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Rentrée des professeurs à l'Ecole de Condé !

Hier, c'était la rentrée des classes des professeurs à l'Ecole de Condé de Nancy ❤
Je rempile donc pour une 2e et grosse année d'enseignement de modèle vivant/croquis avec 5 classes.
Je salue l'Ecole pour son soucis de collaborer avec des professeurs passionnés et pointus dans leur technique. 
Malheureusement, ce type d'enseignement a bientôt disparu dans cette époque décadente, nihiliste qui méprise le savoir-faire et sa transmission. Il n'y a plus de cours de modèle vivant à l'école des beaux arts depuis maintenant 2 ans et le cours de dessin s'intitule, tenez-vous bien ... Dessiner Autrement !! 

Moi, j'enseigne à dessiner normalement. Mais avec méthode, direction, savoir-faire, exigence, démonstrations. 
Je sais, c'est ringard :D

>> Suivre mon enseignement ici : 
4 Suivre un cours particulier



J'ai répondu aux questions de la jeune Youtubeuse Marion (à nos crayons) dans le cadre d'une interview longue de plus d'1 heure :

Parcours artistique : 0:00 - 1:26

A quel moment as-tu décidé de devenir artiste ? : 1:27 - 4:36
Comment tu décrirais ton art aujourd'hui ? : 4:36 - 5:57
Qu'est ce que tu souhaites exprimer à travers ton art ? : 5:58 - 8:30
Quand / comment as-tu construit ce choix ? : 8:31 - 10:17
Pourquoi as-tu choisi le fusain, la peinture à l'huile alla prima ? : 10:18 - 15:40

Quels types de cours proposes-tu ? 15:41 - 18:20
Quel est LE conseil que tu veux exprimer à tes élèves : 18:21 - 24:42

Avec le recul, qu'est ce que tu aurais fait différemment dans ton parcours ? 24:43 - 32:57
Est-ce que tout le monde peut devenir artiste ? 32:58 - 37:09
Qu'est ce qui est essentiel pour être créatif ? 37:10 - 38:46

Facebook, Instagram, Blog etc.. pourquoi communiquer sur les RS ? 38:47 - 43:42
Comment gères-tu ton temps entre l'art et les RS ? 43:44 - 47:50
Quelle influence de l'art sur la vie privée ? 47:51 - 52:30

Est-ce que tu es satisfait de ton art aujourd’hui ? 52:31 - 56:00
Est-ce que tu as l'impression d'avoir encore des lacunes à travailler ? 56:01 - 1:02:15
Quels sont les autres compétences à apprendre quand on est artiste ? 1:02:16 - 1:09


Enjoy !
Moins d'un mois après l'interview de Jake Bussell, voici une nouvelle interview conduite par le site Pronto !
Bonne lecture !

S’il pratique l’art depuis toujours, il l’enseigne depuis 10 ans. Yann anime des cours dirigés de dessin et de peinture à Nancy, à Paris et un peu partout en France dans le cadre de stages. Son enseignement artistique est constitué d’une série d’exercices sensibilisant au langage visuel d’une part et formant à la conception d’images efficaces d’autre part.

En parallèle, Yann tient également un blog, afin d’y présenter son enseignement et sa production picturale accompagnée d’une pléthore de conseils artistiques. En tant qu’expert de son domaine, il écrit également des articles dans la presse spécialisée (Pratique des arts, etc.) et plus de 10 000 personnes le suivent sur les réseaux sociaux.

Pronto : Quel est votre domaine de compétence ?

Yann Hovadik : Je suis spécialisé dans le dessin et la peinture à l’huile. Cependant, mon enseignement est transversal et permet de s’exprimer avec toutes les techniques et de former à tout type de métier en rapport avec la création visuelle (illustration, design, stylisme, architecture, sculpture, photographie, vidéo, etc.).

Il est à préciser que la pratique artistique ne se résume pas à son aspect technique mais est constituée d’une multitude d’autres composantes dont celles psychologiques, philosophiques ou poétiques. Bien entendu, nous parlons de ces dimensions dans les cours.

Pronto : Quelles ont été vos motivations pour exercer ce métier ?

Yann Hovadik : Les techniques traditionnelles du dessin et de la peinture ne sont malheureusement plus enseignées en France depuis des années. Pire, les lieux de formation que sont les écoles d’art méprisent souvent ces pratiques qu’elles considèrent surannées et passéistes, au profit d’un art “dit” contemporain. Et pourtant, nombreuses sont les personnes souhaitant suivre ce type de formation. Mon enseignement répond à cette demande ignorée par les écoles d’art.

Pronto : Yann, d’où vient votre passion pour le dessin et la peinture ? Qu’est ce qui vous a motivé à enseigner ?

Yann Hovadik : On ne naît pas artiste, on le devient. Tout commence par une sensibilisation. J’ai eu la chance d’avoir un père artiste reconnu qui m’a ouvert les yeux sur l’art et qui m’a encouragé à poursuivre ce chemin.

Un prof de cuisine est d’abord cuisinier. Avant d’être pédagogue, je suis artiste. Mon enseignement s’appuie sur ma recherche artistique. Expérimenter, questionner, douter, répéter au quotidien me permet d’enrichir et renouveler mes cours. Il n’y a pas de plus grande satisfaction que de transmettre le savoir que l’on a accumulé.

J’essaye modestement d’être le professeur que j’aurais voulu avoir et que je n’ai pas eu. La recherche artistique, quand elle est profonde, est complexe. S’appuyer sur l’expérience d’un artiste peut faire gagner beaucoup de temps et s’épargner de nombreuses prises de tête.

Pronto : Quelles sont les marques de matériel de dessin et de peinture favorites ? Pourquoi les recommandez-vous ?

Yann Hovadik : Le meilleur matériel est celui qui est le mieux adapté à ce que veut l’artiste. La dimension matérielle est importante puisque celle-ci a une incidence directe sur la production artistique. La même esquisse dessinée sur deux feuilles de papier de nature différente ne sera pas la même. L’artiste doit donc connaître les propriétés, soit les possibilités et les limites du matériel avec lequel il travaille. Ainsi, il pourra adapter celui-ci à son intention artistique et ne pas faire ce que le matériel n’a pas vocation à faire. Sur le plan créatif, il est également intéressant de s’adapter à un matériel nouveau.

Pronto : Quels sont vos conseils pour progresser en dessin ? Quelles sont les erreurs à éviter ?

Yann Hovadik : Le plus simple est de consulter mon blog http://yannhovadik.blogspot.com.
Des centaines de conseils dessin/peinture sont livrés gratuitement, avec de nouveaux articles chaque semaine.


Un grand merci à Yann Hovadik qui nous a donné quelques informations sur son activité de professeur de dessin. Si vous avez aimé cet article et que vous souhaitez en savoir plus, n’hésitez pas à faire un tour sur son site atelierdessinparis.fr !
L'artiste anglais Jake Bussell m'a interviewé aujourd'hui dans le cadre de ses Lockdown meetings (rdv confinement) ...
Bonne lecture !

Bonjour Yann, bienvenue dans l'émission, j'espère que vous allez bien. Comment est la vie durant le confinement ?

Bonjour tout le monde et merci à Jake pour l'intérêt pour mon travail.
La solitude est nécessaire à l'artiste. Il est constamment préoccupé par les questions liées à son art.
L'artiste n'a pas attendu le confinement pour être isolé. D'une certaine manière, il est confiné sur la planète art toute sa vie.


Où êtes-vous basé en France? Pouvez-vous nous parler de votre atelier et où vous enseignez?

J'habite à Nancy, une ville située à 1h30 en train de Paris. J'enseigne le dessin et la peinture à Nancy et Paris.

Quand et comment vous êtes-vous intéressé à l'art?

Jaroslav Hovadik


Mon père Jaroslav Hovadik était peintre. Il m'a sensibilisé à l'art depuis ma prime jeunesse. Le tempérament poétique de ma mère m'a également influencé.
J'ai eu un déclic il y a longtemps dans l'atelier de mon père. En parcourant un gros livre sur Michel-Ange, j'ai eu une forte émotion : Wow, voilà ce que je veux, je voudrais donner aux gens l'émotion que Michel-Ange me donne! ... Bien sûr, je n'y arriverai jamais :D

Vous avez étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de Nancy, cela vous a-t-il aidé à développer vos compétences en dessin et en peinture ou vous décririez-vous comme autodidacte?

Les techniques traditionnelles de dessin et de peinture ne sont malheureusement plus enseignées en France depuis des années. Pire, les écoles d'art méprisent souvent ce type de pratique qu'elles jugent dépassée et rétrograde, au profit d'un art dit contemporain.

En d'autres termes, je n'ai pas appris à dessiner et peindre dans une école d'art, mais via mon père, et surtout seul. Heureusement internet regorge de sources d'apprentissage!


Vos travaux au fusain sont incroyables. Vous dessinez avec une maîtrise de la lumière et la bonne quantité de détails là où il faut. (J'ai l'impression que je vais devoir apprendre à parler français et venir à vos ateliers!) Pourriez-vous décrire votre processus de dessin au fusain?

Il est bon de rappeler que l'objectif de l'artiste est de créer des images intéressantes. Une œuvre d'art est un compromis entre l'artiste et le sujet, la technique sert une intention poétique. Savoir décrire un sujet n'est pas une finalité artistique.

La conception ne doit jamais être négligée. Comment vais-je faire une image intéressante à partir d'un certain modèle et avec le langage par exemple du fusain ?
J'aime l'idée qu'un dessin ou une peinture soit une histoire visuelle. Un artiste sait incorporer suspense et expressivité, exactement comme le fait un conteur.


Quels autres conseils donneriez-vous à quelqu'un qui apprend à dessiner?

On dit qu'il faut 10 ans pour qu'un artiste se forme. Êtes-vous prêt à pratiquer jour et nuit pendant 10 ans ?
En réalité, cela prend plus de temps, car la pratique artistique évolue. C'est un engagement à vie. La passion est évidemment un préalable indispensable.


Vos huiles sont aussi pleines de vie, elles pourraient être exposées à côté des chefs-d'œuvre de Sargent ou Sorolla. Quel est votre choix de peintures, pinceaux et médium ?


Vous savez flatter les artistes! La dimension matérielle est importante car elle a un impact direct sur la production artistique. Le même croquis dessiné sur 2 feuilles de papier de nature différente ne sera pas le même. L'artiste doit donc connaître les propriétés, les possibilités et les limites du matériau avec lequel il travaille. Ainsi, il peut l'adapter à son intention artistique et ne pas faire ce que le matériau n'est pas destiné à faire. 

Je peins avec des peintures extra fines, j'ai une préférence pour les brosses carrées et j'utilise généralement un médium permettant à la peinture de rester fraîche pendant 3 heures.
J'expérimente souvent du matériel différent et j'apprends à m'adapter au matériel plutôt que de l'adapter à moi.


Qu'est-ce qui vous semble le plus important lorsque vous travaillez avec des huiles?

Une peinture est avant tout une orchestration intéressante de formes et de couleurs. Le sujet est donc secondaire.

Un joli chat figure dans beaucoup de vos tableaux, est-ce votre chat et quel est son nom?

Chaque fois que j'ai une nouvelle petite amie, nous finissons par adopter un chat. Et quand le couple ne fonctionne plus, le chat s'en va, ce qui me rend malheureux.
J'adorerais posséder un chat, mais comme je voyage souvent, c'est compliqué.
Vous devez faire référence à Tabasco. Il adorait coller ses poils sur mes peintures fraîches !


Avez-vous un livre d'art préféré? Si oui, quel est votre lien avec elle?

Rodin fait partie de mon Panthéon. Il y a un livre intitulé Art, il s'agit d'une interview entre le sculpteur et un journaliste. J'ai lu ce livre 50 fois!
Un artiste profond pose des questions profondes et complexes. Les livres d'artistes qui relatent ces questions sont une joie à lire!
>> Mes livres d'art préférés !

Voulez-vous dire autre chose à nos téléspectateurs?

La pratique artistique ne se limite pas à son aspect technique mais se compose d'une multitude d'autres composantes dont celles psychologiques, philosophiques ou poétiques. Il nourrit mon intérieur et donne une consistance spirituelle à ma vie.
L'art est essentiel pour moi.

Un grand MERCI à Sennelier, pour le (très) gros paquet reçu ce matin ! Yahoo, c'est Noël avant l'heure !
Les produits Sennelier sont hautement qualitatif et je les utilise régulièrement dans ma pratique artistique :

Son excellente gamme de fusains de saule pour un noir riche et profond, 
parfait pour des dessins expressifs et vivants !
>> Parcourir ici ma production dessinée !



Sa gamme Rive Gauche, excellent rapport qualité/prix
et sa gamme Fine pour un pouvoir chromatique puissant !
>> Parcourir ici ma production peinte !

J'adore ses brosses Kevrin pour une touche fondante et subtile !

Amis artistes, esthètes, poètes, je vous souhaite une excellente année 2020 riche en créativité !

L'art permet à l'artiste d'enchanter l'existence. La quête d'un idéal affine la sensibilité de l'artiste, ouvre son esprit, approfondit sa pensée.
Par extension, la culture et l'art en particulier (quand il est bon) réenchante le monde, ternis par le primitif, le sauvage, l'utilitaire, le vulgaire. Vive l'art qui émeut et émerveille !

L'artiste doit aimer la vie et nous montrer qu'elle est belle. Sans lui nous en douterions. 
Anatole France

Le programme 2020 !


Avant tout, un grand merci à tous ! Vous êtes toujours plus nombreux à suivre mes aventures artistiques (plus de 7000 followers sur FB) , peinture après peinture, article après article, stage après stage, année après année.  ... grazie mille pour votre fidélité !


1 Reprise des cours dirigés.
Dates de la rentrée des classes :

- Les 6-7 janvier 2020 à Nancy

-  Le samedi 11 janvier 2020 à Paris


2 Mise en place de nouveaux stages (courant janvier)

>> Checker la rubrique stage du blog pour découvrir prochainement où et quand !




3 Création de nouveaux exercices !
L'apprentissage artistique repose sur la répétition amenant la maîtrise et l'expérimentation amenant le développement l'ouverture d'esprit et la créativité.

L'exercice fréquent de ces 2 types d'exercices permet de muscler la compétence de l'artiste.
A consommer sans modération !




Après les inoubliables stages estivaux, la rentrée 2019-2020 est imminente !!

L'objectif reste le même PROGRESSER, avec toujours plus d'exercices, plus de technique, plus de créativité, plus de passion !

Infos sur les cours à Paris
Infos sur les cours à Nancy
Réserver votre place par mail : yhovadik@gmail.com

Débutant, étudiant en art, amateur, ou artiste aguerri, l'enseignement de Yann Hovadik s'adresse à tous.
3 formules d'apprentissage sont proposées :

1 en cours dirigés pour un apprentissage méthodique et encadré
2 en stages pour se perfectionner
3 en cours particulier pour un suivi optimal

Au programme de chaque séance :
- des exercices à la difficulté progressive 
- des conseils techniques et poétiques
- des critiques constructives
- de nombreuses démonstrations
- et de la bonne humeur pour un apprentissage à la fois rigoureux et sympathique !

Exemples de réalisations :

Du modèle vivant au fusain !

Du modèle vivant en peinture !

 Du portrait pour apprendre à capturer la ressemblance !

De la nature morte pour se sensibiliser à la texture !


Reprise du carnet de peinture pour développer la créativité !

Des paysages pour apprendre à composer en stages d'été !


Des compositions personnelles à partir du 2e trimestre pour démarrer une recherche personnelle

Exigez le meilleur enseignement et rejoignez moi en cours pour booster votre pratique artistique !

Vous l'attendiez impatiemment, j'ai le plaisir d’annoncer la parution de l'épisode 4 de ma chaîne Youtube ! Je compte sur vous pour vous abonner à ma chaîne et diffuser la vidéo sur vos réseaux sociaux !


Au programme de cette nouvelle vidéo, je réalise une démo de modèle vivant au fusain et en pose rapide. La démo est annotée pour vous guider dans vos propres réalisations !
Le modèle vivant en poses rapides fait parti des meilleurs exercices pour progresser et permet entres autres la maîtrise de la composition, des formes, des valeurs, de l'intention, etc.
A consommer sans modération !

Pour ceux qui veulent un développement complet, j'ai créé un nouvel Ebook dans lequel je passe en revue toutes les composantes du modèle vivant en poses rapides : des tonnes de conseils, 1 démo commentée, les références du matériel ... tout est décortiqué !


Que vous vous trouvés à Tombouctou ou Vladivostok, vous pouvez désormais avoir accès à mon enseignement !

>> Commander l'Ebook ici !

Vous étiez (très) nombreux à assister au vernissage de mon exposition hier, à Nancy ... merci aux amis, aux élèves, aux maîtresses pour leur présence !
Très heureux de constater l'intérêt grandissant pour le figuratif, la poésie et la belle peinture !
Wow quel succès, encore merci à tous ! (et merci à Jeanne pour les photos !)

Pour ceux qui n'ont pas pu venir au vernissage, l'expo est visible jusqu'au 30 mars 2019 !


 On s'installe avant la présentation de l'exposition !


On parle d'art, de peinture, de passion ! 

 Les questions fusent !
C'est officiel, j'ai le plaisir d'annoncer ma toute première exposition qui se tiendra dans le cadre des Semaines Culturelles Tchèques de l'Université de Lorraine (Nancy).


Une quinzaine d’œuvres dessinées et peintes seront présentées. Je parlerai de ma pratique artistique, de mon enseignement ainsi que de la filiation entretenue avec mon père l'artiste Jaroslav Hovadik, ma première source d'inspiration.


L'exposition se déroulera du 7 au 30 mars 2019 et aura lieu à la bibliothèque de l'Université de Lettres, 46 avenue de la Libération à Nancy.


Le vernissage a lieu le jeudi 7 mars 2019 mars à 17h ... Venez nombreux !



Je vous attends pour parler de ma passion pour l'art !

Amis artistes, esthètes, poètes, je vous souhaite une excellente année 2019 riche en émotions et en créativité !

L'art permet à l'artiste d'enchanter son existence. Sa quête d'un idéal affine sa sensibilité, ouvre son esprit, approfondit sa réflexion.
Par prolongation, l'art (quand il est bon) réenchante le monde, ternis par le primitif, le sauvage, l'utilitaire, le vulgaire. Vive l'art qui émeut et émerveille !

La peinture permet de regarder les choses en tant qu'elles ont été une fois contemplées avec amour.
Paul Valéry

Le programme 2019 !

Avant tout, un grand merci à tous ! Vous êtes toujours plus nombreux à suivre mes pérégrinations artistiques, peinture après peinture, article après article, stage après stage, année après année ... grazie mille pour votre fidélité !

Pleins de nouvelles choses pour cette nouvelle année 2019 :

1. Un nouveau cours dirigé à Paris !
(Les vendredis soirs, 18h-21h, Bastille, Paris)

Un cours dirigé riche d'enseignement : dessin, peinture, modèle vivant, systèmes de représentation, démonstrations ... tout pour progresser !



2. De nouvelles vidéos sur la chaine Youtube !
Pour visionner des démos de A à Z en vidéos !


3. De Nouveaux stages aux 4 coins de la France !
Centre Val de Loire, Dordogne, Bourgogne ... retrouvez moi aux 4 coins de la France pour une expérience artistique intense et unique !



4. De nouveaux Ebooks !
Les Ebooks sont conçus pour guider l'élève et permettent une pratique artistique autonome.
Chaque numéro traite d'une thématique spécifique et contient toutes les ressources pédagogiques nécessaires : étapes par étapes, conseils, matériel, etc.

>> Toutes les infos sur le dernier Ebook !

Après la démo d'une copie de maître exécutée la semaine dernière, j'ai repris les brosses pour une 2e démonstration ce dimanche au salon des Artistes Lorrains.

Pour accompagner le conférence d'Armelle Brahy sur la thématique du street art, j'ai opté pour un portrait alla prima d'un artiste majeur de ce courant, Jean Michel Basquiat.

Avec un temps imparti d'1h15 soit la durée de la conf', il s'agit de ne pas traîner ... et avec tout ce monde derrière, pas le droit à l'erreur.
Avanti !

Basquiat, démo d'1h15 !

En plus de faire la promo de mes cours de dessin&peinture, je réalise fréquemment des démos parce cela doit faire parti de l'arsenal pédagogique de l'enseignant. Rien de plus formateur pour l'élève que de voir le cheminement d'une oeuvre du début à la fin.
Un prof doit pouvoir faire des démos (commentées et convaincantes).

Ce type de peinture fait parti des exercices que l'on pratique en cours. Travailler aussi rapidement nécessite de peindre fréquemment avec un temps imparti et avec une recherche de justesse.
Mon rôle de prof est d'apporter un éclairage sur les constituants de la peinture (dessin, matériel, processus, composition, mélanges, touche, etc.)

>> Rejoignez moi pour booster enfin votre pratique de la peinture !
Vous l'attendiez impatiemment, j'ai le plaisir d'annoncer la parution du 7e épisode de ma chronique dans le numéro de l'excellent Pratique des Arts (num 138) !

>> Magazine en vente dans les bureaux de tabac ou sur le site internet du magazine !

Dans le numéro précédant, nous nous sommes penchés sur les principaux constitutifs du dessin. 

Cette fois-ci, j’ai décidé de parler de créativité, toujours dans le cadre de l’atelier de modèle vivant mais avec des conseils pouvant s’étendre à tous les sujets. 
Le créatif, c’est celui qui est capable de trouver 10 idées quand le non créatif est limité par une seule. Le développement de la créativité est capital pour enrichir et évoluer dans sa pratique artistique.
Conseils, visites, collaborations, techniques, réflexions, stages ... retrouvez- moi dans tous les kiosques de France et de Navarre pour un rendez-vous artistique enrichissant et haut en couleurs !




Rdv en mars pour suivre l'aventure avec la prochaine chronique numéro 139.



Un atelier de peintre doit être un laboratoire. On n’y fait pas un métier de singe, on invente.
Pablo Picasso

Rien de meilleur qu'un petite démo pour présenter un nouveau cours !  J'ai le plaisir d'annoncer la création d'un nouveau cours dessin&peinture dans la magnifique ville de Fontainebleau.

Dès la fin du XVIIIe siècle les artistes (de Corot à Picasso) se rendent en forêt de Fontainebleau pour y réaliser leurs premières études "d'après nature". A mesure que la peinture de plein air de développe, les peintres de Barbizon, puis les impressionnistes, investissent ce lieu pour "aller au motif", et en font le site le plus fréquenté par le monde de l'Art durant tout le XIXe siècle.

Dessin, peinture, portrait, plein air, nature morte, modèle vivant, 
réveillez l'artiste qui sommeille en vous !

Le cours est déjà plein, quel succès mais un autre créneau va être mis en place alors n'hésiter pas à nous rejoindre !
>> Toutes les infos sur le site !
Vous l'attendez impatiemment, la voilà, elle arrive, la rentrée des classes 2017-18 est imminente (semaine du 15 sept) !

Après un été riche en stages aux 4 coins de la France, retour à l'apprentissage en atelier avec un programme pédagogique varié et structuré.

Parce que l'apprentissage artistique solitaire peut être laborieux, je propose cette année un programme pédagogique encore plus riche d'exercices, de créativité, de savoirs et de passion !

Le cours aborde toutes les techniques graphiques et picturales : Croquis, sanguine, fusain, aquarelle, pastel, peinture à l'huile, etc. Ainsi qu'un large panel de sujets classiques et modernes : nu, portrait, copie de maitre, paysage, nature morte, etc.
L'apprentissage est composé d'une suite d'exercices à la difficulté progressive abordant les différentes problématiques de la représentation.

Exigez le meilleur enseignement et rejoignez moi :

Les grandes lignes du programme :

1 Apprendre à dessiner
- Maîtriser la synthétise avec le croquis
- Approfondir la représentation et maîtriser les détails avec l'étude
- Mieux connaitre les outils graphiques : papiers, graphite, fusain, pastel, feutres, encre, aquarelle
- Sensibilisation à la ligne, la hachure, la masse, l'estompe, la valeur
>> 8 conseils pour booster vos dessins !
2 Apprendre à peindre 
- Développer la justesse avec la copie
- Tout savoir sur la nature morte pour mieux composer
- Sensibilisation à l'association, à la touche, la couleur et à la texture
- Maîtriser les mélanges (couleur chair et le traitement des verts)


3 Atelier de modèle vivant 
- Variété des modèles et des temps de pose
- Poses nues ou habillées
- Capturer la ressemblance avec le portrait
- Pochade d'ensemble ou étude anatomique approfondie

4 Se sensibiliser 
- A l'art des maîtres du passé et d'aujourd'hui
- Aux systèmes de représentation
- Développement de l'exigence, du goût et du sens critique
- Une pratique plus structurée, une représentation plus expressive
- Apprendre à peindre pour tout peindre

5 Et bien sûr 
- Les démos, les conseils et l'expertise de Yann
- Des réflexions artistiques et philosophiques
- Des sorties croquis, stages et autres
- De la bonne humeur
... et bien plus encore !

La citation du jour :

L'excellence est un art que l'on atteint que par l'exercice constant. Nous sommes ce que nous faisons de manière répétée. L'excellence n'est donc pas une action mais une habitude.
Aristote