Entre 2 stages !

Plus que 4 jours avant le nouveau stage de modèle vivant à Paris !  Le modèle vivant est certainement le meilleur exercice pour progresser en dessin/peinture. Oui, mais pourquoi ?

La réflexion du jour :

La séance de modèle vivant est très (très, très) contraignante. En effet, lors d’une séance de modèle vivant, l’élève ne peut choisir ni le modèle, ni le point de vue, ni le temps imparti.

Le modèle :
Certains préfèrent les modèles tout en rondeurs à la Rubens, d’autres les corps athlétiques façon Apollon , certains se sentent inspirés par les poses lascives, d’autres par les poses expressives, etc. Il y a autant de goûts que d’élèves et il est naturellement impossible de satisfaire les préférences de chacun. En réalité, le modèle n’est qu’un prétexte pour travailler. Le but de l’exercice est d’ apprendre à rendre la représentation de celui-ci efficace … et cela peu importe le physique ou la pose.

Le point de vue :
En général, les points de vue sont distribués de façon aléatoire en début de séance par tirage au sort. L’élève peut ainsi se voir attribuer un point de vue plus ou moins proche du modèle. Il s’agit donc d’adapter l’échelle de sa représentation en fonction du recul que l’on a du modèle.
De plus, certains points de vue valorisent une posture, et d’autres moins. Dans le cas où celui-ci n’est pas très heureux, l’élève a la possibilité de ne représenter qu’une partie de la pose comme par exemple, une nuque sexy ou une main reposant sur une cuisse.

Le compte à rebours :
La durée des poses est variable et oscille généralement de quelques minutes à 3 heures. Il peut arriver aussi qu’une pose dure plusieurs séances. Le temps de pose est certainement la contrainte la plus importante. Il s’agit pour l’élève de bien gérer le temps imparti en organisant sa représentation. Un temps imparti stressant va inciter l’élève à travailler plus rapidement (décisions, gestes), soit gagner en efficacité.

Il est important d’intégrer que dans l’apprentissage les contraintes sont formatrices ! Un élève capable de se libérer d’une contrainte est un élève qui progresse. Par contre, un élève bloqué par une contrainte aura des difficultés à avancer.
La séance de modèle vivant sensibilise donc l'artiste au choix d'un sujet, à sa valorisation et donne un coup de boost à sa technique avec le temps de travail limité.

>> Avez vous lu ces 8 conseils pour booster vos dessins ? 

Avec la préparation des stages, il me reste peu de temps pour la création. J'en profite pour expérimenter de nouveaux supports, médium et techniques et réfléchir à de nouveaux procédés :

Amarin, pose de 40 min !

Dilution, absorption, transparence, opacité, variété de touches, l'encre permet un rendu d'une grande expressivité avec des moyens simples. Cette technique ainsi que beaucoup d'autres sont abordées durant les stages.

Avec tous ces dessins, il ne faut oublier de peindre ! 

Test de supports et médiums à peindre !

La citation du jour :

Le chant est à la parole ce que la peinture est au dessin.
Duc de Lévis

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