J'ai fait appel à Vienne, très appréciée pour l'immobilité de ses poses. Il est 17h05, les supports sont fixés sur les chevalets, les palettes chargées, les crayons taillés, 3, 2, 1 leeeet's GO !
Maintenant que deviennent
Que deviennent les valses de Vienne !
Que deviennent les valses de Vienne !
Pose de 2h30 !
Observations :
- Sur le modèle, plus on s'approche de la source de lumière, plus les contrastes sont forts et les couleurs vives.
- Peindre en 2h30, c'est du sport ! La pression du temps limité nécessite d'être efficace à tous les niveaux (décisions, représentation, installation , matériel). Les contraintes sont très formatrices puisqu'il faut trouver des solutions.
- Il faut considérer la séance de modèle vivant comme un exercice et non une finalité : la place que l'on se voit attribuer à chaque séance ne permet pas forcément d'obtenir l'expression la plus complète du modèle. Cela dit, l'élève doit chercher à rendre sa représentation intéressante et cela peu importe son point de vue.
La leçon du jour par Carolus Duran :
In painting from the model you have to give a translation, a rendering of Nature. It is much better to simplify than to exaggerate the accidental varieties you find in the colouring of the model. If you make the difference between the tones you put side by side so strong as that, you will confuse the effect of your painting when seen from the right distance. Make the difference less strong than it seems to you in Nature, and at a distance you will find that it is strong enough.
Quand on peint d'après nature, il s'agit de donner une traduction, une interprétation de la Nature. Il est recommandé de simplifier plutôt que d'exagérer les différences de tons du modèle. En marquant trop les différences de tons, vous rendez confus l'effet général. Marquez moins fort ces différences de tons que comme vous les voyez sur le modèle et vous verrez qu'à une certaine distance, elles apparaitront suffisamment marquées.
Carolus Duran
- Il faut considérer la séance de modèle vivant comme un exercice et non une finalité : la place que l'on se voit attribuer à chaque séance ne permet pas forcément d'obtenir l'expression la plus complète du modèle. Cela dit, l'élève doit chercher à rendre sa représentation intéressante et cela peu importe son point de vue.
La leçon du jour par Carolus Duran :
In painting from the model you have to give a translation, a rendering of Nature. It is much better to simplify than to exaggerate the accidental varieties you find in the colouring of the model. If you make the difference between the tones you put side by side so strong as that, you will confuse the effect of your painting when seen from the right distance. Make the difference less strong than it seems to you in Nature, and at a distance you will find that it is strong enough.
Quand on peint d'après nature, il s'agit de donner une traduction, une interprétation de la Nature. Il est recommandé de simplifier plutôt que d'exagérer les différences de tons du modèle. En marquant trop les différences de tons, vous rendez confus l'effet général. Marquez moins fort ces différences de tons que comme vous les voyez sur le modèle et vous verrez qu'à une certaine distance, elles apparaitront suffisamment marquées.
Carolus Duran
Les vidéos du jour :
L'atelier libre de modèle vivant : infos pratiques !
Les 8 erreurs les plus courantes de la séance de modèle vivant !
La peinture à l'huile point par point : la touche, le centre d'intérêt, les détails, l'inspiration, progresser en dessin, la couleur, la copie, la facture, l'aspect, l'enveloppe, blaireauter, progresser, l'étude
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