J'anime chaque mercredi un atelier libre de modèle vivant. Au programme, un modèle monte sur l'estrade durant 2h30. Au menu :
- Soit la pose est unique, ce qui permet aux peintres de travailler et aux dessinateurs de réaliser des études, aux nuances, aux détails
- Soit les poses sont multiples et le modèle change de poses toutes les 30 minutes environ. Temps de poses court et donc favorable à l'exercice de synthèse.
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Après avoir croqué Marion à l'huile, j'ai fait fumer les fusains avec une série de dessins de 20 min.
L'atelier de modèle vivant est incontournable dans la pratique artistique.
Mais à quoi sert la séance de modèle vivant au juste ?
1 Travailler d'après nature.
Travailler à partir de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. En revanche, travailler d'après nature permet :
- Changer d'échelle. Il s'agit parfois de réduire ou agrandir l'échelle du sujet pour l'adapter au support à peindre.
- Passer de la 3D à la 2D
- Mieux choisir son sujet. La photo prémâche souvent le travail avec un cadrage spécifique. Face au modèle, l'artiste peut décider de représenter l’ensemble ou un fragment de celui-ci, soit choisir le cadrage.
- S'exercer à obtenir de meilleures proportions, valeurs, modelés, couleurs ....
2 La séance de modèle vivant exerce l'artiste à s'adapter. L'artiste ne choisit ni le modèle, ni le temps de pose, ni le point de vue, ni le recul ... et il doit produire l'image la plus efficace possible !
Cela pose donc une multitude de contraintes qu'il s'agit de solutionner. Impossible de progresser sans contraintes !
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