1. Journal d’un artiste – 12/10/2025
⭐️ J’ai été profondément ému par l’exposition Sargent au musée d’Orsay, que nous avons visitée dans le cadre du stage de dessin à Paris. Quel artiste virtuose ! Tant de merveilles à admirer et à étudier, une véritable leçon d’élégance. Je recommande à 200 % !
Ce stage a été une expérience riche en apprentissages, en conseils et en démonstrations. Un immense MERCI à tous pour votre participation, votre engagement, votre attention et tous vos sourires !
⭐️ SORS de la PRISON de la ZONE de CONFORT et viens MUSCLER TA CRÉATIVITÉ !
La valorisation est au programme en ce moment dans les cours dirigés.
Memento mori — se rappeler que la vie est précieuse parce qu’elle est éphémère. Un écho parfait à ce temps automnal..
⭐️ Retrouvez-moi en stages aux 4 coins de la France !
Dans la pratique artistique, la répétition occupe une place essentielle. Elle favorise le développement de la maîtrise, tout en permettant une compréhension plus profonde de son geste, de sa technique, de son sujet et de son processus créatif.
Mais la répétition n’est pas qu’un exercice de rigueur : elle devient aussi un moteur de créativité, en ouvrant la voie à la recherche de variations et d’interprétations nouvelles.
C’est dans cet esprit que je poursuis, depuis des années, l’exploration du motif du crâne — un sujet ô combien fascinant, que je décline sous de multiples formes.
⭐️ SORS de la PRISON de la ZONE de CONFORT et viens MUSCLER TA CRÉATIVITÉ !
4. Journal d’un artiste – 16/10/2025
⭐️ Dernière séance de modèle vivant avant les vacances de la Toussaint. Emma a pris une série de poses de 30 min, dont voici le meilleur dessin.
Contrairement à ce que pensent beaucoup d'artistes, "Faire ressemblant" est insuffisant. L'objectif est surtout de rendre intéressant. J'enseigne comment dans mes stages.
5. Journal d’un artiste – 17/10/2025
HUILE ou ACRYLIQUE ?
HUILE ou ACRYLIQUE ?
La peinture à l’huile invite à la lenteur. Elle permet les fondus, les passages doux, des couleurs qui se mêlent et respirent ensemble. C’est la matière du temps, du silence et de la profondeur.
L’acrylique — comme la gouache — parle autrement. Son geste est franc, son énergie immédiate. La trace du pinceau y devient écriture, rythme, vibration. Chaque touche affirme sa présence, stylise le réel, révèle la main de l’artiste autant que son regard.
Deux langages, deux respirations :
l’un murmure la continuité du monde,
l’autre en éclaire la fulgurance.
Vous préférez quelle technique et pourquoi ?
6. Journal d’un artiste – 18/10/2025
On ne peint pas seulement sur la toile.
On peint dans les rues, les magasins, à la salle de sport, dans l'attente, dans le souffle.
La peinture habite le corps, la pensée, les heures.
Elle n’est pas un métier : elle est la manière de vivre le monde. Vivre, c’est peindre.
Même les yeux fermés
Même les yeux fermés
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