Lina, 2020

Mon exploration de la couleur continue avec une page de plus dans le sketchbook.

Le dailypainting (peindre une petite peinture par jour) est une excellente méthode pour apprendre à peindre. Plus la pratique est importante, plus l'apprentissage est significatif.

La peinture est une activité complexe. Je considère chaque peinture comme un exercice comportant des problèmes à résoudre. Avec pour résultat, une proposition picturale efficace et honnête.

Apprendre à peindre passe par une sensibilisation au langage pictural, soit le matériel avec lequel le peintre s'exprime : forme, lumière, couleur, composition, sujet, touche, expressivité, etc.
Une maitrise du langage visuel impacte directement la production picturale avec une expression forcément plus riche, profonde et complexe.

Chaque peintre a son univers. Il doit poser les règles pour orchestrer, gouverner son univers tel un metteur en scène.

>> Retrouvez moi en cours pour muscler votre pratique artistique !


Selfie à 39 ans, gouache, 2020

La couleur n'ajoute pas une qualité plaisante au dessin, elle le renforce.
Pierre Bonnard

Pour évoluer, un peintre doit apporter de nouveaux apports à son art. Il doit donc chercher et trouver ces nouveaux apports. Sans ces nouvelles données, il risque de tourner en ronds à produire sans arrêt la même imagerie.

Mon parcours de peintre est relativement classique. J'ai débuté celui-ci il y a 10 ans par une production d'images plutôt réalistes, naturalistes. 
Mon évolution s'est progressivement étendu vers le figuratif. Autrement dit, une dimension abstraite est venue progressivement s'ajouter au réalisme. 

D'autre part, j'ai débuté ma carrière d'artiste comme dessinateur, soit avec une priorité mise sur la forme. La couleur me paraissait à l'époque secondaire. J'avais tendance à la négliger, voire la fuir.

Peindre c'est résoudre des problèmes. Interroger quotidiennement ma pratique, observer, admirer le travail d'autres peintres talentueux me permet d'avoir conscience sur la nature de mes limites. La couleur fait clairement partie de l'une d'entre elles.
Je vais tâcher d'y remédier. S'il fallait choisir entre le dessin d'Ingres et la couleur de Delacroix, je choisis les 2.
Vous constaterez donc vraisemblablement une évolution en termes de couleur dans ma production d'images à venir.

Faire évoluer sa pratique peut signifier l'ajout ou la soustraction de nouveaux éléments, mais aussi le changement de certains éléments. Aujourd'hui par exemple, j'ai peint des couleurs irréelles. Nous autres artistes, sommes les metteurs en scène de nos univers particuliers.
A nous de créer nos propres règles.

>> Retrouvez moi en cours dirigés pour réfléchir et faire évoluer votre pratique artistique !

 Mains du peintre, gouache, 2020

Un homme qui travaille avec ses mains est un ouvrier ; un homme qui travaille avec ses mains et son cerveau est un artisan ; mais un homme qui travaille avec ses mains, son cerveau et son cœur est un artiste. Louis Nizer

Il y a des jours, où on n'est pas inspiré. On ne sait pas quoi peindre. Et pourtant, les meilleurs sujets sont là, juste autour de nous. On ne les voit pas parce que ces sujets sont d'apparence modestes. Et ce sont souvent des sources de formidables peintures.

Ce matin, mon sujet du jour se trouvait tout simplement devant moi. Au bout de mes bras. Mes mains.

Les maîtres sont ceux qui regardent avec leurs propres yeux ce que tout le monde a vu et qui savent apercevoir la beauté de ce qui est trop habituel pour les autres esprits. Auguste Rodin


>> Pas inspiré ? Il y a toujours un sujet à peindre avec les Ebooks !

Le conseil du jour :

Un artiste créatif voit dans un seul sujet une source intarissable d'inspiration, soit de possibilités. Ne pas savoir quoi peindre est en général le signal d'un défaut de créativité.
L'astuce se trouve dans la recherche de variantes et non la recherche d'originalité. Un même sujet peut être décliné de 1000 manières différentes. Cela peut être un sujet que vous avez déjà peint, mais cela peut être également la peinture d'un maitre du passé ou d'un peintre contemporain que vous admirez.
Attention cependant à ne pas être trop proche de la peinture originelle !
>> Je veux plus de conseils sur la créativité !

Après l'écureuil, le Tigre et le panda, le bestiaire s'agrandit avec cette peinture de girafe à la gouache.

D’où vient l’expression « peigner la girafe » ?

L'expression 'peigner la girafe' qui signifie ne rien faire ou perdre son temps, daterait de 1827.
Le 30 juin de cette année là, les parisiens purent voir pour la 1e fois une girafe, cadeau du pacha d'Egypte au roi Charles X. 
On installa la girafe au Jardin des plantes avec un gardien personnel. A ses supérieurs qui lui reprochaient de ne rien faire, l'employé aurait répondu, pour se justifier, qu'il était fort occuper à "peigner les girafes."

L'analyse en 4 points du jour :

1 Avant d'être une girafe, cette peinture est une composition de brun-orangé et de bleu.
2 La diagonale du cou de la girafe apporte du dynamisme et est comme une flèche qui amène au centre d'intérêt, soit la tête.
3 Un contraste de température est présent avec le ciel, ainsi que le côté gauche de l'animal aux couleurs froides et le filet de lumière chaud.
4 L'éclairage de type contre-jour apporte une légère suggestion au sujet.
>> Je veux plus de conseils peinture !

La gouache a la réputation d’être une peinture pour enfants…. Que nenni ! Il s’agit d’une technique adaptée à tous, débutants comme confirmés,  avec des contraintes moins importantes que la peinture à huile. 

Amis artistes, amis esthètes !
Après le tigre du bengale, place à un nouvel Ebook avec un nouveau sujet : un panda roux.

La gouache a la réputation d’être une peinture pour enfants…. Que nenni ! Il s’agit d’une technique adaptée à tous, débutants comme confirmés, avec des contraintes moins importantes que la peinture à huile.
Convertissez-vous à la gouache !


Les Ebooks (livrets numériques imprimables) sont conçus pour guider l'élève dans la pratique du dessin et de la peinture.

Chaque livret contient toutes les ressources pédagogiques nécessaires pour travailler à la maison en toute autonomie, soit :


Un sujet : Pas inspiré ? No problemo, un sujet vous est livré dans chaque numéro
La liste de matériel : Matériel inadapté = frustration garantie ! Connaitre le matériel adapté permet d'éviter beaucoup de frustration.
Les étapes de la réalisation :
Adopter un processus pour peindre plus efficacement, soit mieux et plus vite !
Des conseils : Pour vous guider au fil de la réalisation
Une critique : En rejoignant le groupe FB Yann Hovadik Academy


Ce nouvel Ebook constitue une immersion dans la technique de la gouache et va vous accompagner dans la réalisation d'un mignonne boule de poils !

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Les étapes, des conseils, le bon matériel…  tout pour travailler méthodiquement dans le confort de sa maison !

Hello les artistes ! 

Après L'œil expressif, place à un nouvel Ebook avec un nouveau sujet et une nouvelle technique : la peinture d'un magnifique tigre.

La gouache a la réputation d’être une peinture pour enfants…. Que nenni ! Il s’agit d’une technique  adaptée à tous, débutants comme confirmés,  avec des contraintes moins importantes que la peinture à huile. 

Convertissez-vous à la gouache !

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Peindre cette gouache m'a fait remonter le temps, jusqu'à ces après-midis ensoleillées et insouciantes de la jeunesse, où ma mère m'envoyait sous le noisetier du jardin remplir un panier.
Je n'aimais pas trop ça, c'était long et ça faisait mal au dos …. mais ma peine fut toujours récompensée par un délicieux gâteau.


Je recommande la gouache, technique fraîche et spontanée, particulièrement adaptée au sketchbook, soit carnet de croquis.
Les contraintes sont bien moins importantes qu'avec la peinture à huile et le résultat est quasi instantané. 
A pratiquer sans modération !

Hello les artistes ! 
Après la jolie métisse, place à un nouvel Ebook avec un nouveau sujet : l'étude d'un œil au fusain.

Maitriser la forme (ou "savoir dessiner") est incontournable dans l'apprentissage artistique et conditionne la progression de l'élève.
Ne jamais négliger le dessin !

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La liste de matériel : Matériel inadapté = frustration garantie ! Connaitre le matériel adapté permet d'éviter beaucoup de frustration

Les étapes de la réalisation : Adopter un processus pour peindre plus efficacement, soit mieux et plus vite !

Des conseils : Pour vous guider au fil de la réalisation

Une critique : En rejoignant le groupe FB Yann Hovadik Academy

Ce nouvel Ebook constitue une immersion dans la pratique du fusain et va vous accompagner dans la réalisation d'un œil de caractère !

Apprenez à dessiner comme un maître !

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Le dessin est la base de l'apprentissage artistique. 90% des peintures réalistes ratées provient de lacunes en dessin. 

Les grands acteurs qui m'ont fait rêver plus jeune partent les uns après les autres. Au tour de Sir Sean Connery de nous quitter. Je lui ai rendu hommage à travers ce portrait à la gouache... Rip 007.

J'aime beaucoup travailler à la gouache. Fraîche et spontanée, cette technique est particulièrement adaptée au sketchbook, soit carnet de croquis.

Les contraintes sont bien moins importantes qu'avec la peinture à huile et le résultat est quasi instantané.
Je recommande cette technique en particulier aux débutants.

>> Retrouvez moi en cours pour tout savoir sur la gouache !

5 conseils spécial gouache :

1 Débuter une nouvelle technique commence souvent par expérimenter le matériel, soit quel support, quelle peinture, quel pinceau. Le matériel conditionne le style. Chaque composant est important est doit fonctionner en relation avec les autres.
2 Peindre d'abord les demi teintes.
3 Expérimenter d'abord de petites peintures simples. S'engager trop tôt dans des chantiers complexes alors que la connaissance technique est encore superficielle peut vite être désespérant ! 
4 Attention, en séchant les couleurs changent et deviennent mates.
5 La gouache peut craquer si appliquée sur le support avec trop d’épaisseur.

Avant la peinture, il y a le dessin. Avant la couleur, il y a la forme. Négliger le dessin, c'est limiter sa pratique artistique. Ne sauter pas les étapes. Ne négliger plus le dessin !

Le portrait est particulièrement exigent en dessin. Ne pas savoir le dessin, c'est ne pas savoir le peindre. 
Ne négliger plus le dessin ! S'exercer au dessin à travers cet Ebook avec tout le nécessaire pour travailler à la maison.

Le premier stage de la Toussaint vient de se terminer et cela fut un nouveau succès, avec des élèves enthousiastes et des modèles inspirants.

>> Retrouvez moi les 30, 31 octobre et 1e novembre à Paris pour le prochain stage !

La réflexion du jour :

L'atelier de modèle vivant est incontournable dans la pratique artistique.  Mais à quoi sert la séance de modèle vivant  au juste ?

1 Travailler d'après nature.
Travailler à partir de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. En revanche, travailler d'après nature permet :

- Changer d'échelle. Il s'agit parfois de réduire ou agrandir l'échelle du sujet pour l'adapter au support à peindre.

- Passer de la 3D à la 2D

- Mieux choisir son sujet. La photo prémâche souvent le travail avec un cadrage prédéfini. Face au modèle, l'artiste peut décider de représenter l’ensemble ou un fragment de celui-ci (par exemple, la tête ou le corps), soit choisir le cadrage.

- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, modelés, couleurs ….

>> Je veux plus de conseils sur le modèle vivant !

David, fusain sur papier, pose d'1h

2 La séance de modèle vivant exerce l'artiste à s'adapter. 
L'artiste ne choisit ni le modèle, ni le temps de pose, ni le point de vue, ni le recul ... et il doit produire l'image la plus efficace possible ! Cela pose donc une multitude de contraintes qu'il s'agit de solutionner. Impossible de progresser sans contraintes !

Katarina, pose de 2h

Peindre un modèle avec un temps imparti est une pratique difficile. Mais c'est précisément cette difficulté qui la rend formatrice.

Cela implique de trouver une idée/concept/intention (quoi faire ?), d'élaborer la conception (comment faire ?) et l'exécuter d'après nature (matérialiser l'intention).
Les multiples contraintes et le temps imparti en particulier rend l'exercice complexe. Avec la pratique, le geste devient plus sûr, les décisions s'affirment, une certaine automatisation des procédés se développe, la connaissance du matériel s'accroît, le contrôle se développe ... bref practice makes perfect !


Pour ceux qui ne peuvent pas participer aux cours/stages, j'ai créé les Ebooks avec tout ce qu'il faut savoir pour apprendre à la maison !
>> Infos par ici !

J'ai le plaisir d'animer 2 ateliers de modèle vivant au mois d'octobre : 

Nancy : du 19 au 22 octobre
Atelier libre de modèle vivant

Paris : 30, 31 octobre et 1e novembre
Stage de modèle vivant avec 3 techniques, dessin/peinture/modelage 
Passer de la 2D à la 3D ! 

Sensualité du modelage, noirs expressifs du fusain, émotion de la couleur … ce formidable stage de 3 jours vous accompagnera vers la réalisation d’œuvres en 2 dimensions puis en volume.

De magnifiques modèles prendront des poses uniques permettant aux élèves de s’exprimer, en utilisant les techniques du fusain, de la peinture à l’huile et du modelage.

Stage ouvert à tous les niveaux.

Infos Pratiques :

Où ?  Atelier La Charpente, 16 rue Plisson, 94 160 St-Mandé
Accessible facilement en transport :
- Métro Saint-Mandé ligne 1
- Par les Trams T3B et T3A
- Par les bus 56, 86, 325

En voiture sortir à Porte de Vincennes, il y a un parking à la Mairie de Saint-Mandé.

Quand ? 30-31-01octobre 2020, 3 sessions par jour :
9h-12h : dessin/peinture ou modelage encadré par l’enseignant
14h-17h : dessin/peinture ou modelage encadré par l’enseignant: 

Tarif ? 300 euros + masse modèle + terre
(-10%de réduc. Pour les participants au stage précédant)
Un acompte est de 100e est à verser pour réserver sa place.
Tarif atelier libre de modèle vivant : 15 euros (+ masse modèle)/séance
Inscription : yhovadik@gmail.com ou louisphilippe.antunes@laposte.net

Programme Dessin/peinture (Poses uniques à chaque fois) : 
Dessin : Tout savoir pour créer des dessins expressifs, passer de la technique à la poésie.
Peinture : Apprendre à marier les couleurs entre elles, à obtenir un modelé à la fois subtile et puissant.

Programme modelage :
A partir de l’étude du modèle vivant vous serez guidé pour traduire en argile une sculpture en Ronde Bosse (3D) et un bas-Relief .

Vous apprendrez à restituer les proportions, à mesurer, à utiliser les outils de modelage, à construire une structure solide afin de laisser ensuite votre sensibilité s’exprimer.

Vous apprendrez à observer le modèle et à travailler par les profils avec la méthode de Rodin et de Camille Claudel.

Voici ce que vous apprendrez :
- Acquérir une méthode de travail
- Apprendre à observer et traduire en 2D et 3D
- Développer sa sensibilité artistique et son sens de l'observation du corps
- Progresser par un accompagnement personnalisé, au rythme de chacun.

Exemples de réalisations :


Capturer la ressemblance avec le portrait

Des dessins de caractère avec la technique du fusain

S'exercer à rendre le modelé, soit la texture de la peau

Expérimenter le bas relief avant le rond de bosse