Emma, pose d'1h30

Paris, Toulouse, Nancy, Troyes, Bretagne, Albertville ... la préparation des prochains stages demandent beaucoup, beaucoup de travail... alors j'attends avec impatiente la séance hebdomadaire de modèle vivant du vendredi où je peux peindre et relaxer  un peu ❤

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C'est Emma qui a pris la pose sur l'estrade durant 1h30.
C'est avec joie que je reviens à la technique de l'huile, particulièrement adaptée pour le traitement du modelé. L'acrylique séchant très rapidement, les mélanges ne peuvent se faire que sur la palette, tandis qu'à l'huile, les mélanges se font sur la palette ET sur la toile.

Inspiration et concentration !

 Braises incandescentes !

Les cours, les stages, la communication, la recherche artistique... mon job de prof me prend un temps fou. Entre 2 leçons, j'essaye de peindre un peu, comme ce matin, avec le portrait de cette rousse flamboyante !
J'adore peindre les rousses avec leurs joues pommelées de tâches de rousseur et leur chevelure de feu ❤

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Les 5 réflexions du jour :

Parce que chaque peinture est une leçon de peinture, voici une sélection des réflexions émises avant et durant l'exécution de ce portrait :

1 La ressemblance est indispensable, mais ne garantit pas une peinture intéressante.

2 La justesse (ou ressemblance) c'est de la technique. Il faut plus que ça pour faire un (bon) portrait. Un bon portrait l'est donc pour des raisons autres que l'insuffisante (mais indispensable) restitution de l'identité.

3 Une fois le modèle parti, il ne reste que la peinture. Celle-ci doit être donc intéressante pour d'autres raisons que la ressemblance dès lors que la comparaison n'a plus lieu d'être.

4 Se demander comment rendre intéressant le sujet d'abord avec les éléments du langage visuel. (formes, couleurs, valeurs, cadrage, etc.)

5 Apprendre à peindre pour tout peindre. Il n'y a pas de procédés particuliers pour peindre le portrait hormis peut être un dessin plus exigent.

>> A lire ! Mes derniers conseils artistiques !

 Youpi, le mercredi, c'est atelier de modèle vivant !

J'adore le mercredi, parce ce que c'est la séance hebdomadaire de modèle vivant, ici à Nancy. Au programme pour cette fois, 2 poses avec le formidable David sur l'estrade ! 

Après avoir peint à l'acrylique et à la gouache pendant plus d'un an, je reprends la peinture à l'huile ...  un régal de ressentir son fondu sans pareil, sa consistance crémeuse, et le parfum de la térébenthine ... au programme durant les prochains stages ! 

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Comme pour le plein air, on ressent toujours une petite appréhension avant la séance, et cela malgré des années de pratique : Serais-je satisfait de mes dessins ? Vais-je foirer ma séance ? 
La complexité du modèle vivant tient à une série de variables :

- Le temps de pose plutôt court ou plutôt long
- Le recul et le positionnement par rapport au modèle (de près, de loin, de face, de côté)
- Le type d'éclairage (parfois pas d'éclairage !) 
- La présence de couleurs ou non
- Le physique du modèle (masculin, féminin, rond, maigre, athlétique)
- Le type de pose (repos, tension, debout, assis, couché, de face, de dos, etc.)
- Etc.

Plus on connait ces variables, mieux on saura adapter sa/ses technique(s) : matériel, processus, système, temps d'exécution, taille du support, etc.

La peinture, c'est très facile quand vous ne savez pas comment faire. Quand vous le savez, c'est très difficile (Degas). Evidemment, tout cela est difficile. Impossible d'y arriver sans s'exercer fréquemment.

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Portrait de David, 45 min, huile sur papier apprêté
Avec de l'entrainement, 45 min suffisent pour peindre un portrait. Toutefois, le portrait étant exigent en dessin, je recommande au débutant de s'exercer d'abord au fusain.

2e pose de 1h
On commence par une esquisse ...

... Puis on peint uniquement la partie importante. J'ai opté ici pour la région de l'épaule.
J'adore le non finito qui permet de peindre malgré un temps de pose court.
David, 2e pose (1h), huile sur papier apprêté

Youpi ! New video !

Une vidéo pour t'inspirer à avoir des cadrages originaux ... et qui ont du sens !

N'oublie pas de t'abonner !


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Mieux observer, c'est mieux peindre !

Les artistes doivent regarder sous la surface et montrer qu'il y a plus dans ce monde que ce qui saute aux yeux. Au programme cette semaine à la Drawing Factory, on peint l'œil, organe majeur de l'artiste du visuel !

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La Drawing Factory, c'est quoi ?

- 1 exercice dessin ou peinture chaque semaine

- Toutes les indications techniques nécessaires pour travailler à la maison

- Tous les niveaux sont les bienvenus

- Analyse personnalisée de tes créations

- Rejoindre une communauté de passionnés


Le bon matériel, les étapes, les conseils ... TOUT pour progresser chez soi pour un tarif imbattable, 15e/mois

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Inktober (bien) avant octobre !




J'ai coutume de dire à mes élèves :
Quand tu ne peins pas, tu dessines. Quand tu ne dessines pas, tu prends des photos. Quand tu ne prends pas de photos, tu vas au musée. Quand tu ne vas pas au musée, tu analyses des images. Quand tu n'analyses pas d' images, tu analyses le monde autour de toi ...


Hier je n'ai pas peint, alors j'ai dessiné avec une technique que j'aime beaucoup pour sa force et son expressivité : l'encre noir.

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Les 5 conseils du jour :

1. Plus on dessine, mieux on dessine. Numéroter chaque dessin et multiplier les séries !

2. Bien connaitre son matériel. Tester fréquemment du nouveau matériel et s'interroger sur les possibilités et limites qu'offre celui-ci.

3. Simplifier ! Trop de détails peut entraîner confusion, préciosité et littéral, alors que la simplification amène puissance et élégance. Se demander non pas quoi ajouter, mais quoi soustraire, éliminer.

4. Mieux observer le modèle. Analyser, remarquer avant de dessiner pour ne pas passer à côté de sa vérité. Mieux observer, c'est mieux dessiner !

5. Anticiper ! Après/pendant l'observation, l'artiste doit avoir une intention. Qu'est ce que je veux faire ? Une bonne représentation est pensée.
>> A lire ! Mes conseils précédents !

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Une lèvre douce vous promet une éternité de baisers ..

Sur mon chevalet ce matin, un nouveau minois avec une bouche comme une jolie fraise tagada.


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Mes 5 conseils du jour :


1 Peindre chaque jour fait rentrer le métier. Peindre trop peu souvent, c'est ne pas faire rentrer le métier. La fréquence de la pratique est donc fondamentale, elle apporte l'automatisation des procédés.
Par définition, un peintre expérimenté a expérimenté de nombreux procédés (sujet, technique, etc.) et a peint énormément de peintures.


2 Tout dans une peinture doit avoir un sens. Dans cette série de tronches, la dimension par exemple du cadrage est essentielle. Elle met en avant l'expression des visages. Le hors champs induit une hiérarchisation, ce que l'on ne voit pas de la tête n'est pas important.


3 La présence de la touche affirme la dimension picturale de l'œuvre. On regarde ici une peinture et non une photo.


4 L'artiste voit tout ce qu'il peint, mais ne peint pas tout ce qu'il voit. Sélectionner ce que vous peignez. Interroger le modèle : est ce important ou pas ? Vais-je l'affirmer, le suggérer, le supprimer ?


5 Ne pas dire Ce sujet ne m'intéresse pas ! Mais plutôt : Je ne sais pas rendre ce sujet intéressant.
Tous les sujets ont un potentiel.
C'est l'artiste qui est limité et non le sujet.
Ca fait parti du job de l'artiste d'être créatif.
C'est la mise en scène qui fait l'œuvre et non le choix du sujet.


>> A lire ! Les conseils précédents !

 Red lips and blue eyes

Après avoir des dizaines de gueules, place à un joli minois, de jolis yeux et une bouche peinte en rouge brûlant ..

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Mes 5 conseils pour optimiser le mélange de couleurs :

1 Interroger les constituants de la couleur : quelle teinte, quelle température, quelle vivacité, quelle valeur ?

2 Les mélanges se composent en général d'une combinaison de 1,2,3 voire parfois 4 couleurs.

3 Attention à l'excès de blanc qui rend la couleur peau farineuse, plâtreuse

4 Attention à l'excès de couleur froide dans une zone chaude.

5 Utiliser la palette Zorn, parfaitement adaptée pour le traitement de la peau : blanc de titane, ocre jaune, rouge de cadmium moyen, noir d'Ivoire

>> A lire ! Les conseils précédents !

Qu'est ce qu'elle a ma gueule ?

Après la tronche d'hier, celle d'aujourd'hui ! C'est vrai on déteste les rides ... mais un visage sans rides, c'est un visage sans VIE ! Avoir des "rides d'expression" sur son visage, c'est précisément avoir eu des expressions, des émotions et donc de la vie.

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Les 5 leçons du jour :

Parce que chaque peinture est une leçon de peinture, voici les acquis de cette nouvelle peinture :


1 Définir un centre d'intérêt ! Les yeux, le regard sont ici le centre focal de la peinture. Et cela a été décidé avant de toucher un pinceau. Ce centre d'intérêt doit dominer la peinture.

2 La chevelure, la barbe, les rides se peignent d'abord par masses, aplats. Les mèches, les poils, les rides se peignent avec un petit pinceau par dessus après et dans les parties importantes. Ne pas commencer par les détails !

3 L'abstraction située dans le fond valorise le visage.

5 Le bleu et l'orangé sont les 2 couleurs qui dominent cette peinture. Ce mariage coloré a été décidé avant de peindre.



 Qu'est-ce qu'elle a ma gueule ?!

Après le paysage d'hier, je poursuis la série des gueules, avec le visage de cette blonde marqué par la vie, et une exploration fascinante de ses 1000 nuances de peau.

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La question du jour : 

Comment peindre la couleur chair ?
1 La couleur de la peau varie selon le type de carnation (caucasienne, noire, etc.) ainsi que la couleur/température de la lumière. Des réflexions de couleurs environnantes peuvent aussi modifier la couleur de la peau.
2 La difficulté réside dans le traitement du  modelé, soit peindre des nuances de couleurs (très) voisines. Pour cela, il s'agit d'en peindre souvent pour gagner en subtilité.
3 Il n'y a pas de procédé particulier pour peindre la carnation. Il faut apprendre à peindre pour tout peindre.
Mes conseils pour optimiser le mélange de couleurs :
- Interroger la couleur : quelle teinte, quelle température, quelle vivacité, quelle valeur ?
- Les mélanges se composent en général d'une combinaison de 1,2,3 ou 4 couleurs. 
- Peindre avec une palette de couleurs limitée pour mieux connaitre les combinaisons. La palette d'Anders Zorn est parfaite pour peindre la peau : blanc de titane, ocre jaune, rouge vermillon, noir d'Ivoire.
- Attention à l'excès de blanc qui rend la couleur farineuse, plâtreuse.
- Attention à l'excès de couleur froide dans une zone chaude.

La couleur est mon obsession quotidienne, ma joie et mon tourment. Monet



Rien de meilleur que de peindre un paysage gorgé de soleil pour retrouver le moral en ce début de janvier gris et froid !

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Les 5 leçons du jour :

Parce que chaque peinture est une leçon de peinture, voici les acquis de cette nouvelle peinture :

1 Avoir une intention ! De quoi parle ma peinture ? Prenez quelques instants pour réfléchir avant de peindre. Ici, j'ai choisi la fenêtre comme point focal, comme porte d'entrée de la peinture.

2 Faire attention à la température des couleurs, dimension trop souvent négligée : chaud, froid ou tiède.

3 Quand la lumière est chaude, les ombres sont froides. Par exemple, les roses du 1e plan sont dans l'ombre, donc peintes avec des couleurs froides.
4 Garder en tête la provenance de la lumière, pour avoir un éclairage cohérent dans toute la peinture. Ici, la lumière vient d'en haut à droite.

5 La profondeur est une dimension importante de cette peinture avec la présence de 3 plans : le premier plan avec les roses, le plan intermédiaire avec la maison, et l'arrière-plan avec la forêt derrière la maison.

>> A lire ! Les conseils précédents !

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Enfin la rentrée !



Cette semaine, c'était la rentrée des classes et hier, la reprise très attendue de l'atelier hebdomadaire de modèle vivant à Nancy.

Pour commencer en beauté et expressivité, j'ai demandé au formidable David de venir prendre la pose.
Le fusain a fumé !

Travailler d'après nature est essentiel pour progresser véritablement. Dessiner d'après le réel est plus difficile que d'après photos et donc bien plus formateur.

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La pose rapide est tout simplement le meilleur exercice pour progresser en dessin. Puisque il permet :

1 Le développement de la synthèse, soit apprendre à simplifier
2 Apprendre à hiérarchiser, soit décomposer sa représentation en partie plus ou moins importante
3 Apprendre à avoir plus d'intention
4 Apprendre à travailler plus rapidement, développer une gestuelle pour une représentation vivante, dynamique
5 Obtenir de meilleures proportions, valeurs

A consommer sans modération !

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David, 30 min, fusain !

 On pose les pinceaux !

- "Peinture terminée !
- Mais pourquoi tu n'as pas peint les yeux ?"
...


Le débutant pense souvent à tors qu'une peinture est achevée quand celle-ci est saturée de détails ... ERREUR ! Mais alors comment savoir quand une peinture est terminée ?
>> Ma réflexion ici ! 


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 Top nine !

Voici une sélection du meilleur de ma production 2022 ! Merci à tous, élèves et followers, pour votre soutien, et m'avoir accompagné durant cette belle année ❤
Très impatient de démarrer 2023, qui sera assurément haute en couleurs !

>> A Visionner ! La review de mes productions de Décembre 2022 !

Vive la peinture, vive l'art ❤

 21 x 30 cm

Probably ma dernière peinture de 2022 ! 
J'ai choisi de peindre de la lumière, des couleurs, un instant de vie ... parce que c'est peut être ça la peinture, capturer la poésie du quotidien <3

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Les 5 leçons du jour :

Parce que chaque peinture est une leçon de peinture, voici les acquis de cette nouvelle peinture :
1 En général, un centre d'intérêt doit dominer dans une image. Ici le t-shirt blanc.
2 2 plans donnent de la profondeur à la peinture : un premier plan avec les personnages de dos et l'étalage de fruits, un second plan correspondant à sous les tentures.
3 Couleurs désaturées, bords non tranchants.... ce qui se trouve dans l'ombre doit être suggéré, parce que l'on y voit moins bien.
4 Situer le centre d'intérêt dans la règle des tiers.
5 Dans une peinture, il y a ce que l'on met en avant, ce que l'on suggère et ce que l'on ne peint pas. Les 3 sont importants ... surtout ce que l'on ne peint pas et ce que l'on suggère, parce qu'on à tendance à négliger ces dimensions.
>> A lire ! Les conseils précédents !

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21 x 30 cm, gouache





Pendant les vacances de Noel, j'ai un peu de temps libre, alors j'en profite pour peindre quasiment chaque jour.

Après Le laboureur d'avant hier, j'ai peint ce matin une nouvelle composition assez complexe (environ 6h de travail).

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Les 5 leçons du jour :

Parce que chaque peinture est une leçon de peinture, voici les principaux acquis de cette peinture :
1 Ne pas peindre alla prima un sujet complexe, mais décomposer sa réalisation en plusieurs séances.
2 Des couleurs qui ne vont pas ensemble enlaidissent une image (surtout si la couleur est mise en avant). Modifier les couleurs si tel est le cas.
3 Une peinture doit raconter une histoire en une seule image.
4 La taille de la brosse doit être adaptée à la surface à couvrir. Ne pas tout peindre avec une petite brosse.
5 Peindre fréquemment permet de se souvenir des acquis de la peinture précédente ... ou inversement !
>> A lire ! Lire les conseils précédents !

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Make every brushstroke counts ! 

Après la peinture très modelée d'hier, j'ai réalisé ce matin l'inverse, soit un portrait peint avec un nombre limité de touches ... pour un rendu très expressif !  
Il y a en peinture une dimension que j'aime tout particulièrement, celle de la touche. On peut l'appeler aussi manière, style, écriture, brushstrokes, ou brushwork, Il s'agit de la façon d'appliquer la peinture sur le support.

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La touche fait partie de ces différences qui distinguent une peinture d'une photo. On parle d'écriture de l'artiste, la touche est au peintre ce que le style est à l'écrivain. Il s'agit d'une dimension subtile : celle-ci peut être protéiforme : absente, présente, discrète, marquée, subtile, grossière, opaque, transparente, fondue, brutale, etc. 

Le conseil du jour :

Dans une peinture, tout ce qui est visible est important. Alors si la touche est présente, il s'agit de la soigner. Pour cela, il faut commencer par comprendre conscience de son importance et penser à chacune d'entre elles et aux relations entre elles, comme le fait le musicien avec les notes ou un calligraphe avec ses lettres. Toutes sont importantes et concourent à l'ensemble de la peinture.

- Poser les touches sur le support et ne les laisser tranquille
- Un mélange sur la palette = 3 touches maximum
- Réfléchir avant de poser la touche (taille, sens, opacité, etc.)
- Varier les touches pour un aspect moins systématique
- Commencer par une brosse plus large et finir avec une brosse plus petite
>> A lire ! Les conseils précédents !

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