Le lundi c'est Valérie !

C'est Valérie qui a posé hier sur l'estrade du cours de dessin. Valérie, souvenez-vous, c'est aussi ce magnifique dos !

Au programme, une série de poses de 30 minutes parce qu'il s'agit tout simplement du meilleur exercice pour progresser en dessin ... mais aussi en peinture !

Comme le dit Ingres, le dessin représente les trois quarts de l’œuvre du peintre. La peinture, c'est peu ou prou le dessin auquel on ajoute la couleur.

Négliger la pratique du dessin, c'est donc limiter automatiquement sa progression en peinture !

- Quel sujet choisir ?
- A quelle échelle travailler ?
- Comment obtenir des proportions justes ?
- Comment avoir un meilleur contrôle sur les formes ?
- Comment avoir des valeurs plus juste ?
- Comment obtenir un modelé plus subtile ?
- Comment avoir de meilleures hachures ?
- Comment avoir un dessin plus puissant ?
- Comment mieux gérer un temps imparti ?
- Etc.

Le dessin pose une série de problématiques que l'artiste doit chercher à résoudre durant la conception de l'oeuvre. Mon rôle d'enseignant est d' aider l'élève à les solutionner en apportant un éclairage sur chacun d'entre eux. Parce que progresser en dessin passe par savoir mieux répondre à ces questions.

>> Retrouvez moi en cours pour tout connaitre sur le dessin et progresser !

Les conseils du jour :

1 Avant de se faire sur le feuille, le dessin se fait dans la tête.
2 L'artiste travaille avec son œil, son cerveau et sa main. Progresser en dessin, c'est chercher à mieux observer, mieux décider et mieux exécuter.
3 Commencer par remarquer, hiérarchiser, analyser visuellement.
4 Les détails doivent être justifiés.
5 Un dessin descriptif est souvent ennuyeux.
>> Je veux d'autres conseils dessin !

6 Essayer d'incorporer du mystère au dessin.
7 Un dessin commence par une intention. Prendre plus de temps à la conception du dessin.
8 La simplicité est élégante.
9 Les contrastes forts, les détails, la texture attirent le regard.
10 La ressemblance est un moyen et non une finalité artistique.

Observation et concentration !

11 Se demander comment faire du modèle une image intéressante.
12 Un bon peintre est un bon dessinateur.
13 Privilégier les formes grandes et simples sur petits formats.
14 Mieux observer ! Qu'est ce qui caractérise le plus le sujet ?
15 Se demander quoi supprimer plutôt que quoi ajouter.
>> Liste du matériel graphique recommandé !

16 Dans l'apprentissage, la qualité vient avec la quantité.
17 Faire 10 dessins, c'est se confronter 10 fois aux problématiques de la représentation.
18 Bien connaitre son matériel et pensez aux possibilités et limites de celui-ci.
19 Penser chaque trait. Court, long, clair, foncé, fin, large, continu, discontinu, brut, subtil, etc.
20 Etre patient et travailleur. "Ce dessin m'a pris 5 minutes, mais j'ai mis 50 ans pour y arriver".
>> Help! Je ne sais pas quoi dessiner !


La citation du jour : 

Le dessin n’est pas ce que l’on voit, mais ce qu’il faut faire voir aux autres.
Degas

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