L'interprétation d'une oeuvre est un exercice pictural intéressant permettant le développement de la créativité. Comment proposer une variation de l'oeuvre sans la dénaturer ? L'exercice permet aussi d'apprendre à se distancier d'un modèle, qu'il soit en 3D ou 2D. L'objectif du peintre étant la production d'images intéressantes et non une reproduction servile du modèle, ce qui implique des modifications si nécessaire.
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Les 12 conseils du jour :
1 La jonction entre deux formes semble plus naturelle si vous peignez la première forme plus grande que nécessaire, puis chevaucher légèrement avec la deuxième forme.
2 Distinguer le bord des ombres portées (bords tranchants) de celles des ombres propres (bords doux) pour plus de 3D.
3 Soyez prudent lorsque vous utilisez le jaune clair et le blanc, gardez les propres.
4 Exagérer la couleur et le dessin mais sur une base de précision.
5 Attention quand vous peignez les lumières (zones lumineuses, éclats et lumière réfléchies), il est facile de les rendre trop importantes et de perdre leur justesse.
6 Laisser toujours une portion de la peinture mystérieuse.
7 Décider combien vous souhaitez détailler la peinture, de combien vous souhaitez la laisser non détaillée et ne pas peindre les détails avant la fin.
8 Ne pas peindre une couleur non harmonieuse. Si une couleur semble dénoter sur le modèle, lui donner une teinte harmonieuse.
9 Suivez les règles dans l'apprentissage, ne les suivez pas en tant qu'artiste.
10 Passez plus de temps dans les parties complexes, moins dans les parties simples.
11 Les élèves ont tendance à vouloir tout clarifier. Suggérer davantage.
12 Les éléments qui changent la couleur : la source de lumière, la couleur locale et l'environnement.
Henry Yan
2 Distinguer le bord des ombres portées (bords tranchants) de celles des ombres propres (bords doux) pour plus de 3D.
3 Soyez prudent lorsque vous utilisez le jaune clair et le blanc, gardez les propres.
4 Exagérer la couleur et le dessin mais sur une base de précision.
5 Attention quand vous peignez les lumières (zones lumineuses, éclats et lumière réfléchies), il est facile de les rendre trop importantes et de perdre leur justesse.
6 Laisser toujours une portion de la peinture mystérieuse.
7 Décider combien vous souhaitez détailler la peinture, de combien vous souhaitez la laisser non détaillée et ne pas peindre les détails avant la fin.
8 Ne pas peindre une couleur non harmonieuse. Si une couleur semble dénoter sur le modèle, lui donner une teinte harmonieuse.
9 Suivez les règles dans l'apprentissage, ne les suivez pas en tant qu'artiste.
10 Passez plus de temps dans les parties complexes, moins dans les parties simples.
11 Les élèves ont tendance à vouloir tout clarifier. Suggérer davantage.
12 Les éléments qui changent la couleur : la source de lumière, la couleur locale et l'environnement.
Henry Yan
La citation du jour :
Le métier, c'est ce qui ne s'apprend pas.
Pablo Picasso
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