1. Une vie d’artiste  10/12/2025 

Après plusieurs années à explorer d’autres médiums, je reviens au fusain… et quel bonheur de retrouver cette technique qui a marqué les 10 premières années de ma carrière.

Le fusain est pour moi l’outil idéal pour le modèle vivant : une gestuelle libre, des noirs profonds, des fondus qui sculptent la lumière et permettent de modeler la peau comme si l’on travaillait la matière. On pose, on enlève, on recommence… un vrai travail de modelage sur papier.

Je suis ravie de renouer avec cette pratique que je recommande à tous ceux qui aiment dessiner avec énergie et sensualité 🖤

❤️ PROGRESSE ENFIN EN DESSIN ICI !

2. Une vie d’artiste 11/12/2025

Comme chaque mercredi, nous avons terminé la séance par une pose allongée, ces moments qui sont à la fois les plus exigeants… et les plus passionnants

Les poses allongées demandent un vrai défi : traduire un corps horizontal, gérer la perspective, les volumes, les points de contact avec le sol… Rien n’est simple, mais tout devient intéressant. Et grâce à Virginie, qui a offert une présence à la fois forte et délicate, cette dernière pose s’est transformée en un superbe terrain d’exploration pour tous

Un grand bravo aux participants pour leur concentration et leur énergie créative.
Vivement la séance suivante !

OFFRE 1 TRIMESTRE DE COURS À LA DRAWING FACTORY ! 

3. Une vie d’artiste  12/12/2025 

2e pose de 30 min avec Virginie, toujours aussi gracieuse sur l’estrade.
J’en ai profité pour réaliser un portrait au fusain. J’adore cette technique pour tout ce qu’elle permet :
- des noirs profonds et vibrants,
- une gestuelle pour des dessins vivants
- des fondus subtils pour sculpter le modelé 
- une expressivité pour ceux qui aiment les dessins de caractère 

Un beau moment d’observation et de création, simple et intense. Vivement la prochaine séance ! 




1. Une vie d’artiste  01/12/2025


Un grand merci à toutes les personnes qui sont passées hier lors de ma démonstration de peinture 🖌

Votre présence, vos questions et l’attention que vous avez portée à mes explications m’ont vraiment touché(e) !

C’était un vrai plaisir de partager ma passion avec vous, d’échanger sur les techniques et de voir autant de curiosité et d’enthousiasme ✏️

Merci pour ce beau moment, et au plaisir de vous retrouver très bientôt pour de nouvelles créations ! ⭐️

>> Tu manques de créativité ? REJOINS-NOUS !

2. Une vie d’artiste 02/12/2025 

Vous vous rappelez de cette vieille bouilloire ? Il y a dans cet objet une mémoire chaude, simple, presque oubliée.
On la posait sur le poêle, doucement, comme on déposait le temps.
L’eau murmurait avant l’ébullition, et toute la maison semblait respirer au même rythme.

C’était une époque moins confortable, peut-être…
Mais les gestes y étaient plus lents, plus vrais.
On chauffait l’eau pour le thé, pour la vaisselle, pour réchauffer les mains et un peu le cœur aussi ❤️

Aujourd’hui, cette bouilloire est une nature morte,
mais elle reste vivante pour ceux qui ont connu son chant ⭐️

>> Rejoins le cours en ligne !
3. Une vie d’artiste  03/12/2025

Le style en peinture, c’est l’écriture de l’artiste.

C’est sa personnalité qui s’exprime, sa manière unique d’unifier et d’harmoniser ce qu’il voit 🖌
Le style, c’est ce compromis subtil entre le sujet et celui qui le regarde. Il ne doit jamais écraser le sujet, il est l’interprétation sincère d’un monde vu par un regard particulier.
Avoir un style est important… et rare.

Parce que trouver sa voix, et sa voie, est sans doute l’une des choses les plus difficiles pour un artiste.

❤️ APPRENDS À PEINDRE POUR TOUT PEINDRE ! REJOINS-NOUS !
4. Une vie d’artiste 04/12/2025

La hachure, c’est au dessin ce que la touche est à la peinture : un geste, une écriture 🎨

J’aime la hachure parce qu’elle apporte quelque chose de brut, de puissant, d’expressif. Un caractère, un mordant.
Beaucoup préfèrent les dessins lisses, fondus, sans aspérité… mais la hachure ouvre une autre dimension graphique. Elle affirme, sculpte, intensifie 🔥

La hachure, c’est la force du trait.
Céline, 30 min ✏️




5. Une vie d’artiste  05/12/2025 

Formidable séance de modèle vivant hier avec les élèves du cours du jeudi, débutants pour la plupart.
Je les ai coachés, guidés, challengés du premier trait au dernier. Démos, tips, corrections : j’ai sorti 15 ans d’expérience, 15 ans de sueur, de passion et de pratique acharnée ✏️

Parce que, soyons clairs : je n’ai jamais eu un prof qui fasse ça pour moi. Jamais vu un crayon bouger, jamais vu une démo, rarement un vrai conseil.
Alors je fais exactement l’inverse : je donne tout. Pour eux. Pour l’art. Pour transmettre comme j’aurais rêvé qu’on me transmette.



6. Une vie d’artiste  06/12/2025 
Quelle belle journée à Giffaumont 🖌
Un magnifique moment de dessin-peinture autour du modèle vivant, rempli d’inspiration, d’échanges et de passion !
J’ai eu le plaisir de transmettre mes méthodes et mes techniques, d’accompagner chaque élève dans sa création, et de les voir progresser avec une incroyable énergie.
Une ambiance chaleureuse, créative, vivante… bref, un vrai bonheur. Merci à tous pour cette merveilleuse journée artistique ! 🎨❤️

1. Une vie d’artiste  25/11/2025 

On le néglige TROP souvent… pourtant le dessin est la clé de toute progression artistique. C’est lui qui donne la maîtrise des formes, des proportions, des valeurs, la qualité du trait et même la capacité à styliser.
Beaucoup se tournent trop vite vers la couleur et se retrouvent bloqués, simplement parce que la fondation manque.

C’est pour cela que dans mes cours, le dessin revient régulièrement : pour renforcer ce qui est vraiment important et permettre une évolution solide et fluide.

Formidable séance de dessin hier avec les élèves du lundi et cette demo exécutée entre 2 conseils.

❤️ Apprends à dessiner en ligne avec moi !

2. Une vie d’artiste  27/11/2025 

Depuis près de 5 siècles, le modèle vivant occupe une place centrale dans les ateliers et les écoles d’art. Et ce n’est pas un hasard : c’est probablement l’une des pratiques les plus complètes et les plus exigeantes pour progresser réellement ✏️
Travailler d’après un corps vivant mobilise absolument toutes les dimensions du langage visuel : les proportions, le rapport à l’espace,  les valeurs et les couleurs, les textures, l’intention et l’expression… et bien plus encore.

Parce que représenter la figure humaine est l’un des exercices les plus difficiles, c’est aussi l’un des plus formateurs. Chaque séance est un défi, mais aussi une occasion unique de développer un regard plus juste, plus sensible, plus affirmé.
Merveilleuse séance hier avec Manon à la pose (30 min) 


3. Une vie d’artiste 28/11/2025 

En tant que professeur, j’insiste toujours sur l’importance de varier : varier les sujets, varier les techniques, varier les approches.
Expérimenter des choses nouvelles est indispensable pour sensibiliser l’œil et muscler la créativité. Mais malgré cette diversité, un point demeure constant : le langage visuel, forme, couleur, valeur. C’est lui qui structure tout, et c’est à travers différentes pratiques qu’on apprend réellement à le maîtriser ✏️

Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours en ligne, j’ai choisi de travailler à l’encre, un médium remarquable pour sa puissance chromatique.
Nous explorons ici le duo rouge et noir, une combinaison classique mais d’une intensité incomparable. Ce contraste fort, presque incandescent, offre un terrain d’étude idéal pour apprendre à marier les couleurs, équilibrer leurs forces et comprendre leur impact visuel.
Varier les techniques, oui — mais toujours au service de la compréhension profonde du langage visuel.

1. Une vie d’artiste – 17/11/2025 

Je viens tout juste de terminer cette nouvelle peinture, et elle me rappelle à quel point la couleur est l’une des dimensions les plus essentielles en art. Chaque teinte, chaque nuance a sa propre voix, sa propre énergie.

Peindre, ce n’est pas seulement appliquer des pigments : c’est marier les couleurs, faire chanter certaines teintes ou en atténuer d’autres pour créer un équilibre subtil.

La couleur, c’est un langage. Elle demande de penser sa température, sa saturation, sa valeur, mais surtout… elle demande de ressentir.
C’est dans cette alchimie entre technique et émotion que la peinture prend vie.

>> APPRENDS à dessiner avec moi en ligne !

2. Une vie d’artiste – 18/11/2025 

Peindre une nature morte, c’est bien plus qu’un exercice : c’est un véritable fondement de l’apprentissage artistique.
Dans ce petit groupe d’objets, on apprend à organiser, à équilibrer, à créer des relations.
Taille, espacement, formes, valeurs, couleurs… chaque choix compte.

Peindre de la nature morte nourrit ensuite toutes les peintures : portrait, paysage, scène complète.
Dans la sobriété d’un arrangement, naît ainsi une grande partie de la maîtrise artistique.

>> La nature morte est au programme du cours en ligne cette semaine !


3. Une vie d’artiste – 19/11/2025 

Hier, j’ai enseigné la technique du croquis aquarellé, un joli mélange de dessin à l’encre et de mise en couleur à l’aquarelle.
Nous avons travaillé autour du thème de l’automne : marrons, glands, feuilles mortes … Une belle ambiance créative s’est installée pendant la séance.

Entre 2 conseils personnalisés, j’ai pu réaliser cette petite démo. Pour moi, il est essentiel qu’un professeur montre sa démarche : c’est une manière concrète de transmettre et d’illustrer les techniques expliquées.

Un très beau moment de partage artistique aux couleurs de l’automne.

4. Une vie d’artiste – 20/11/2025 



Merveilleuse séance de fusain hier, avec Emilie à la pose sur l'estrade de l'atelier de modèle vivant du mercredi.
(pose de 30 min)



1. Une vie d’artiste – 10/11/2025 
(Stage à Troyes 1/2)

Une première journée de stage FORMIDABLE !
Aujourd’hui, nos stagiaires se sont plongés avec passion dans l’art du portrait.
Comment mieux capturer la ressemblance ?
Comment obtenir la fameuse touche Magique ?
Comment peindre Alla prima ?

Attentifs, appliqués et curieux, ils ont su profiter pleinement des nombreux conseils, démonstrations et même de quelques petits secrets d’atelier partagés tout au long de la journée.

Une ambiance studieuse et bienveillante, des échanges riches, beaucoup de concentration et surtout… le plaisir de peindre ensemble !
Bravo à tous pour cette magnifique première journée !


⭐️ MES PROCHAINS STAGES ICI !

2. Une vie d’artiste – 11/11/2025 
Nous avons clôturé ces 2 jours intenses de stage à Troyes en explorant la nature morte, à l’huile et à l’acrylique 🖌
Entre conseils de pro, démos et accompagnement personnalisé, chacun a pu réaliser sa peinture de A à Z, tout en découvrant un processus complet de création.
Un grand merci aux 14 stagiaires pour votre énergie, votre curiosité et ces moments de partage aussi riches qu’agréables et bravo à chacun pour vos superbes réalisations ! ❤️🎨
⭐️ MES PROCHAINS STAGES ICI !

3. Une vie d’artiste – 12/11/2025 


PEINS des natures mortes ! 
La nature morte est un exercice essentiel pour progresser en peinture.
Elle nous apprend à composer, à disposer les objets les uns par rapport aux autres, à trouver l’équilibre dans l’espace, à équilibrer la lumière, les formes et les couleurs.


⭐️ La nature morte est au programme la semaine prochaine du cours en ligne... Rejoins-nous !

4. Une vie d’artiste – 13/11/2025 


Merveilleuse séance de modèle vivant hier avec
Emma sur l’estrade (poses de 30 min).

Un vrai moment de magie : des élèves enthousiastes, concentrés, inspirés… le tout dans une ambiance chaleureuse 🖌
De mon côté, j’ai croqué le modèle au fusain pour un dessin expressif et plein d’énergie, puis un petit dessin au crayon, plus simple, plus intime (à gauche).

Un grand merci à tous pour cette belle soirée de création et de partage !


⭐️ APPRENDS à dessiner avec moi en ligne !
5. Une vie d’artiste – 14/11/2025 


Nouvelle nature morte, peinte alla prima en 1h30 environ.
J’aime cette méthode du “premier jet” : elle oblige à aller vite, à prendre des décisions, à assumer son geste.

Peindre alla prima, c’est peindre souvent — produire beaucoup d’images, répéter le processus, les étapes, comprendre peu à peu comment on travaille vraiment.
C’est, selon moi, l’un des meilleurs chemins pour progresser : plus on peint, mieux on peint 🖌



1. Une vie d’artiste – 03/11/2025 

La touche donne à la peinture son souffle, son énergie, son rythme. Chaque coup de pinceau fait danser la matière, fait vibrer la lumière, fait battre le tableau comme un cœur.

La touche rend la peinture vivante — elle empêche le figé, le mécanique.

Mais surtout, elle personnalise l’œuvre : elle révèle la main, le tempérament, l’émotion du peintre.

Dans chaque touche, il y a une présence, une signature invisible, une part d’âme déposée sur la toile.

⭐️ Je t'apprends à PEINDRE ICI !

2. Une vie d’artiste – 04/11/2025 

Quel bonheur de passer ce samedi après-midi avec mes élèves chez Vanilla Café à Mulhouse, une après-midi pleine de rires, de couleurs et de douceurs ! 
Chacun a choisi son gâteau préféré et une boisson chaude, avant de se lancer dans la réalisation d’une aquarelle gourmande 🖌
Entre deux coups de pinceau, nous avons parlé composition, harmonie des couleurs, rythme et stratégie picturale.

J’ai vu mes élèves se libérer, oser, créer… et surtout savourer autant leur dessert que leur œuvre !
Merci au Vanilla Café pour l’accueil et à mes artistes pour leur enthousiasme contagieux 💛

⭐️ Rejoins les sletchsers ICI !

3. Une vie d’artiste – 06/11/2025 

Cela faisait environ 2 ans que je n’avais pas sorti un bâton de fusain... et en le reprenant, j’ai ressenti à quel point ce médium est unique.
Le fusain a quelque chose de brut et de sensible à la fois : l’énergie du trait, la profondeur du noir, la douceur du velouté.
C’est un outil incroyable pour le dessin de modèle vivant, où chaque geste compte, chaque nuance respire. 
Un vrai retour aux sources 🖤
Hugo, pose de 60 min 



1. Une vie d’artiste – 28/10/2025 


Beaucoup d’artistes s’intéressent au sujet de leur peinture, mais peu s’attardent sur la dimension de la touche.

Et pourtant, la touche n’est pas un simple détail technique. C’est l’écriture de l’artiste, la trace la plus intime de son geste. Elle révèle le tempérament, la sensibilité, parfois même l’état intérieur du peintre.

On reconnaît un artiste à sa touche — elle signe sa présence dans la matière.

⭐️ Je t'apprends à PEINDRE ICI !

1. Journal d’un artiste – 20/10/2025 


⭐️ UN NOUVEL exercice de peinture en préparation dans l'atelier du cours en ligne !

Réservé aux esthètes qui aiment les touches expressives, vibrantes et pleines de couleur !




⭐️ Je t'apprends à PEINDRE AVEC METHODE ICI !
2; Journal d’un artiste – 21/10/2025 

⭐️ Pour les artistes débutants, le choix du sujet ou de la technique revêt souvent une importance capitale. C’est un paramètre qui semble conditionner toute leur pratique picturale, selon que l’inspiration se manifeste ou non.

Pour ma part, en tant qu’enseignant, le sujet m’importe peu. J’ai compris depuis longtemps que ce n’est pas le thème qui fait l’œuvre, mais sa mise en scène. Comme l’a formulé Kant dans la Critique de la faculté de juger, la beauté ne tient pas au sujet mais à la manière dont il est traité — une idée que Sargent résumait à sa façon en disant : « Apprends à peindre pour tout peindre. »
Aujourd'hui, j'ai peint ce nouveau sujet;


3. Journal d’un artiste – 22/10/2025 

⭐️ C'EST QUOI, VOIR COMME UN ARTISTE ? Beaucoup de personnes voient simplement un crâne. Mais les esthètes, eux, observent autre chose : un jeu de couleurs, des formes intéressantes, des touches subtiles.
En tant qu’enseignant, j’explique souvent à mes élèves que « voir avec des yeux d’artiste », c’est apprendre à regarder à travers le langage visuel de l’art, sans se laisser limiter par le sujet.
Autrement dit, le sujet n’est qu’un point de départ. Ce qui compte réellement, c’est la manière dont l’artiste s’exprime à travers les éléments fondamentaux du langage plastique : la forme, la couleur, la valeur et, bien sûr, la composition. 


4. Journal d’un artiste – 23/10/2025 

⭐️ Beaucoup d'artistes commencent leur création en cherchant le sujet. Ils veulent savoir quoi peindre, comme si l’idée devait précéder la couleur. Mais partir de là, c’est déjà dresser des frontières à ce qui devrait être un espace infini : la créativité.
Je conseille à mes élèves une autre manière de peindre : Plutôt que de choisir un motif, on peut laisser la couleur ouvrir la danse.
Un jour, c’est un éclat d'orange qui appelle la lumière. Aujourd'hui, une mélodie de bleus et de blancs qui se répondent comme des notes sur une portée invisible.
Créer ainsi, c’est écouter ce que la peinture a à dire avant même de lui imposer des mots;

5. Journal d’un artiste – 24/10/2025 
⭐️ La peinture FLUO m’a toujours intrigué. Elle attire l’œil, captive, mais peut vite tomber dans le kitsch si elle est mal employée.
Comme je le répète souvent à mes élèves : il n’y a pas de mauvaise technique, ni de mauvais procédé. Ce qui compte, c’est la manière dont on les utilise.
En l'occurrence, n’y a pas de mauvaise couleur — seulement de mauvais usages de la couleur.
Alors, je me suis lancé un défi : trouver une manière d’intégrer la couleur fluo dans mes peintures, sans tomber dans l’excès, en lui donnant une vraie place esthétique.
Et vous, que pensez-vous de la couleur fluo en art ? 

6. Journal d’un artiste – 26/10/2025 

Si la répétition mène à la maîtrise, l’expérimentation, elle, ouvre la voie à la curiosité, à la créativité, et surtout à cette audace qui nous pousse hors de notre zone de confort — pour éviter de peindre sans cesse la même toile, comme le font trop souvent certains artistes..

Hier, j’ai donc eu le plaisir de retrouver les élèves au Café Massimo. Entre croquis et rires, nous nous sommes régalés de délicieuses pâtisseries italiennes, le tout accompagné d’une séance d’aquarelle aussi gourmande qu’inspirante !



7. Journal d’un artiste – 27/10/2025 


Fantastique séance de dessin hier au Musée des Beaux-Arts de Nancy.
J’ai réalisé une copie au graphite d’une magnifique peinture de Victor Prouvé.
Je recommande à tous les artistes d’aller dessiner dans les musées : c’est une expérience unique pour s’élever, étudier les maîtres, affiner sa sensibilité et nourrir son regard.
C’est dommage que cette pratique soit tombée en désuétude… car elle est pourtant fondamentale pour progresser et se connecter à l’essence même de l’art.



1. Journal d’un artiste – 12/10/2025 

⭐️ J’ai été profondément ému par l’exposition Sargent au musée d’Orsay, que nous avons visitée dans le cadre du stage de dessin à Paris. Quel artiste virtuose ! Tant de merveilles à admirer et à étudier, une véritable leçon d’élégance. Je recommande à 200 % !

Ce stage a été une expérience riche en apprentissages, en conseils et en démonstrations. Un immense MERCI à tous pour votre participation, votre engagement, votre attention et tous vos sourires !

⭐️ SORS de la PRISON de la ZONE de CONFORT et viens MUSCLER TA CRÉATIVITÉ ! 

2. Journal d’un artiste – 13/10/2025


 La valorisation est au programme en ce moment dans les cours dirigés.
Memento mori — se rappeler que la vie est précieuse parce qu’elle est éphémère. Un écho parfait à ce temps automnal..



⭐️ Retrouvez-moi en stages aux 4 coins de la France !







3. Journal d’un artiste – 14/10/2025 

Dans la pratique artistique, la répétition occupe une place essentielle. Elle favorise le développement de la maîtrise, tout en permettant une compréhension plus profonde de son geste, de sa technique, de son sujet et de son processus créatif.
Mais la répétition n’est pas qu’un exercice de rigueur : elle devient aussi un moteur de créativité, en ouvrant la voie à la recherche de variations et d’interprétations nouvelles.
C’est dans cet esprit que je poursuis, depuis des années, l’exploration du motif du crâne — un sujet ô combien fascinant, que je décline sous de multiples formes.

⭐️ SORS de la PRISON de la ZONE de CONFORT et viens MUSCLER TA CRÉATIVITÉ !

4. Journal d’un artiste – 16/10/2025 


⭐️ Dernière séance de modèle vivant avant les vacances de la Toussaint. Emma a pris une série de poses de 30 min, dont voici le meilleur dessin. 

Contrairement à ce que pensent beaucoup d'artistes, "Faire ressemblant" est insuffisant. L'objectif est surtout de rendre intéressant. J'enseigne comment dans mes stages.







5. Journal d’un artiste – 17/10/2025 

HUILE ou ACRYLIQUE ? 
La peinture à l’huile invite à la lenteur. Elle permet les fondus, les passages doux, des couleurs qui se mêlent et respirent ensemble. C’est la matière du temps, du silence et de la profondeur.
L’acrylique — comme la gouache — parle autrement. Son geste est franc, son énergie immédiate. La trace du pinceau y devient écriture, rythme, vibration. Chaque touche affirme sa présence, stylise le réel, révèle la main de l’artiste autant que son regard.
Deux langages, deux respirations :
l’un murmure la continuité du monde,
l’autre en éclaire la fulgurance.
Vous préférez quelle technique et pourquoi ? 


6. Journal d’un artiste – 18/10/2025 


On ne peint pas seulement sur la toile.
On peint dans les rues, les magasins, à la salle de sport, dans l'attente, dans le souffle.
La peinture habite le corps, la pensée, les heures.
Elle n’est pas un métier : elle est la manière de vivre le monde. Vivre, c’est peindre.
Même les yeux fermés 



1. Je reviens d'un formidable stage de modèle vivant à Montpellier ce weekend !
Au programme, 12h de modèle vivant dessiné !

Des tonnes de démos et de conseils de pro ont été donnés,
le tout dans une ambiance studieuse et sympathique !

Merci aux 10 stagiaires et à Mélanie pour la parfaite organisation !
Paris, Toulouse, Mulhouse, Troyes ... retrouvez moi en stages aux 4 coins de la France !

2. Journal d’un artiste – 08/10/2025 


⭐️ La valeur (clairs/foncés) est la base de toute peinture : elle structure l’image.
Sans elle, les formes s’aplatissent et la composition perd sa force.
Maîtriser les valeurs, c’est donner profondeur, volume et lumière à son œuvre.


3. Journal d’un artiste – 09/10/2025 

⭐️ J'anime un atelier de modèle vivant chaque mercredi à l'Association des Artistes Lorrains. Au programme hier, pose de 60 min avec Georges à la pose sur l'estrade. 
Après les dernières peintures en noir et blanc, j'aime revenir à la couleur. Peindre la couleur noire est toujours super cool, avec ses nuances turquoises et violettes.

⭐️ Paris, Toulouse, Troyes, Mulhouse… Je vous donne RDV en stages peinture aux 4 coins de la France !


4. Journal d’un artiste – 10/10/2025 

⭐️ Avez vous remarqué que la plupart des artistes font TOUJOURS la même chose, peignent toujours la même peinture, se répètent inlassablement comme des disques rayés. Ils trouvent un système et disent la même chose dessin après dessin, année après année... ad nauseam !

Dans mon cours, on pratique différentes techniques et différents sujets parce que l'on sait que si la répétion entraine la maitrise, l'expérimentation apporte richesse, ouverture d'exprit et développe la CRÉATIVITÉ !❤️

⭐️ SORS de la PRISON de la ZONE de CONFORT et viens MUSCLER TA CRÉATIVITÉ !

1. Journal d'un artiste 29/09/2025 


⭐️ FORMIDABLE matinée hier les mains dans l'argile... engobe, faience, emaillage, colombin, enfumage... je découvre une nouvelle grammaire, un nouvel univers créatif avec de nombreux parallèles avec le dessin !


⭐️ RDV ATELIER CERAMIQUE chaque premier dimanche du mois ! INFOS ICI !


2. Journal d'un artiste 30/09/2025 

⭐️ EXCELLENTE séance de cours hier ! J'ai sensibilisé les élèves aux notions de valeurs, de profondeur, contrastes et composition.
La maitrise des valeurs est indispensable pour plus de volume et de réalisme !

⭐️ REJOINS toi aussi le meilleur cours de dessin-peinture et progresse ENFIN !

3. Journal d'un artiste 01/10/2025 


⭐️ Les cours dirigés se poursuivent chaque semaine, avec un programme dédié à la valorisation, soit aux nuances de gris.

La maitrise des valeurs est absolument essentielle pour celui qui souhaite peindre de façon réaliste, dans la continuité d’une rentrée consacrée au dessin !



4. Journal d'un artiste 02/10/2025 

⭐️ EXPERIMENTER occupe une place importante dans la vie d'un artiste. C'est, une façon d’élargir sans cesse son langage visuel. 
Hier, lors de l’atelier de modèle vivant du mercredi, j’ai eu l’occasion d’explorer 2 procédés nouveaux : 
D’abord, un travail au graphite, un peu plus élaboré que ce que je fais d’ordinaire. 
Puis une peinture en nuances de gris, posée sur un support inédit qui a ouvert d’autres sensations et d’autres possibilités. 
Ces explorations rappellent combien l’art se nourrit de l’essai, du risque, et de la curiosité.
Magali, poses de 40 min.


5. Journal d'un artiste 03/10/2025 

⭐️ Peindre AVEC méthode permet de grandir et progresser.
Peindre SANS méthode, c'est stagner et être perdu 😱
Dernière peinture de la semaine avant de filer en stage de dessin à Montpellier !

⭐️ Paris, Toulouse, Troyes, Mulhouse... retrouve moi en STAGES aux 4 coins de la France !