BEBEL et CIE !

1. Une vie d’artiste  25/11/2025 

On le néglige TROP souvent… pourtant le dessin est la clé de toute progression artistique. C’est lui qui donne la maîtrise des formes, des proportions, des valeurs, la qualité du trait et même la capacité à styliser.
Beaucoup se tournent trop vite vers la couleur et se retrouvent bloqués, simplement parce que la fondation manque.

C’est pour cela que dans mes cours, le dessin revient régulièrement : pour renforcer ce qui est vraiment important et permettre une évolution solide et fluide.

Formidable séance de dessin hier avec les élèves du lundi et cette demo exécutée entre 2 conseils.

❤️ Apprends à dessiner en ligne avec moi !

2. Une vie d’artiste  27/11/2025 

Depuis près de 5 siècles, le modèle vivant occupe une place centrale dans les ateliers et les écoles d’art. Et ce n’est pas un hasard : c’est probablement l’une des pratiques les plus complètes et les plus exigeantes pour progresser réellement ✏️
Travailler d’après un corps vivant mobilise absolument toutes les dimensions du langage visuel : les proportions, le rapport à l’espace,  les valeurs et les couleurs, les textures, l’intention et l’expression… et bien plus encore.

Parce que représenter la figure humaine est l’un des exercices les plus difficiles, c’est aussi l’un des plus formateurs. Chaque séance est un défi, mais aussi une occasion unique de développer un regard plus juste, plus sensible, plus affirmé.
Merveilleuse séance hier avec Manon à la pose (30 min) 


3. Une vie d’artiste 28/11/2025 

En tant que professeur, j’insiste toujours sur l’importance de varier : varier les sujets, varier les techniques, varier les approches.
Expérimenter des choses nouvelles est indispensable pour sensibiliser l’œil et muscler la créativité. Mais malgré cette diversité, un point demeure constant : le langage visuel, forme, couleur, valeur. C’est lui qui structure tout, et c’est à travers différentes pratiques qu’on apprend réellement à le maîtriser ✏️

Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours en ligne, j’ai choisi de travailler à l’encre, un médium remarquable pour sa puissance chromatique.
Nous explorons ici le duo rouge et noir, une combinaison classique mais d’une intensité incomparable. Ce contraste fort, presque incandescent, offre un terrain d’étude idéal pour apprendre à marier les couleurs, équilibrer leurs forces et comprendre leur impact visuel.
Varier les techniques, oui — mais toujours au service de la compréhension profonde du langage visuel.

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