Au printemps 2026, ne ratez pas un stage exceptionnel à Florence, berceau de la Renaissance !

1. Programme ?
Je vous propose un séjour artistique à Florence alliant découverte et création artistique : dessin dans les ruelles pittoresques du centre, atelier de peinture, croquis et visite des musées les plus remarquables.
Le programme inclut également la visite de lieux emblématiques et des pauses gourmandes dans des adresses soigneusement choisies.
Une expérience unique, hors du temps, qui restera inoubliable.
Places limitées, pensez à réserver !

2. Quand ?
Du jeudi 16 avril au 19 avril 2026

3. Combien ?
Tarif  du stage (enseignement) : 430 euros 
Ce tarif ne comprend pas :
Le transport (vols, transferts, déplacements sur place) • l’hébergement et les repas • le matériel de dessin • les dépenses personnelles)
un acompte est à réglé pour réserver sa place.

4. Réservation obligatoire !
Par mail : yhovadik@gmail.com

5. Matériel
Une liste de matériel recommandée sera envoyée à l'inscription

6. Informations
Logement, matériel,... plus d'informations  sur simple demande par mail : yhovadik@gmail.com

On se retrouve devant le légendaire Ponte Vecchio !
27 janvier 2026

1. Dans ma vie d'artiste 26/01/2026

🎨 Reprise de la peinture cette semaine avec cette nouvelle peinture à la gouache !
La gouache est une technique formidable :

🖌 idéale pour celles et ceux qui aiment la couleur veloutée 

🖌 parfaite pour ceux qui recherchent une belle touche impressionniste, vivante et expressive.

Cette semaine, j’enseigne la gouache à la Drawing Factory, mon cours en ligne, avec un focus sur la matière, la gestuelle et la liberté picturale.

👉 Infos et inscriptions ici !

2. Dans ma vie d'artiste 27/01/2026

Voici une toute nouvelle peinture dans la série des animaux !
On se retrouve ce soir, soit en présentiel, soit dans le cadre de mon cours en ligne, pour un nouvel exercice de peinture.
Je vous accompagne tout au fil de votre réalisation :
- le bon matériel
- une méthode claire et structurée
- des conseils de pro
- et surtout, un accompagnement optimisé pour peindre en toute confiance
Bref, tout ce qu’il faut pour réussir votre peinture et passer un merveilleux moment créatif !

À très vite autour des pinceaux !

3. Dans ma vie d'artiste 28/01/2026


Voici ma dernière peinture, réalisée également comme démo en cours !
Nous y avons abordé la notion de style, dimension essentielle pour personnaliser sa peinture et apporter harmonie et unité.

Le style permet aussi de tendre vers plus de picturalité, soit une peinture qui ressemble à une peinture, et NON à une photo.
C’est, pour moi, une dimension fondamentale pour une peinture plus personnelle et expressive.


4. Dans ma vie d'artiste 29/01/2026


Super séance de modèle vivant hier à l’atelier du mercredi, avec Céline sur l'estrade pour une série de poses de 30 min.

Le mercredi, j'aime travailler au crayon : une technique de base, mais exigeante, qui peut devenir très puissante et expressive quand elle est bien maîtrisée ✏️
Pour des dessins pleins d’énergie, de hachures vivantes et de caractère ❤️


5. Dans ma vie d'artiste 30/01/2026

Voici le dailypainting du jour 🐟
Je pratique le dailypainting depuis maintenant 15 ans : une peinture. Un sujet. Une séance. Chaque jour (pratiquement !)

C’est une pratique exigeante, mais incroyablement formatrice.
À force de répétition, le regard s’affine, les gestes deviennent plus justes, les décisions plus naturelles.
Pour celui qui veut vraiment progresser en peinture, je ne connais pas de méthode plus efficace.

C’est une pratique que je vis, que je transmets et que j’enseigne en cours présentiels et en ligne :

1. Une vie d’artiste 16/01/26

Au programme cette semaine à la Drawing Factory, je vous emmène en promenade en altitude avec un magnifique paysage de montagne à la gouache !
Tout au long de ce cours, je vous guiderai pas à pas pour repeindre ce paysage, même si vous débutez. Nous verrons ensemble :
Le matériel à utiliser
Les étapes clés de la réalisation
Les mélanges de couleurs
Mes conseils et astuces pour donner profondeur et harmonie au paysage
Une démonstration complète pour un accompagnement optimal

Un moment créatif, apaisant et inspirant, comme une vraie balade en montagne… pinceau à la main
Rendez-vous la semaine prochaine pour prendre un peu de hauteur et peindre ensemble  
Rejoins mon cours en ligne !

2. Dans ma vie d'artiste 21/01/2026

🎨 Rdv la semaine prochaine pour un nouvel exercice de gouache à la Drawing Factory !
Je vous guiderai pas à pas pour réaliser ce portrait au sourire lumineux et aux boucles d’oreilles dorées :
✔️ Des étapes claires
✔️ Pleins d'astuces techniques
✔️ La liste du bon matériel
✔️ Tout pour réussir votre peinture
Prêts à peindre avec confiance et plaisir ? 

👉 Infos sur le cours ici !

3. Dans ma vie d'artiste 23/01/2026

Formidable séance de nu mercredi à l’atelier, avec Manon sur l’estrade.
Chez moi, pas de poses expédiées en 2 min !
On prend le temps de regarder, de comprendre, de construire.
👉 30 minutes, c’est le bon tempo :
assez long pour affiner proportions et trait,
assez court pour garder l’énergie et la gestuelle.
Observer avant de tracer. Toujours !


20 janvier 2026

1. Une vie d’artiste  12/01/2026

Au programme cette semaine dans mon cours de peinture : la gouache 🎨

Technique de choix pour celles et ceux qui aiment la couleur, la gouache séduit par ses teintes veloutées et lumineuses. Simple en apparence, elle se révèle pourtant plus exigeante qu’on ne l’imagine.

Pas à pas, j’accompagnerai les élèves à travers un exercice guidé pour mieux comprendre ses subtilités, apprendre à la maîtriser et surtout prendre plaisir à peindre. 

Ensemble, nous partirons à la découverte de l’univers fascinant et passionnant de la couleur ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

2. Une vie d’artiste 13/01/2026


J’ai enseigné la technique de la gouache hier, durant le cours du lundi 🎨
La gouache est une technique magnifique pour les amoureux de la couleur : mate, veloutée, profonde.

Nous avons travaillé les étapes, sur l'obtention d'une touche stylisée et sur les règles de mariage des couleurs.

Tout cela à travers une petite démonstration que je vous partage ici ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

3. Une vie d’artiste 14/01/2026

Formidable séance de modèle vivant hier lors du cours du mardi ! 
Quel plaisir de voir la salle pleine d’élèves motivés, et concentrés, dans une ambiance à la fois studieuse et conviviale.
J'ai enseigné la technique du graphite, avec tout ce qu'il faut savoir pour progresser.

C’est réjouissant de voir autant de personnes désireuses d’apprendre et d’enrichir leur pratique. À une époque où tout est écran et digital, cette appétence au dessin traditionnel est un vrai régal !
Merci à vous tous pour votre présence et votre motivation ! ⭐️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

4. Une vie d’artiste 15/01/26

Quel plaisir de retrouver l’atelier de modèle vivant du mercredi !
Le dessin est une fondation qui doit être pratiquée régulièrement. Trop de peintres le négligent au profit de la couleur ; pourtant, lorsque le dessin est insuffisant, des lacunes formelles finissent par affaiblir l’ensemble de la peinture.
Il est donc indispensable de dessiner souvent✏️

Le modèle vivant est l’exercice numéro un par son exigence : difficile donc très formateur.
Magalie pose ici en 30 min.

⭐️ Ne néglige PLUS le dessin ! Viens te former ici !
13 janvier 2026

1. Une vie d’artiste 5/01/2026

Voici le dernier dessin.
Une routine matinale d’environ 30 min.,
un moment calme, presque rituel, où je laisse la main et l’esprit s’échauffer.
J’ai choisi de travailler sur une série
intitulée Afrique. Je ne me contente pas de dessiner.
J’explore la technique autant que le sujet :
essais de hachures, fondus, superpositions,
processus de construction, qualité de ligne,
et recherche graphique permanente.
Chaque dessin est un laboratoire.

Bonne semaine ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026. Rejoins mon cours en ligne !

2. Une vie d’artiste 06/01/2026

Voici le dernier dessin de ma série Afrique 🎨
Dessiner chaque jour m’enseigne une chose essentielle : la fréquence de pratique impacte profondément le rendu.
C’est d’ailleurs le conseil numéro 1 que je donne à tous ceux qui veulent apprendre à dessiner : pratiquer le plus fréquemment possible.

Quand on dessine fréquemment, tout reste en mémoire vive. Le 2e dessin se nourrit du premier : on ajuste mieux, on corrige plus finement, on développe davantage.
À l’inverse, quand on dessine trop peu souvent, on a l’impression de repartir à zéro à chaque fois.

Si l’on veut vraiment progresser, la fréquence de pratique est absolument déterminante.
On fait bien ce que l’on connaît bien. Berthe Morisot ❤️

⭐️ Ta bonne RÉSOLUTION 2026 : Rejoindre mon cours en ligne pour PROGRESSER !

3. Une vie d’artiste  07/01/2026

Voici le dessin du jour, issu de ma série consacrée à l’Afrique.
Ce qui est amusant, c’est que c’est aussi celui que j’ai réalisé le plus rapidement. Il s’est imposé avec une grande évidence, presque sans effort.
J’aime son apparente simplicité, sa spontanéité, cette sensation qu’il va droit à l’essentiel.

J’aime le mystère qu’il dégage.... et comme le disait Matisse : c’est le spectateur qui termine l’œuvre ❤️





4. Une vie d’artiste  08/01/2026

Hier, c'était la reprise du modèle vivant avec Céline sur l’estrade ⭐️

Une merveilleuse 1e séance 2026, avec 3 poses de 45 min au programme, dont voici 2 dessins.
Quel bonheur de retrouver l’atelier du mercredi, le calme, la concentration, le dessin d'après nature !



Ces séances me rappellent les années Beaux-Arts, où RIEN n'était enseigné : AUCUNE technique, aucune méthode, on devait se débrouiller seul, bricoler face au modèle 😱
Résultat : un dégoût du dessin pour la plupart des élèves ...

Car dessiner un modèle, ça s’apprend !
Matériel, processus, stratégies, analyse, technique.
Rares sont les profs qui enseignent ce qu'ils pratiquent (bien).
Je fais ça depuis 15 ans ❤️


5. Une vie d’artiste 08/01/2026

On croit souvent, surtout quand on débute, que seuls les “jolis” sujets font de bons dessins.
C’est FAUX ! Tous les sujets ont du potentiel !

L’artiste ne s’arrête pas au sujet, mais s’intéresse au langage visuel : formes, valeurs, expressivité.
Derrière ce vieux monsieur, il y a avant tout une richesse de formes.
Voir avec des yeux d’artiste, c’est peut être voir d'abord l’abstraction derrière le sujet.
💡 Le rôle de l’artiste n’est pas d’être inspiré, mais de rendre intéressant n’importe quel sujet ❤️

06 janvier 2026

1. Une vie d’artiste 29/12/2025

Le graphite est une base fondamentale de l’apprentissage du dessin ✏️
Malheureusement, cette technique est très mal enseignée, ce qui pousse beaucoup de personnes à s’en détourner… à tort.
À travers le graphite, on apprend à :

🖤 maîtriser les hachures
🖤 gérer les valeurs
🖤 créer des dessins expressifs et structurés,
sans tomber dans le piège du photoréalisme.

📍 Rendez-vous sur mon cours en ligne pour (re)découvrir tout le potentiel du graphite.

DESSINONS ENSEMBLE CHAQUE SEMAINE !
2. Une vie d’artiste 30/12/2025
En ce moment, je dessine énormément au graphite ✏️
Crayons, estompe, valeurs, nuances… je peaufine ma technique, je la décortique, je la mets à l’épreuve. Pourquoi ? Pour mieux l’enseigner à la rentrée 🎨
Le graphite, je le vois comme une grammaire.
Un vocabulaire graphique fait de traits, de textures, de contrastes, d’ombres et de lumières. Tout ça au service d’images expressives, vivantes, incarnées — sans tomber dans le piège du photoréalisme froid et sans âme 😱
Le graphite n’est pas une fin en soi, c’est une base.
Une base incroyablement puissante… et pourtant terriblement mal enseignée. Trop souvent réduite à “faire joli” ou à copier une photo. Il est temps de changer ça !

👉 CETTE SEMAINE, j’enseigne justement la technique du graphite dans mon cours en ligne !

29 décembre 2025

1. Une vie d’artiste 15/12/2025


Hier, en cours particulier, nous avons savouré un moment aussi cosy que créatif 🍰🎨

Au programme : croquer de délicieuses gourmandises à l’aquarelle, prendre le temps d’observer, de dessiner… et de se faire plaisir !

Des couleurs, des textures, une ambiance douce et inspirante : une séance gourmande, créative et tout simplement délicieux !



⭐️ Apprends à TOUT dessiner avec moi !
2. Une vie d’artiste 17/12/2025


Le feutre est un outil simple et puissant : couleurs saturées, superpositions, dialogues entre teintes.
À travers l'exercice d'hier, j’ai enseigné à mes élèves à trouver un langage avec des outils simples, en comprenant les limites et les possibilités de l’outil.

Et bien sûr, démonstration à l’appui : rien de plus efficace pour apprendre, comprendre et avancer.
Un prof montre, expérimente et transmet.


⭐️ REJOINS LE MEILLEUR COURS DE DESSIN EN LIGNE !
3. Une vie d’artiste 18/12/2025



Formidable séance hier avec David à la pose de 30 min, dans le cadre de l'atelier libre de modèle vivant du mercredi.
J'ai opté pour un profil au fusain.

J'ADORE la technique expressive du fusain et explique pourquoi je recommande cette technique ICI !

4. Une vie d’artiste  19/12/2025 

📅 Rendez-vous la semaine prochaine pour un nouvel exercice du cours en ligne !
Nous allons apprendre à dessiner ce petit garçon avec ma technique originale, développée au fil des années.
Une technique en rouge et noir, jouant sur le contraste, le mariage du sombre et du flamboyant, pour un rendu très expressif.

Je vous guiderai pas à pas, du premier trait jusqu’au dessin final, afin que chacun puisse réaliser son œuvre.

3. Hier, gare de Lyon, 16h57

Qu'est-ce qu'ils se disent ?
🖤
16 décembre 2025

1. Une vie d’artiste  10/12/2025 

Après plusieurs années à explorer d’autres médiums, je reviens au fusain… et quel bonheur de retrouver cette technique qui a marqué les 10 premières années de ma carrière.

Le fusain est pour moi l’outil idéal pour le modèle vivant : une gestuelle libre, des noirs profonds, des fondus qui sculptent la lumière et permettent de modeler la peau comme si l’on travaillait la matière. On pose, on enlève, on recommence… un vrai travail de modelage sur papier.

Je suis ravie de renouer avec cette pratique que je recommande à tous ceux qui aiment dessiner avec énergie et sensualité 🖤

❤️ PROGRESSE ENFIN EN DESSIN ICI !

2. Une vie d’artiste 11/12/2025

Comme chaque mercredi, nous avons terminé la séance par une pose allongée, ces moments qui sont à la fois les plus exigeants… et les plus passionnants

Les poses allongées demandent un vrai défi : traduire un corps horizontal, gérer la perspective, les volumes, les points de contact avec le sol… Rien n’est simple, mais tout devient intéressant. Et grâce à Virginie, qui a offert une présence à la fois forte et délicate, cette dernière pose s’est transformée en un superbe terrain d’exploration pour tous

Un grand bravo aux participants pour leur concentration et leur énergie créative.
Vivement la séance suivante !

OFFRE 1 TRIMESTRE DE COURS À LA DRAWING FACTORY ! 

3. Une vie d’artiste  12/12/2025 

2e pose de 30 min avec Virginie, toujours aussi gracieuse sur l’estrade.
J’en ai profité pour réaliser un portrait au fusain. J’adore cette technique pour tout ce qu’elle permet :
- des noirs profonds et vibrants,
- une gestuelle pour des dessins vivants
- des fondus subtils pour sculpter le modelé 
- une expressivité pour ceux qui aiment les dessins de caractère 

Un beau moment d’observation et de création, simple et intense. Vivement la prochaine séance ! 




10 décembre 2025

1. Une vie d’artiste  01/12/2025


Un grand merci à toutes les personnes qui sont passées hier lors de ma démonstration de peinture 🖌

Votre présence, vos questions et l’attention que vous avez portée à mes explications m’ont vraiment touché(e) !

C’était un vrai plaisir de partager ma passion avec vous, d’échanger sur les techniques et de voir autant de curiosité et d’enthousiasme ✏️

Merci pour ce beau moment, et au plaisir de vous retrouver très bientôt pour de nouvelles créations ! ⭐️

>> Tu manques de créativité ? REJOINS-NOUS !

2. Une vie d’artiste 02/12/2025 

Vous vous rappelez de cette vieille bouilloire ? Il y a dans cet objet une mémoire chaude, simple, presque oubliée.
On la posait sur le poêle, doucement, comme on déposait le temps.
L’eau murmurait avant l’ébullition, et toute la maison semblait respirer au même rythme.

C’était une époque moins confortable, peut-être…
Mais les gestes y étaient plus lents, plus vrais.
On chauffait l’eau pour le thé, pour la vaisselle, pour réchauffer les mains et un peu le cœur aussi ❤️

Aujourd’hui, cette bouilloire est une nature morte,
mais elle reste vivante pour ceux qui ont connu son chant ⭐️

>> Rejoins le cours en ligne !
3. Une vie d’artiste  03/12/2025

Le style en peinture, c’est l’écriture de l’artiste.

C’est sa personnalité qui s’exprime, sa manière unique d’unifier et d’harmoniser ce qu’il voit 🖌
Le style, c’est ce compromis subtil entre le sujet et celui qui le regarde. Il ne doit jamais écraser le sujet, il est l’interprétation sincère d’un monde vu par un regard particulier.
Avoir un style est important… et rare.

Parce que trouver sa voix, et sa voie, est sans doute l’une des choses les plus difficiles pour un artiste.

❤️ APPRENDS À PEINDRE POUR TOUT PEINDRE ! REJOINS-NOUS !
4. Une vie d’artiste 04/12/2025

La hachure, c’est au dessin ce que la touche est à la peinture : un geste, une écriture 🎨

J’aime la hachure parce qu’elle apporte quelque chose de brut, de puissant, d’expressif. Un caractère, un mordant.
Beaucoup préfèrent les dessins lisses, fondus, sans aspérité… mais la hachure ouvre une autre dimension graphique. Elle affirme, sculpte, intensifie 🔥

La hachure, c’est la force du trait.
Céline, 30 min ✏️




5. Une vie d’artiste  05/12/2025 

Formidable séance de modèle vivant hier avec les élèves du cours du jeudi, débutants pour la plupart.
Je les ai coachés, guidés, challengés du premier trait au dernier. Démos, tips, corrections : j’ai sorti 15 ans d’expérience, 15 ans de sueur, de passion et de pratique acharnée ✏️

Parce que, soyons clairs : je n’ai jamais eu un prof qui fasse ça pour moi. Jamais vu un crayon bouger, jamais vu une démo, rarement un vrai conseil.
Alors je fais exactement l’inverse : je donne tout. Pour eux. Pour l’art. Pour transmettre comme j’aurais rêvé qu’on me transmette.



6. Une vie d’artiste  06/12/2025 
Quelle belle journée à Giffaumont 🖌
Un magnifique moment de dessin-peinture autour du modèle vivant, rempli d’inspiration, d’échanges et de passion !
J’ai eu le plaisir de transmettre mes méthodes et mes techniques, d’accompagner chaque élève dans sa création, et de les voir progresser avec une incroyable énergie.
Une ambiance chaleureuse, créative, vivante… bref, un vrai bonheur. Merci à tous pour cette merveilleuse journée artistique ! 🎨❤️

03 décembre 2025

1. Une vie d’artiste  25/11/2025 

On le néglige TROP souvent… pourtant le dessin est la clé de toute progression artistique. C’est lui qui donne la maîtrise des formes, des proportions, des valeurs, la qualité du trait et même la capacité à styliser.
Beaucoup se tournent trop vite vers la couleur et se retrouvent bloqués, simplement parce que la fondation manque.

C’est pour cela que dans mes cours, le dessin revient régulièrement : pour renforcer ce qui est vraiment important et permettre une évolution solide et fluide.

Formidable séance de dessin hier avec les élèves du lundi et cette demo exécutée entre 2 conseils.

❤️ Apprends à dessiner en ligne avec moi !

2. Une vie d’artiste  27/11/2025 

Depuis près de 5 siècles, le modèle vivant occupe une place centrale dans les ateliers et les écoles d’art. Et ce n’est pas un hasard : c’est probablement l’une des pratiques les plus complètes et les plus exigeantes pour progresser réellement ✏️
Travailler d’après un corps vivant mobilise absolument toutes les dimensions du langage visuel : les proportions, le rapport à l’espace,  les valeurs et les couleurs, les textures, l’intention et l’expression… et bien plus encore.

Parce que représenter la figure humaine est l’un des exercices les plus difficiles, c’est aussi l’un des plus formateurs. Chaque séance est un défi, mais aussi une occasion unique de développer un regard plus juste, plus sensible, plus affirmé.
Merveilleuse séance hier avec Manon à la pose (30 min) 


3. Une vie d’artiste 28/11/2025 

En tant que professeur, j’insiste toujours sur l’importance de varier : varier les sujets, varier les techniques, varier les approches.
Expérimenter des choses nouvelles est indispensable pour sensibiliser l’œil et muscler la créativité. Mais malgré cette diversité, un point demeure constant : le langage visuel, forme, couleur, valeur. C’est lui qui structure tout, et c’est à travers différentes pratiques qu’on apprend réellement à le maîtriser ✏️

Cette semaine à la Drawing Factory, mon cours en ligne, j’ai choisi de travailler à l’encre, un médium remarquable pour sa puissance chromatique.
Nous explorons ici le duo rouge et noir, une combinaison classique mais d’une intensité incomparable. Ce contraste fort, presque incandescent, offre un terrain d’étude idéal pour apprendre à marier les couleurs, équilibrer leurs forces et comprendre leur impact visuel.
Varier les techniques, oui — mais toujours au service de la compréhension profonde du langage visuel.
26 novembre 2025
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