L'automne est bien là et la nature se pare d'ocres jaune et rouge ... une saison magnifique pour le peintre qui aime la nature ! Avec la météo du jour plutôt clémente, le programme est pour moi tout trouvé ... en avant into the wild pour peindre un paysage lorrain !

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Les 5 conseils du jour :

1 La seule façon d'apprendre à peindre est de peindre, Peu importe à quel point vous êtes insatisfait de ce que vous avez fait, vous apprenez quelque chose. Personne ne peut vous dire ce que l'expérience vous enseigne.

2 Regardez continuellement l'ensemble de la peinture, non par parties, et allez de zones en zones en opérant des ajustements. Ne regardez pas une partie trop longtemps ou vous la peindrez trop dans le détail. Les parties peu importantes d'une peinture ne ​​doivent pas être décrites minutieusement afin qu’elles n’attirent pas le regard. Se contenter des valeurs. Tout le monde tente d'obtenir un effet en travaillant les détails. Mauvais point : travailler l’apparence de l’objet comme il apparaît dans un ensemble !

3 Ne pas peindre autre chose que l'effet de la lumière. Ne pas peindre des objets.

4 Une peinture est simplement une expérience de composition. Si la composition est agréable la peinture est bonne, peu importe qu'elle soit composée d'objets, natures mortes, des figures ou d'oiseaux.

5 Si vous hiérarchisez les choses dans l'ordre de leur importance, vous n'aurez jamais aucun problème. Cette manie de pinailler avec les détails avant d’avoir correctement mis en place les masses est la raison d’une mauvaise peinture

Happy painter !

La citation du jour :

Ce n’est pas la technique qui fait l’œuvre. C’est le contenu que lui donne l’artiste, sa richesse émotionnelle et son ouverture d’esprit.
Josef Capek
23 septembre 2017
L'artiste est un chercheur.
Chaque jour, il se pose les grandes questions métaphysiques :
Quoi peindre ?
Comment rendre le sujet intéressant ?
Pourquoi représenter ?
...
Et puis il y a les autres interrogations, avec notamment les celles techniques pour le peintre tellement importantes. Bien sûr, il sait que la technique doit servir une intention.

Ce matin, j'ai testé une manière très énergique en revisitant un classique de Rubens, la fameuse Charité romaine. Pour une plus grande spontanéité, pour plus d'énergie, pour évoluer, pour un meilleur enseignement. 

Si certaines expérimentations peuvent être satisfaisantes, cette phase de recherche est plutôt frustrante, les tests échouant en général à 90%, ce qui peut miner considérablement le moral de l'artiste. Et pourtant, expérimenter est indispensable pour évoluer.


L'être humain étant de nature flemmarde, nombreux sont les artistes qui se contentent d'une seule expression quitte à tourner en ronds. On les reconnait facilement, ils font toujours la même chose. Ils peignent toujours les mêmes sujets, disent toujours la même chose, toujours la même rengaine, toujours la même musique.
Certains diront que c'est déjà une chose de savoir faire quelque chose, d'autres qu'ils sont limités ... à vous de trancher !

La citation du jour :

Un atelier de peintre doit être un laboratoire. On n’y fait pas un métier de singe, on invente.
Picasso
22 septembre 2017

Les cours dirigés ont repris et l'année commence par une introduction à la forme avec une série d'exercices spécifiques. Parce qu'apprendre à dessiner commence avec un crayon et une feuille. Parce qu'un bon artiste sait rendre quelques lignes magnifiques.
Comment contrôler la forme ?
Comment obtenir de meilleures proportions ?
Comment nuancer les tracés ?
Comment dessiner plus rapidement ?

Toutes les composantes de la forme sont passées au crible pour sensibiliser au mieux l'élève.
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L'exercice du jour :

Il est toujours bon de rappeler l'importance du croquis. Le croquis est un dessin rapide à travers lequel le dessinateur cherche à extraire l'essentiel du modèle. Austère, il est souvent boudé par les élèves qui lui préfèrent les rendus plus sophistiqués ... et pourtant il s'agit de rien de moins que le meilleur exercice pour apprendre à dessiner !

5 conseils pour de meilleurs croquis :

1 Plus on en fait de croquis, mieux on les fait. Numéroter chaque dessin et multiplier les séries !
2 Bien connaitre son matériel graphique. En général, la technique s'adapte au matériel. On ne dessine pas de la même manière si l'on utilise du fusain ou du feutre, sur du papier vergé ou sur du papier satiné. Tester fréquemment du nouveau matériel et s'interroger sur les possibilités et limites qu'offre celui-ci.
3 Simplifier ! Trop de détails peut entraîner la confusion, la préciosité ou le littéral, alors que la simplification amène puissance et élégance. Se demander non pas quoi ajouter, mais quoi éliminer.
4 Passer plus de temps à observer le modèle. Remarquer avant de dessiner pour ne pas passer à côté de sa singularité. Mieux observer, c'est mieux dessiner !
5 Anticiper ! Un dessin commence avant de saisir le crayon par une observation analytique et sensible du modèle, de laquelle découle une intention et la prise d'un certain nombre de décisions. Une bonne représentation est pensée.

La citation du jour :

La simplicité est la réussite absolue. Après avoir joué une grande quantité de notes, c’est la simplicité qui émerge comme une récompense venant couronner l’art.
Chopin
20 septembre 2017

J'ai le plaisir d’annoncer la diffusion de ma dernière vidéo ! Une miche de pain est peinte alla prima (25 min) , un sujet particulièrement intéressant pour le traitement de ses textures avec le craquant de sa croûte et le moelleux de sa mie ... miam vite de la confiture, du fromage, du Nutella ... ou tout à la fois !

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L'exercice du jour :



Phénomène émergent en France, le dailypainting est une pratique artistique consistant à peindre une peinture par jour. En général, les dailypainters peignent des petites nature mortes, mais les possibilités sont infinies (fleurs, portraits, paysages, figures, etc.) !

Le dailypainting est avant tout un excellent moyen de progresser dans la mesure ou le peintre peint tous les jours. Dans l'apprentissage, la quantité et la fréquence de la pratique est fondamentale. Le fait de peindre alla prima (en une séance) est excellent pour apprendre à travailler efficacement : il s'agit de peindre méthodiquement et rapidement.

Sur le plan artistique, chercher à donner de la puissance expressive à une peinture de petite taille est un challenge intéressant. Une peinture est bonne ou mauvaise et cela peu importe sa taille ou le sujet.

La citation du jour :

Rend grâce pour ce qui est.
Wystan Hugh Auden
19 septembre 2017
Ce weekend a lieu les Portes ouvertes de l'Association des Artistes Lorrains, une des structures dans laquelle je donne des cours à Nancy.

Pour cette occasion, j'ai l'habitude d'exécuter une démonstration de peinture ou de dessin. Cette année, comme l'année dernière j'ai opté pour un portrait alla prima.

François a gentiment accepté de poser durant 1h30.
Pour le public c'est l'occasion de voir et d'entendre (démo commentée) le cheminement et les procédés utilisés pour mener à bien un portrait, sujet très apprécié.
Comment parvenir à la ressemblance ?
Comment obtenir des tons de chair justes ?
Comment obtenir des touches subtiles ?

Par ailleurs j'ai répondu aux questions techniques et matérielles.
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Les 5 réflexions du jour :

Parce qu'un artiste ne peint pas ce qu'il voit mais ce qu'il pense, voici une sélection de 5 réflexions ayant traversé ma tête durant l'exécution de ce portrait :
1 Celui qui peint vite peut peindre plus lentement. L'inverse non.
2 Peindre vite apporte de l'énergie et de la vitalité à la représentation.
3 Peindre vite est une chose, faire une bonne peinture en est une autre.
4 En s’exerçant avec un temps imparti, on arrive à faire en 1 heure ce que l'on faisait auparavant en 2 heures.
5 La synthèse apporte de la puissance à la peinture.
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30x40 cm 

Un François heureux !

L'artiste au charbon !

La citation du jour :

Peindre d’après nature ce n’est pas copier servilement, c’est réaliser ses sensations.
Cézanne
16 septembre 2017

Ça y est, c'est la reprise des cours dirigés (Nancy), vous êtes au rendez vous attentifs, concentrés et productifs ... de quoi satisfaire le professeur exigent que je suis !
Exercices, démonstrations, critiques, philosophie, tous les ingrédients sont là pour une progression solide et pérenne.
>> Rendez-vous le 29 septembre pour la rentrée parisienne !

Le modèle vivant du jour :

Le cours dirigé est constitué d'une suite d'exercices permettant à l'élève d'acquérir une base technique de dessin et de peinture.
Une fois formé techniquement, il quitte le cours dirigé pour l'atelier libre de modèle vivant pour une pratique plus autonome. Je travaille parmi les élèves parce que le dessin ou la peinture nécssite une pratique constante. Bien entendu, je suis toujours présent pour un conseil ou un tirage d'oreille !

C'est un nouveau modèle, Valérie qui a pris la pose de 2 heures hier !

Le meilleur exercice !
Le nu est incontestablement le meilleur exercice pour progresser parce qu'il concentre toutes les problématiques liées à la représentation (composition, proportions, modelés, valeurs, formes, etc). Il est en outre, l'exercice le plus difficile donc le plus formateur.
>> 10 réflexions pour booster votre art !

La citation du jour :

Nous ne sommes tous que d’éternels essayistes.
Renoir
14 septembre 2017

Sur mon chevalet ce matin, c'est retour du dailypainting avec des petites natures mortes !

Le dailypainting est une pratique vertueuse dans la mesure où la progression passe par la répétition. En d'autres termes, plus on peint, mieux on peint. Bien entendu, il ne s'agit pas d'une répétition mécanique. Parce que le peintre peint avec son cerveau, la pratique doit être doublée de questionnements techniques, poétiques et philosophiques que l'on peut résumer par comment mieux peindre ?

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Les 5 réflexions n vrac du jour :

1 Trop lécher (estomper/blaireauter/fondre ..) c'est enlever l'expressivité de la représentation. C'est comme des visages auxquels on enlève les rides via photoshop, c'est effacer la vie. 
2 Une idée, une sorte de ligne et de forme, une valeur, une teinte, une lumière doit dominer la peinture.
3 L'expressivité sans finesse peut être trop brutale. La finesse sans expressivité peut être trop mièvre.
4 Une peinture doit avoir des zones de tension/repos.
5 Une peinture se fait avant de peindre, durant la conception. Quelle est mon intention ? Choix du sujet, de la lumière, format du support à peindre, composition de l'image, dispo des objets, fond, support, jeu de couleurs, etc ..

Le step by step du jour :

Le cheminement décomposée en 3 étapes clef !

La citation du jour :

La nouveauté dans la peinture ne consiste pas en un sujet encore non vu, mais dans la bonne et nouvelle disposition et expression, et ainsi de commun et de vieux, le sujet devient singulier et neuf.
Poussin
Le peintre assisté par Freddy Krueger ! 
12 septembre 2017
J'ai profité de ce dimanche (partiellement) ensoleillé pour battre la campagne et peindre un petit plein air alla prima avant la rentrée des classes ... demain !

Celle-ci va commencer sur les chapeaux de roue avec son lot de nouveaux élèves, de nouveaux exercices, de nouvelles expérimentations, et de nouvelles réflexions artistiques et philosophiques ... très hâte de partager les savoirs acquis durant la pause estivale !

Quant au plein air, rdv en automne pour de nouveaux paysages aux couleurs flamboyantes ocres, orangé et rouge !


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Les 5 conseils du jour :

1 Un sujet mal choisit affaiblit considérablement une peinture. Prendre le temps de bien le choisir en faisant un repérage avant le jour J.
2 Varier la touche pour un aspect plus naturel et moins systématique (sens, largeur, finesse, opacité, etc.)
3 Éviter les points de vue proposant des compositions symétriques (pensez à la règle des tiers).
4 Un peintre expérimenté voit le potentiel d'un sujet ou sait augmenter celui-ci en effectuant des modifications.
5 Le matériel de peinture utilisé impacte considérablement le style. Bien connaitre son matériel permet de mieux l'utiliser.

Le step by step du jour :

Synthèse des formes, des couleurs et approfondissement !

Heureux comme un peintre dans la nature !

La citation du jour :

La lumière est la seule réalité.
Delaunay
10 septembre 2017
Aujourd'hui est un jour pluvieux, mausade, terne, triste, bref, pas très motivant pour aller peindre un paysage ...
Comme la rentrée approche avec ses cours et exercices, c'est l'occasion de refaire des gammes avec un exercice de copie.

L'objectif n'est pas la réplique exacte comme pourrait le faire un copiste professionnel. Le but de l'exercice est la recherche de justesse (formes, valeurs, couleurs) selon un temps imparti, que j'ai décidé à 5h (en 2 séances de 2h30).

S'exercer en étant stressé par le compte à rebours permet d'optimiser ses décisions comme le choix des éléments importants, les simplifications à opérer, les mélanges des couleurs, le processus, l'utilisation des brosses, etc.

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L'exercice du jour :

La copie est un exercice incontournable dans l'apprentissage. Bien plus qu'un simple travail de reproduction, copier l'excellence permet à l'élève de cultiver le bon goût et de se former un style. Grâce à la copie, l'élève apprend à regarder la nature à travers les yeux des maîtres et il verra non seulement comment un peintre à fait une certaine chose mais aussi pourquoi.

L'assistant poilu !

Les 5 bonnes raisons du jour :
La copie est un exercice très formateur pour celui qui veut apprendre à peindre. Elle permet entre autres :
1 De mieux comparer. La comparaison est le meilleur guide dans l'apprentissage. Elle développe le sens critique, le jugement objectif, indispensable pour progresser.
2 La peinture s'apprend dans les musées. Renoir
3 De gagner en méthode dans le cheminement de sa peinture
4 De prendre du recul pour voir l'ensemble, bonne habitude trop souvent négligée.
5 De passer des pochades alla prima aux compositions plus complexes ou plus approfondies.
>> 40 conseils pour booster vos peinture ici !

Le step by step du jour :

Structurer la réalisation d'une peinture permet de gagner en efficacité !

La citation du jour :

Le dessin est une écriture. On apprend d’abord à écrire correctement ; puis l’on a, si l’on peut, une écriture à soi.
Maurice Denis
31 août 2017
L'été est brûlant, le soleil tape très fort mais rien ne doit décourager le peintre, même pas la canicule !

Ce matin, j'ai décidé de peindre un sujet déjà traité en juillet durant un temps orageux avec de gros nuages sombres et menaçants. Aujourd'hui, aucun nuage dans le ciel et du vert qui tourne doucement à l'orange ... l'automne pointe le bout de son nez !

Par ailleurs, j'ai décidé de peindre sur un support plus grand (40x50 cm) avec un nouvel apprêt et l'utilisation d'un nouveau médium.

L'artiste est un chercheur. Nouveaux sujets, nouveaux procédés, nouveau matériel ... c'est en expérimentant qu'il développe sa créativité, son savoir faire et décuple ses possibilités. Ne pas expérimenter, c'est se limiter à un champ de compétences réduit.

Le step by step du jour :

Maîtriser son processus en étapes clefs pour un traitement plus efficace !

Les 5 conseils du jour :

Parce que l'artiste peint avec son cerveau, voici une sélection de 5 réflexions émises avant et pendant l'exécution de ce paysage :
1 Dans la nature, tout est différent. Ainsi, pour une peinture plus naturelle, éviter les redondances et varier les formes, les couleurs, valeurs, touches.
2 La touche est une dimension qui différencie une peinture d'une photo. Celle-ci ne doit pas être systématique mais variée en termes de longueur, largeur, épaisseur, opacité, finesse, etc.
3 Le plein air sensibilise l'artiste à la composition qui repose sur les mêmes principes que la nature morte. La différence réside qu'avec la nature morte, l'artiste dispose les objets qu'il peint alors qu'avec le plein air, l'artiste doit s'adapter au sujet.
4 L'objectif du peintre est la fabrication d'une image efficace. Ainsi, il effectue des modifications à ce but si nécessaire.
5 S'il est souvent nécessaire d'effectuer des modifications, se méfier de prendre trop de libertés avec le sujet au risque de perdre la puissance de la véracité. 

Canicule painter !

La citation du jour :

Il y a des tableaux où il n’y a rien et pourtant tout y est.
Corot
29 août 2017
Copyright © 2015 YANN HOVADIK's fine art