:15
Quels sont les autres compétences à apprendre quand on est artiste ? 1:02:16 - 1:09


Enjoy !

C'est en forgeant qu'on devient forgeron. C'est en peignant qu'on de vient peindre. Dans le début de l'apprentissage de la peinture, la quantité est à privilégier. Peindre fréquemment permet de progresser beaucoup plus vite que si l'on peint occasionnellement. Vive le dailypainting !

Mes 4 conseils du jour pour mieux progresser :

1 Efforcez-vous d’apporter une unité visuelle.
2 Une idée, une sorte de ligne et de forme, une valeur, une teinte, une texture doit dominer la peinture.
3 Bien placer les éléments donne de l’intérêt au sujet. Placer le sujet en hauteur dans la peinture lui donne de l’importance. Placer le sujet sur un côté, à côté d’un grand espace ajoute de la distinction à la composition.
4 La composition doit être puissante. La disposition des lumières et des zones sombres doivent attirer le regard du spectateur de loin.
5 Privilégier les compositions simples. Alfred Stevens a dit : les chef-d’œuvre sont généralement simples.
6 Quelques grandes masses doivent dominer la peinture quand bien même le sujet est complexe. Si quelque chose cloche dans la composition, lui soustraire quelque chose. Éliminer améliore en général ! George Inness conseille : Ne rien mettre sur la toile qui n’apporte rien, ne jamais peindre de détail sauf s’il signifie quelque chose.
7 Diviser la peinture en zones inégales de masses claires et sombres pour qu’elles paraissent agréables à l’œil dans leur rapport de proportions. Évitez les intervalles aux mesures égales car elles créent la monotonie. - Tâchez de ne pas mettre les objets en rangée, et quand vous n’avez pas le choix, alors variez subtilement leurs formes, espacement, couleurs, éclairage, etc. pour créer du rythme et de la variété.

 

Les Ebooks paraissent tous les 15 jours et contiennent tout ce qu'il faut pour peindre à la maison : 
Un sujet : Pas inspiré ? No problemo, un sujet vous est livré dans chaque numéro
La liste de matériel : Matériel inadapté = frustration garantie ! Connaitre le matériel adapté permet d'éviter beaucoup de frustration
Les étapes de la peinture : Adopter un processus pour peindre plus efficacement, soit mieux et plus vite !
Des conseils : Pour vous guider au fil de la réalisation

Maow ! J'ai repris ma pratique du dailypainting !

Comme son nom l'indique, le dailypainting c'est peindre une petite peinture chaque jour.

La méthode de peinture est directe, soit peindre directement dans le frais à l'inverse de la méthode indirecte qui consiste à superposer des glacis. Cette méthode s'appelle aussi peindre au premier coup ou au premier jet ou encore alla prima.

En général, chaque réalisation est peinte en moins de 3h et ne dépasse pas les 30x40 cm environ.

Le dailypainting est une formidable pratique pour progresser.
Au début de l'apprentissage, la qualité vient avec la quantité. C'est en peignant fréquemment qu'on fait rentrer le métier. En d'autres termes, la fréquence de pratique entraîne la maîtrise. C'est en forgeant qu'on devient forgeron !


C'est reparti pour les Ebooks ! 

Les Ebooks paraissent tous les 15 jours et contiennent tout ce qu'il faut pour peindre à la maison : 
Un sujet : Pas inspiré ? No problemo, un sujet vous est livré dans chaque numéro
La liste de matériel : Matériel inadapté = frustration garantie ! Connaitre le matériel adapté permet d'éviter beaucoup de frustration
Les étapes de la peinture : Adopter un processus pour peindre plus efficacement, soit mieux et plus vite !
Des conseils : Pour vous guider au fil de la réalisation

Ci dessous ma production de la semaine :





C'est tout pour cette semaine, rdv la semaine prochaine pour une nouvelle fournée !
Moins d'un mois après l'interview de Jake Bussell, voici une nouvelle interview conduite par le site Pronto !
Bonne lecture !

S’il pratique l’art depuis toujours, il l’enseigne depuis 10 ans. Yann anime des cours dirigés de dessin et de peinture à Nancy, à Paris et un peu partout en France dans le cadre de stages. Son enseignement artistique est constitué d’une série d’exercices sensibilisant au langage visuel d’une part et formant à la conception d’images efficaces d’autre part.

En parallèle, Yann tient également un blog, afin d’y présenter son enseignement et sa production picturale accompagnée d’une pléthore de conseils artistiques. En tant qu’expert de son domaine, il écrit également des articles dans la presse spécialisée (Pratique des arts, etc.) et plus de 10 000 personnes le suivent sur les réseaux sociaux.

Pronto : Quel est votre domaine de compétence ?

Yann Hovadik : Je suis spécialisé dans le dessin et la peinture à l’huile. Cependant, mon enseignement est transversal et permet de s’exprimer avec toutes les techniques et de former à tout type de métier en rapport avec la création visuelle (illustration, design, stylisme, architecture, sculpture, photographie, vidéo, etc.).

Il est à préciser que la pratique artistique ne se résume pas à son aspect technique mais est constituée d’une multitude d’autres composantes dont celles psychologiques, philosophiques ou poétiques. Bien entendu, nous parlons de ces dimensions dans les cours.

Pronto : Quelles ont été vos motivations pour exercer ce métier ?

Yann Hovadik : Les techniques traditionnelles du dessin et de la peinture ne sont malheureusement plus enseignées en France depuis des années. Pire, les lieux de formation que sont les écoles d’art méprisent souvent ces pratiques qu’elles considèrent surannées et passéistes, au profit d’un art “dit” contemporain. Et pourtant, nombreuses sont les personnes souhaitant suivre ce type de formation. Mon enseignement répond à cette demande ignorée par les écoles d’art.

Pronto : Yann, d’où vient votre passion pour le dessin et la peinture ? Qu’est ce qui vous a motivé à enseigner ?

Yann Hovadik : On ne naît pas artiste, on le devient. Tout commence par une sensibilisation. J’ai eu la chance d’avoir un père artiste reconnu qui m’a ouvert les yeux sur l’art et qui m’a encouragé à poursuivre ce chemin.

Un prof de cuisine est d’abord cuisinier. Avant d’être pédagogue, je suis artiste. Mon enseignement s’appuie sur ma recherche artistique. Expérimenter, questionner, douter, répéter au quotidien me permet d’enrichir et renouveler mes cours. Il n’y a pas de plus grande satisfaction que de transmettre le savoir que l’on a accumulé.

J’essaye modestement d’être le professeur que j’aurais voulu avoir et que je n’ai pas eu. La recherche artistique, quand elle est profonde, est complexe. S’appuyer sur l’expérience d’un artiste peut faire gagner beaucoup de temps et s’épargner de nombreuses prises de tête.

Pronto : Quelles sont les marques de matériel de dessin et de peinture favorites ? Pourquoi les recommandez-vous ?

Yann Hovadik : Le meilleur matériel est celui qui est le mieux adapté à ce que veut l’artiste. La dimension matérielle est importante puisque celle-ci a une incidence directe sur la production artistique. La même esquisse dessinée sur deux feuilles de papier de nature différente ne sera pas la même. L’artiste doit donc connaître les propriétés, soit les possibilités et les limites du matériel avec lequel il travaille. Ainsi, il pourra adapter celui-ci à son intention artistique et ne pas faire ce que le matériel n’a pas vocation à faire. Sur le plan créatif, il est également intéressant de s’adapter à un matériel nouveau.

Pronto : Quels sont vos conseils pour progresser en dessin ? Quelles sont les erreurs à éviter ?

Yann Hovadik : Le plus simple est de consulter mon blog http://yannhovadik.blogspot.com.
Des centaines de conseils dessin/peinture sont livrés gratuitement, avec de nouveaux articles chaque semaine.


Un grand merci à Yann Hovadik qui nous a donné quelques informations sur son activité de professeur de dessin. Si vous avez aimé cet article et que vous souhaitez en savoir plus, n’hésitez pas à faire un tour sur son site atelierdessinparis.fr !

Bonjour les dailypainters !
En exclu mondiale, j'ai le plaisir d'annoncer la parution du volume 3 de mes Ebooks consacrés à la pratique du Dailypainting !

Les Ebooks (livrets numériques imprimables) sont conçus pour guider l'élève dans la pratique de la peinture.
Un numéro parait tous les 15 jours, et chaque livret contient toutes les ressources pédagogiques nécessaires pour travailler à la maison en toute autonomie, soit :

Un sujet : Pas inspiré ? No problemo, un sujet vous est livré dans chaque numéro
La liste de matériel : Matériel inadapté = frustration garantie ! Connaitre le matériel adapté permet d'éviter beaucoup de frustration
Les étapes de la peinture : Adopter un processus pour peindre plus efficacement, soit mieux et plus vite !
Des conseils : Pour vous guider au fil de la réalisation

Ce nouvel Ebook constitue une immersion dans la pratique du dailypainting et va vous accompagner dans la réalisation d'une peinture haute en couleurs ... Maaow !

Un nouvel Ebook paraitra tous les 15 jours pour permettre une pratique régulière, condition indispensable à la progression. Réveiller l'artiste qui sommeille en vous !

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Une interface simple magnifiquement designée par Charlotte et un contenu clair !


Postez votre peinture sur le groupe Facebook Yann Hovadik Academy pour recevoir une critique et des conseils ... rejoignez la communauté !
>> Par ici !



Peignons ensemble ce chat, étape par étape !

Plutôt que de se lancer dans de grandes réalisations complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de produire régulièrement de petites peintures alla prima, soit finalisées en une séance.
Peindre fréquemment permet de mieux connaitre les constitutifs de la peinture. 
Prêt à rejoindre les dailypainters ?

Un nouvel Ebook paraîtra tous les 15 jours sur Amazon avec un nouveau sujet pour une pratique régulière et effective ... collectionnez-les !
La rousse, 21x29 cm, Oil on paper

Avec le confinement, j'ai repris la pratique vertueuse du dailypainting.

Le dailypainting est une formidable pratique pour progresser en peinture. Comme son nom l’indique, le dailypainting, c’est peindre une petite peinture par jour.
Plutôt que de se lancer dans de grandes peintures complexes demandant des heures et des heures de travail, il est préférable de peindre des petites peintures simples alla prima, soit finalisées en une séance.

>> Retrouvez moi en stages cet été pour tout savoir sur le dailypainting !

Peindre 10 petites peintures, c’est se confronter 10 fois aux problématiques inhérentes à la peinture avec les 2 questions de fond :
- Quoi peindre ?
- Comment le peindre?
 et la myriade de questions subalternes :
- Quel cadrage ?
- Quelle composition ?
- Quelle touche ?
- Quelles couleurs ?
- Quelle manière ?
- Quel matériel de peinture ?
...
Bref, se confronter fréquemment à toutes ces questions, c'est faire rentrer le métier !

Les conseils du jour :

1 C'est la couleur locale, la lumière et l'environnement qui définissent la couleur d'une chose.
2 Le pouvoir chromatique des couleurs en tubes ne permettent pas toujours de reproduire la vivacité des couleurs de la nature.
3 L'émotion, les idées préconçues, l'ignorance sont des facteurs limitant la perception de la couleur.
4 Le blanc est une couleur froide, peut être la plus froide. Ainsi en ajoutant du blanc à un mélange, celui-ci se refroidit.
5 Essayer de travailler avec la même lumière sur le sujet, la palette et la peinture.
6 Quand la lumière est chaude, les ombres sont froides et vice versa.
>> Je veux plus de conseils peinture !
Huell Babineaux
huile sur papier
20x 30 cm


Ça y est j'ai attaqué la saison 5 de Better Call Saul ... rha, la fin de la série est proche !
Bonne nouvelle, il y a une saison 6, mauvaise nouvelles, il faudra attendre un an pour la visionner (et peut être davantage à cause du coronavirus..)

Better Call Saul et (surtout) Breaking Bad sont des chefs d’œuvres à tous les niveaux (scénario, acting, créativité cinématographique, musique, décors, etc.)

L'expressivité des personnages est remarquable dans la façon de jouer, et même jusqu'au physique pour certains comme celui de Mike (portrait peint hier), ou celui de Huell Babineaux, qui a posé pour moi today.



Qu'est ce qui distingue une peinture d'une photographie ?

S'il peut y avoir des points communs entre la photographie et la peinture (cadrage, lumière, composition ..), produire une peinture (ou un dessin) qui ressemble à une photo a t'elle vraiment un sens ?

>> Réflexion autour du photoréalisme ici !

Inversons les choses, quel intérêt y a t'il à produire une photo sur laquelle on ajouterait un filtre aquarelle ou peinture ?

N'en déplaise aux photoréalistes, je pense qu'une peinture doit ressembler à une peinture et non à une photographie. Pour cela, il faut s'interroger sur les différences entre les 2 techniques.

La touche fait partie de ces différences qui distinguent une peinture d'une photo. Il s'agit d'une dimension subtile relevant d'un choix. La touche peut être absente, présente, discrète, marquée ... ou encore tout ça à la fois !

Si vous faites parti de ceux qui apprécient le caractère d'une touche affirmée (que l'on peut trouver chez Zorn par exemple), il s'agit de la travailler. Chaque touche doit être pensée, avoir une intention, comme pourrait le faire un calligraphe ... alors make every brushstroke counts !

L'apprentissage artistique commence avec le dessin.
La maîtrise du dessin est capitale, dans le figuratif en général et dans le réalisme en particulier.

Le dessin est un langage riche d'une pléthore de données : la valeur, l'intention, la composition, le trait, hachures, proportions, etc.
Ces notions se retrouvent pour une bonne partie dans la peinture. Ainsi, mieux on dessine, mieux on peint.

>> Retrouvez moi en stages pour Muscler votre dessin !

Voici 5 conseils pour muscler vos dessins :

1 Dessiner rapidement permet d'apporter de l'énergie dans son travail. Mais dessiner lentement permet de penser plus à ce que l'on fait.
2 Les contours n'existent pas dans la réalité. Cependant, ils peuvent servir à souligner une forme intéressante.
3 Un dessin ou une peinture est un compromis entre le modèle et l'intention de l'artiste (et 1000 autres composantes comme le matériel, le temps imparti, le recul, le point de vue, etc.)
4 Un artiste ne dessine pas pas tout ce qu'il voit, mais voit tout ce qu'il dessine.
5 L'art n'est pas la description d'un beau sujet, mais la belle description d'un sujet.
>> Je veux en savoir plus sur le dessin !

Pour ceux qui n'ont pas accès à mes cours, j'ai créé cet Ebook qui réunit tout ce qu'il faut savoir pour booster vos dessins !
Mike, 2020
Oil on paper
21 x 30 cm


Après avoir revisionné Breaking Bad pour la 8e fois, je binge avec délectation Better Call Saul.
Je découvre de nouveaux personnages captivants (surtout Kim Wexler) et retrouve avec joie Saul Goodman, Gus Fringe et .... Mike Ehrmantraut dont j'ai décidé de tirer le portrait.

>> Retrouvez moi en stage portrait cet été !

Voici mes 5 conseils du jour pour optimiser vos portraits :

1 L'éclairage est une composante très importante.
Il permet de donner du relief à la tête, d'augmenter l'effet 3D. L'éclairage le plus courant est oblique, soit à 45 degrés. Mais il peut également être latéral, zénithal ou par dessous.
2 Checker les proportions. Ne peignez pas des visages génériques. Chaque tête est différente. Chaque nez, chaque lobe d'oreille, paupière, épaisseur de sourcil diffèrent d'un individu à un autre. Il s'agit donc de bien estimer les distances. Le portrait est exigent en dessin. Si vous ne savez pas dessiner une tête, vous ne saurez pas la peindre.
3 La couleur (et le reste) est belle quand elle a un sens. Vous croyez que les oreilles rouges et le fond vert sont du hasard ?
4 La ressemblance n'est pas une finalité artistique. Ressemblant ne signifie pas intéressant. Les photos d'identité sont ressemblantes, mais sont-elles intéressantes ? (non) La question qui importe est : Comment vais je rendre cette tête intéressante ?
>> Eléments de réponse par ici !

5 Un excès de précision peut rendre le portrait statique et sans vie. Le travail d'après photos peut transformer l'artiste en photocopieur. Bosser d'après photos comme si vous travailliez d'après nature.
Les maîtres ont donné de la nature une interprétation, non une traduction littérale. Cette interprétation fait précisément la personnalité de chacun d’eux. Carolus Duran

Bonus : La seule façon d'apprendre à peindre est de peindre, Peu importe à quel point vous êtes insatisfait de ce que vous avez fait, vous apprenez quelque chose. Personne ne peut vous dire ce que l'expérience vous enseigne.>> Je veux plus de conseils peinture !

La citation du jour :

La ressemblance est un moyen et non pas une fin
Bonnard
Warm light, oil on paper

Avec le confinement, voir le soleil à travers la fenêtre est frustrant ... pas grave, peignons cette belle lumière chaude dans l'atelier à partir de photos.
Il y a du bon dans la contrainte. L'occasion d'expérimenter, de bousculer ses habitudes, de sortir de sa zone de confort ... qui nous pousse à la paresse créative.
En parcourant le fil d'actualité de FB, cette photo du peintre Josick m'a tapé dans l’œil et j'ai pas pu m'empêcher de dégainer les pinceaux !

>> Retrouvez moi cet été pour peindre des paysages baignés de soleil !

Voici une sélection de 5 conseils plein air pour préparer doucement à l'été qui approche avec ses stages de plein air :
1 Ne pas placer son support à peindre directement au soleil et travailler sur une surface teintée. Placez vous à l'ombre ou orientez légèrement votre chevalet pour avoir la toile dans l'ombre.
2 Ne pas peindre 2 idées sur la même toile.
3 Ne pensez pas toujours à la peinture en plein air comme un moyen de produire des tableaux à exposer ou vendre. Pensez à l'expérience du plein air comme un moyen de devenir un meilleur peintre. Peindre d'après nature en extérieur est une façon efficace d'étudier un sujet particulier, ou un certain effet de lumière ou de texture. Ne chercher pas le chef d'oeuvre, chercher surtout à enrichir votre art !
4 Les sujets sont autour de vous. Ne pas chercher la carte postale. Préférez les sujets simples.
5 Avoir une intention claire avant de peindre. Si la tête est vide avant de peindre, la peinture le sera aussi.

La citation du jour :

Donne moi un pommier dans un jardin de banlieue ; ça me suffit très bien ! Je n’ai nullement besoin des chutes du Niagara !
Renoir