Pour progresser, l'artiste doit travailler dur et être exigeant. Etre exigeant, c'est être difficile à satisfaire, c'est être critique, sévère, c'est exiger le meilleur.
Donner le meilleur de soi ne se fait pas dans la tranquillité. Cette exigence peut être pour l'artiste source de grande frustration puisque rien n'est jamais assez bon à ses yeux. Mais c'est aussi le moteur qui ajoutera de la qualité à son travail.
La satisfaction d'avoir fait du bon boulot transporte l'artiste sur un nuage, quel pied ! Malheureusement cet état d'euphorie est généralement de courte durée et il lui faut pondre à nouveau quelque chose de bon pour retrouver l'apaisement ... donc un éternel recommencement ...
Dure la vie d'artiste !
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La méditation du jour :
Morceaux choisis d'Impressions sur la peinture d'Alfred Stevens ... à méditer !1 La grandeur d'une oeuvre ne se mesure pas à sa dimension.
2 Il ne faut pas confondre les grands travailleurs avec ceux qui ne sont que des piocheurs.
3 Plus on sait, plus on simplifie.
4 Avant de songer à plaire au public, il faut d'abord être content de soi.
5 Il n'est pas nécessaire d'aller en Orient chercher de la lumière et des motifs pittoresques. Tout est beau partout pour un peintre pénétrant.
6 L'opinion d'un connaisseur est plus flatteuse que le suffrage de la foule ignorante.
7 Sans jamais se passer de la nature, à un moment donné, le peintre ne doit plus se laisser dominer par elle.
8 La commande d'un tableau est déjà presque un empoisonnement pour l'artiste, puisqu'elle porte atteinte à son initiative.
9 Il ne faut entrer au Louvre qu'en se disant : "je ne regarderai aujourd'hui que cinq ou six grands maîtres."
10 En regardant la palette d'un peintre, on sait à qui l'on a affaire.
11 Rien ne fait plus tort à un bon tableau que de mauvais voisins.
12 On commence habituellement un tableau avec entrain, et on le termine souvent avec une certaine mélancolie.
13 Tout ici-bas est le produit d'une étude. On ne joue du piano qu'en s'évertuant à faire des gammes, de même qu'on devient un tireur émérite qu'après avoir longtemps plastronné. Il serait vraiment étrange que, par exception, l'art de peindre n'eût pas besoin d'étude.
14 Il faut défendre à l'élève de dessiner de souvenir ou de chic. Il doit toujours travailler de visu.
15 On a une fâcheuse tendance à courir après les qualités du voisin et à négliger celles dont on est doué.
16 L'homme de génie est celui qui a reçu un don, que le travail a logiquement développé et pondéré.
17 Faire une tête en quelques heures est plus difficile que de la faire en quelques jours.
18 Chercher d'un air important la signature d'un tableau pour faire acte de connaisseur, c'est déjà un aveu d'ignorance artistique.
19 Le peintre en contemplation devant la nature doit la raconter en conservant la saveur de sa première impression.
20 Une trop bonne vue est souvent un don funeste chez un peintre, parce que la rétine s'affole en voyant trop de choses par le menu.
21 On ne peut pas, habitant à Paris, faire des chairs à la Rubens; chaque pays donne un charme particulier à la femme.
22 La photographie donne la ressemblance banale que tout le monde peut voir; le peintre seul pénètre dans l'intimité du modèle et trouve le rayonnement de la physionomie.
23 Dans une exposition bovine, soyez certain que le public s'arrêtera de préférence devant le boeuf à cinq pattes.
24 Si les maîtres anciens de n'importe quelle école pouvaient revenir sur terre, soyez assuré qu'ils n'hésiteraient pas à faire disparaître pas mal de leurs œuvres.
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La citation du jour :
Il en est du dessin en art comme du style en littérature. Le style qui se manière, qui se guinde pour se faire remarquer, est mauvais. Il n'y a de bon style que celui qui se fait oublier pour concentrer sur le sujet traité, sur l'émotion rendue toute l'attention du lecteur.
Auguste Rodin
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